Alberto Ayler
b. 13 el 1936 de julio, Cleveland, Ohio, EE.UU., d. el 1970 de noviembre. En común con muchas de las figuras radicales de los 60s garde del avant, tenor y contralto saxofonista Ayler pagó sus derechos en las vendas de R&B. Él empezó su educación musical en el contralto, y jugó en la iglesia asistida por su familia. A la edad de 10 él empezó estudiando en la academia local de música, mientras continuando haciendo para que durante unos siete años. Durante este tiempo él era el líder de la sección en su orquesta de la escuela secundaria. En su adolescencia tarde él consiguió un trabajo con la leyenda de los azules Walter Jacobs Pequeño. Como consecuencia él formó sus propios R&B atan pero esto plegó y, después de dejar la universidad debido a las dificultades financieras, él unió el ejército. Su servicio nacional lo tomó a Europa dónde él decidió quedarse durante algún tiempo después de su descarga. Sus primeros pocos álbumes o se grabaron en Europa o para las etiquetas europeas, pero su reputación era hecho con las grabaciones para la etiqueta de Nueva York ESP que se estableció particularmente por Bernard Stollman para promover la música de Ayler. ¡En 1966 Ayler firmó con el Impulso! donde él continuó provocando la controversia venenosa incluso entre los entusiastas de jazz contemporáneo. 25 el 1970 de noviembre su cuerpo se recuperó del Río del Este de Ciudad de Nueva York. Un rumour raros exigieron que había un agujero de la bala en la parte de atrás del cuello. Ayler no se había visto durante unos 20 días antes de su cuerpo se descubrió, y las circunstancias de su muerte permanecen inciertas. La teoría que él se había matado por la policía se ha dado mucho dinero. Sin embargo, él había estado muy deprimido sobre la avería sufrida por su hermano, Donald Ayler, y los amigos íntimos han confirmado que él había hablado sobre tomar su propia vida.
Hasta los tarde 50s la tendencia en el desarrollo de jazz había sido uno de aumentar complejidad armónica y sofisticación. Ornette Coleman y Ayler crearon los estilos que, aunque atonal ni completamente libre, restableció la primacía de melodía. Irónicamente, la masa del público del jazz encontró esta música menos accesible que el trabajo técnicamente complicado de figuras como John Coltrane, Millas Davis, Gil Evans y Charles Mingus. Aunque Ayler citó Lester Young y Sidney Bechet como el favourites, él parece haber debido algo al Hijito Rollins, pero uno también puede oír elementos fuertes tomados del Nuevo jazz de Orleans, del evangelio y canciones de trabajo, y varios técnicas común en la música vocal africana tradicional. Es, sin embargo, imprudente intentar apreciar su música sin tener algunos consideran a su dimensión espiritual y a los componentes emocionales crudos. En una entrevista con Nat Hentoff para DOWNBEAT en el 1966 de noviembre, Ayler y su trompetista hermano Donald aconsejaron que que la manera de escuchar a su música era ‘para no enfocar en las notas y llenar gusta eso. En cambio, intente acercarse su imaginación al sonido… usted realmente tiene que tocar sus instrumentos para escapar de las notas para parecer. ' que El Aylers esté entre el primero en rechazar el término jazz como fragante de Jim Crow y Tío Tom las actitudes. Las normas y clásicos del bop todavía eran centrales a su repertorio, por lo menos en el registro, y su articulación parecía a menudo inadecuado para el trabajo. El cínico ha sugerido que ésta era la razón detrás de su predilección para endecha-como las melodías, flexible, sueño-como los tempi y frases que yacen descuidadamente por los obstruir-línea, pero su habilidad, aunque a menudo cuestionó, puede estar escasamente en la duda: su aprendizaje en la escuela, iglesia y el ejército ata, y las recolecciones de aquéllos que lo oyeron juegan en los años cincuenta testifique a sus credenciales técnicas. En todo caso, la precisión y pirotecnias no eran el punto de lo que él estaba haciendo.
Una llave importante a su trabajo queda en el álbum de espiritual grabado para la etiqueta del Debut en el 1964 de febrero. ¡Aunque ofrece alguno de su juguteo inventivo, proporciona a un eslabón entre su trabajo temprano los azules y corriente principal el jazz moderno ata y los álbumes para ESP e Impulso! Ponga a las Madres junto a, diga, Huya Como UN Pájaro por la Banda de Olympia o la Gracia Asombrosa por Aretha Franklin, y hendeduras de Ayler en el lugar en una tradición evolutiva que tiene sus raíces en Africa. En las series notables de álbumes hechas en 1964, con el Gary Peacock y Murray Soleado que lo mantienen a flote a en una marea de oblicuo pero el ritmo potente, que nosotros podemos oír, no los aspectos fuertemente-pulsados de música africana, sino su melodía-estirando y elabora tonal y obra del timbral. La actitud de Ayler a ritmo incluso hecho su temprano, inadecuadamente-realised las grabaciones parecen peligrosas. En el momento mucha atención se enfocó en su sonido, un rebuznando estridentes con un vibrato enormemente exagerados que podrían hacer sus líneas parecen llorones ilusoriamente. Las tales distorsiones tonales siempre habían estado presentes en el juguteo de músicