La venda De Gypsys
Jimi HendrixAlso repasó: ¿USTED SE EXPERIMENTA? (1967), EJE: La NEGRITA COMO el AMOR (1967), GOLPES de la ROTURA (1969), LADYLAND ELÉCTRICO (1968), CAÍDA que ATERRIZA (1975), BESE EL CIELO (1984), OBRAS de JIMI MONTEREY (1986), VIVA A WINTERLAND (1987)
Es difícil en la mirada retrospectiva llevar el impacto extremo de la apariencia de Jimi Hendrix en Bretaña en 1966. Él simplemente era un acto sin el precedente.
En un nivel inmediato él lo pegó con una mirada salvaje, ilícita que actuó como un imán en cualquiera conectado con 60s juventud mientras provocando un grado satisfactorio de revulsión incrédula en el mundo adulto a grande. De un al revés Stratocaster, tirado con honda con la indiferencia engañosa alrededor de sus hombros flacos, el paracaidista Aerotransportado ex-americano convocó un exquisitamente poderoso y al rango original de sonidos y sucesiones que eran hasta ahora la manera delante de algo descubierto por los contemporáneos le gustan imponentemente Clapton, Beck y Townshend.
Era como si Hendrix hubiera caminado directamente en de otra dimensión, mientras trayendo con él un par de salto-primacía sujetaron a algún suministro sobrenatural de jugo. Mientras otros todavía estaban manoseando para las llaves de contacto, Hendrix absolutamente caliente-conectado el motor y se quitó encendido de los paseos más souped-despiertos en la historia de piedra. En una carrera magnetofónica que duró sólo cuatro años él introdujo un sistema de ideas y las innovaciones técnicas que revolucionaron el juguteo del instrumento primario de rock‘n'roll, y contribuyó un cuerpo de trabajo que profundamente influyó en el curso subsecuente de música popular.
Desgraciadamente, esta perspicacia no se extendió a otras áreas de su vida. Ambos sus asuntos personales y comerciales se salieron en caoses que son una explicación para el retraso largo completando el traslado del legado grabado de Hendrix al CD. Sin embargo, el último lote se ha puesto disponible simplemente y ha incluido EL LAMENTO DE AMOR e ISLA DE WIGHT, mientras otros que han sido alrededor en el CD para un while—notably SON que USTED EXPERIMENTÓ, los GOLPES de la ROTURA y VENDA DE GYPSIES—are que se ofrece ahora a un "precio de favor" de £7.99.
WEA que poseen pedazos impares de catálogo de Hendrix incluso el PUENTE del ARCO IRIS y Grabaciones de Soundtrack De El Jimi Hendrix Cinematográfico tienen ningún plan para transferir cualquiera de él al CD. Esto parece especialmente raro en el caso de PUENTE del ARCO IRIS que incluye el por otra parte no disponible adorna con piedras preciosas Roomful De Espejos, Eh el Bebé y Pali Gap, y vendió un millón de copias a la mitad. Es la misma historia en CBS dónde hay ningún plan para soltar una versión del CD de LOS JIMI HENDRIX CONCIERTOS que hicieron la Cima 20 en 1982.
Si ha habido un álbum de la piedra que alardea la tal invención musical molde-estrellando, los tantos vuelos muy altos de la imaginación, alguna vez y tal un sentido aplastante de alegría del hacer-o-dado como ES USTED EXPERIMENTÓ, yo tengo que oírlo todavía. Soltado 20 el 1967 de mayo, una semana antes de los SOLOS CORAZONES de SARGENTO PIMIENTA APALEA la VENDA, el primer álbum de La Jimi Hendrix Experiencia redefinió los parámetros de lo que era posible en la piedra, probablemente más así que incluso el opus de la botella de dos litros de El Beatles.
Hasta el momento, el fundido de Lady—the subir Zorruno, triplemente legítimo de un ser de nota de hammeredon firmemente dado alcance a por una racha de regeneración—me recuerda los schooldays y tocadiscoses de mono de dodgy se vueltos a tan fuerte como ellos irían. Así, aunque la claridad de CD es claro muy bienvenida, una parte grande de la alegría volviendo a visitar este material ahora está teniendo que una vez anhelar-para el nivel extra de poder. Incluso a los volúmenes relativamente modestos en el equipo de hoy el golpeando, mientras chocando cordones de Señora Zorruna, construidos en esa aproximación rítmica impar de una ola del seno, parecen poderoso gloriosamente.
La presión construye con la Depresión Maníaca desestimada, todavía uno de los ejemplos más finos de exactamente lo que hizo la Experiencia original hace tictac. No hay ningún cordón, sólo un riff-como la sucesión de solo-nota, anclado con una falta de conciencia de desviación por contrabajista Noel Redding. Hendrix teje el vocal alrededor de él y entonces lo usa como un trampolín para un sortie del solo neuróticos breves, subiendo al final finalmente a una cresta de tensión y descargo. La cosa entera se fustiga adelante por el ultrajantemente el tamborileando vistoso de Mitch Mitchell, jugador de iniciativa y valor que, en parte gracias a su conectar con tierra en el jazz, se negó a aceptar un papel del timekeeping subordinado, mientras actuando en cambio por excelencia como un compañero boxeando a lo largo de la mayoría de la carrera de Hendrix.
La recta 12-obstruye delante, la Casa Roja, demuestra el humor que era un integral, si a menudo pasó por alto, parte de la música de Hendrix, así como subrayando el hecho que no importa cómo lejano él viajó en su demanda psicodélica, él seguía siendo músico arraigado en los azules que supieron girar.
Amor O la Confusión hace rodar a lo largo de en un tipo de limbo del spacy antes de forzar la entrada fuera a una sección de lamentarse, rechinando sonidos de la guitarra guiados por lo que sólo puede describirse como un ritmo de la rumba mutante de Mitchell; y durante mí no Viva Hoy la estructura prohibitiva de la canción se arrasa en el futuro a la tierra en un bombardeo auditivo apocalíptico de efectos de bomba de buceo lanzándose y comentarios de fuera de-micrófono de disembodied. Este tipo de hechuras del asalto a la disonancia supuestamente radical de fingidores del latterday le gustan la Juventud Sónica y El Jesús Y Mary Chain legítimo muy cojee de hecho.
Pero para Hendrix que era sólo la salida. Dentro de siete meses él soltó un segundo álbum, el EJE,: La NEGRITA COMO AMOR que reveló un lado más lírico más manso a su música. A pesar del cambio de énfasis es de nuevo un álbum que vierte con la invención, de la coqueta del wah-wah de A al joky el alma de Espera refrió Hasta Mañana y el lamento reuniendo hippy de De Los Cielos con Mitchell que toca una barajada del cuasi-jazz en los cepillos, Si Seis Fueran Nueve.
A estas alturas en su carrera Hendrix estaba volando. Las ideas creativas vertieron fuera y las 13 canciones en la caída del Eje adelante en la profusión vistosa. El Ala pequeña se detiene fuera como un doloridamente la huella bonita, pero los Castillos del cheque Hicieron De Arena y Negrita Como el Amor por los ejemplos extensos del orden intuitivo de Hendrix de armonía y casi niño-como la sensibilidad como un cancionista una vez todos el pícaro, la coba del superstud fue despojada lejos.
Misteriosamente, ni el CD de ES USTED EXPERIMENTÓ ni el EJE lleva cualquier crédito del productor. Ambos álbumes fueron producidos de hecho por el gerente del original de Hendrix, Cerero de Chas, diseñado por Eddie Kramer y grabaron en los Estudios del Juego olímpico en Londres.
¿Era claro Cerero que descubrió Hendrix en 1966, mientras jugando al Café Wha? en el Pueblo de Greenwich, y quién lo trajo a Inglaterra dónde él lanzó su carrera inmediatamente exitosa. La materia pequeña de volver para conquistar América era bastante bien tomada el cuidado de por una actuación legendaria a la Fiesta de Monterey 16 el 1967 de junio. Mucho al horror de su jefe de compañía de registro americano pero al deleite de 50,000 puntos curiosos, Hendrix concluyó una actuación épica poniendo el fuego a su guitarra que él demolió entonces durante un final anárquico de Cosa Salvaje.
La muestra fue filmada y una grabación legítima notable era finalmente liberada en 1986. JIMI PLAYS MONTEREY es discutiblemente el mejor de los muchos álbumes vivos que han aparecido desde la muerte de Hendrix. Detalla la actuación histórica por completo y en la sucesión, e incluye el Gran ganancia Suelo, Los Lamentos del Viento Mary (raramente oyó viva) y Rock yo el Bebé. Pero la huella que hace un imperativo a la colección es la interpretación de Hendrix de Dylan Como UNA Piedra Rodante que él canta con una generosidad eufórica de espíritu mientras esbozando en el medio-cordón delicado agita entre las líneas con el encanto casi no terrenal.
Cuando el Eje era liberado en el 1967 de diciembre, Hendrix había publicado cuatro individual (Eh Joe, la Niebla Purpúrea, Los Lamentos del Viento Mary y El Quemando De La Lámpara De la media noche) con cuatro B-lados (la Piedra magnífica Gratuitamente, 51 Anual, Carretera Chile y Las Estrellas Que Juegan Con los Dados de Sam Risueño) ninguno de que había aparecido en el álbum. Era por consiguiente una decisión comercial legítima para emitir una recopilación para remediar esto, si desencaminando para llamarlo los GOLPES de la ROTURA más bien, dado eso sólo cuatro de las 12 huellas incluso habían sido los Un-lados (el balasto era hecho a por cuatro números de ES USTED EXPERIMENTÓ). Por lo menos en su traslado al CD, se han sujetado tres canciones descuidadamente a la salida. Es un fallo técnico irritante que también ocurre a la salida de Libertad en EL LAMENTO DE AMOR. Pero, a pesar de un o dos otros remiendos menores—como la tajadura de la charla del estudio al final de la CASA ROJA—el traslado al CD generalmente se ha ejecutado con la precisión y deuda considere para el intento de las grabaciones originales.
Uno rastrea al lado, el problema de los principios sujetados está ausente en EL ÁLBUM INDIVIDUAL, una 1983 doble-recopilación que colecciona todo el Hendrix juntos UN y B-lados en un paquete bien-investigado de que corre Eh Joe a través de a una versión viva rara de Gloria, un unilateral singularice originalmente disponible en el Hendrix Caja Juego.
La Experiencia empezó 1968 con un gruelling que gira americana después de que Hendrix decampó a Nueva York dónde él empezó a flotar en un mundo del crepúsculo de partying sin parar esparció con los ratos largos en el estudio de Planta de Registro, mientras trabajando despacio en su tercer álbum, LADYLAND ELÉCTRICO. Cerero de Chas encontró el horario errático y hordas para siempre de drogar-a el liggers en la asistencia imposible para cubrir con, y en el futuro dejó caer fuera de las sesiones, mientras dejando Hendrix exigir el crédito de la manga siniestro Produjeron y Dirigió por…
LADYLAND ELÉCTRICO era indudablemente un registro difícil para producir, pero los americanos le hicieron el único Número 1 álbum de su carrera, y hoy se detiene como una obra maestra agrietada, a pesar de la fotografía de la tapa chillona de 19 mujeres desnudas unflatteringly-encendidas. Incluye La Atalaya, un golpe internacional mayor en 1968, desde el principio la Brujería Chile (el Retorno Ligero) qué se volvió un Número 1 póstumo en el REINO UNIDO en 1970, y un redujo la velocidad, la versión del remixed de Quemar De La Lámpara De la media noche. Para la primera vez Hendrix bosquejó en los músicos externos, incluso Steve Winwood que contribuyó el órgano al pasear, pero en las partes mermelada del estudio superlativa que era la Brujería Chile apropiado. De nuevo la perfección de reproducción del CD nos da las huellas la manera que Hendrix pensó que ellos fueran oídos, aunque se piden los dos lados de este CD doble diferentemente de la sucesión en los cuatro lados del álbum original.
LADYLAND ELÉCTRICO era el último álbum de Experiencia oficial. Las tensiones entre Hendrix y Noel Redding y los efectos debilitando de recorrer habían pasado factura. En diciembre 1968 Hendrix consiguió junto con contrabajista Billy Cox y Millas de Compañero de tambor para formar la VENDA DE GITANOS, y en Nochevieja una actuación grabó al Fillmore East. El álbum resultante se hizo al fulfil una obligación contractual y en la mirada retrospectiva lo parece. Aparte de algunos irregularmente el soloing incendiario en un arreglo del overlong de Ametralladora, el álbum parece una actuación bajo-ensayada de trabajo en proceso. Las millas están tamborileando es particularmente de madera y es escasamente sorprendente que los Gitanos duraran ningún más de un par de fechas extensas después de que Hendrix retuvo los servicios de Cox pero Mitchell desmarcado.
1969 eran un año de frustración e inacción. Hendrix se reventó para la posesión de heroína en Canadá, pero bajó al ensayo. Su gerente errático, Mike Jeffery, emitió una balsa de declaraciones de la prensa contradictorias y los periodistas de la Piedra Rodantes a cambio fastidiados dio Hendrix el No las Noticias Son las Noticias Grandes Otorgan en su revisión del año. La vida de Hendrix empezó a resbalarse fuera de mando gradualmente. El paseo de alegría se volvió una pesadilla de la recolección cuando él se encontró en la trampa de la estrella clásica de rodearse simultáneamente por las personas que él no podría confiar y más allá del alcance de aquéllos, como Cerero de Chas que podría haber podido ayudarlo.
Él también se dobladilló en por las expectativas de su público. La grabación de su último concierto británico en la Isla De Wight en el 1970 de agosto es un asunto extraño, triste. "¿Usted todos quiere oír a esos hombre de las canciones viejo? Condene, nosotros estábamos intentando conseguir algunas otras cosas juntos", él dice en un descanso entre los números. Para toda la miseria de la ocasión, el álbum alardea todavía el vivamente la sucesión dramática de Libertad, desde el principio La Atalaya y En De La Tormenta durante que Hendrix lucha heroicamente contra el cansancio y el equipo rebelde como un titan asediada por un organizador de demonios.
Él se murió mes lo siguiente en el Notting Colina piso de una novia, Monika Danneman. Él ya había completado más o menos su último álbum, EL LAMENTO DE AMOR que después del trabajo de la producción poste-magnetofónico considerable por Eddie Kramer y Mitch Mitchell, era debidamente liberado en el 1971 de abril. Yo no subscribo a la vista que Hendrix tenía quemado él fuera y tenía poco más para ofrecer por esta fase, y citaría la impresión firme que incluso cosas así "remendó a" el material como la Libertad, Ángel y En De La Tormenta todavía parece bien que la mayoría de las obras maestras totalmente completadas de las personas. Pero los temas repitiéndose de libertad y escape que dominan prácticamente cada canción en el álbum sugieren que Hendrix se hubiera vuelto un diferente, más carácter del embattled del diablo-poder-cuidado hoochie coochie hombre que era el "comin' seguirlo" SON SU EXPERIMENTADO. Al muy menor el centellee en su ojo se había reemplazado por una mirada nostálgica.
Del chaparrón de recopilaciones póstumas y los álbumes vivos, EN EL OESTE se recomienda para sus versiones vivas fuertes de Casa Roja, Ala Pequeña y el Johnny B Goode, un golpe menor solo. El 1984 BESO de la recopilación EL CIELO es un trapo-bolsa impar de material de todas las fases de su career—it incluye Niebla Purpúrea, Crosstown Traffic y Brujería Chile (el valor de Return)—whose Ligero depende de lo que usted ya tiene. El cebo para los entusiastas aprisionados por auto del juez es una potencia la versión viva de mí no Viva Hoy.
Pero el hecho de la muerte temprana de Hendrix, su historia como un jammer del estudio inveterados y los improviser vivos, para no mencionar el fervour del completist extremo en que él inspiró su se descargaron muchos entusiastas del hardcore asegurados una cantidad considerable de material de segunda categoría y alguna escoria sincera en el mercado en el nombre de este gran actor. Ni la pegajosidad se dispersa encontrándolo en el formato del disco color de plata.
HÉROES de GUERRA que manejan deletrear mal el nombre de Hendrix en la espina son de nota para su inclusión del americano fallado la sola Piedra Caminando y su B-lado Izabella, originalmente soltado en 1969. También alardea posiblemente en la vida el pedazo más penoso de baba Hendrix comprometió para grabar, un perro de una canción llamó Tres que Poco Lleva. Los Fines sueltos, cuando el título sugiere, no tiene nada que podría ser considerado un trabajo acabado, aparte de Las Estrellas Que Juegan Con los Dados de Sam Risueño.
El bien-hyped el trabajo de productor Alan Douglas que adquirió los derechos al varios outtakes de Hendrix y entonces trajo a músicos de la sesión a la pistola en las nuevas huellas de apoyo, producía la CAÍDA de los álbumes que ATERRIZA y el RELÁMPAGO DE LA MEDIA NOCHE. Estas parodias fácilmente ejecutadas estaban de valor de curiosidad mínimo en el momento (1975) e incluso es menos ahora de.
La magnitud de la influencia de Hendrix todavía no está totalmente clara. Las actuaciones continúan apareciendo como las cintas vivas que constituyeron el 1987 descargo VIVA A WINTERLAND—a Alan Douglas decente la producción de la Experiencia original, grabó en el 1968—or de octubre las sesiones de BBC de que la reciente RADIO UNO (repasó en Q el mes pasado) era compilado. Su legado es cierto ser reimpuesto en la agitación de actividad conmemorativa planeó coincidir con próximo año 20 anual de su muerte.
Mi propia impresión es que ese Hendrix era un genio de la piedra que tenía ninguna idea del poder que él manejó. Él no era un fusser o un clueca por la naturaleza. Él golpeó en la vida con la alegría enérgica, cortada abajo las montañas con el borde de su mano, y cambió el mundo de piedra algún día en su eje entre levantarse y el desayuno. Pero, para todo su inmenso talento, las fuerzas que él liberó estaban finalmente más allá de su habilidad de controlar.
- David Sinclair
(El problema #32)(May 1989)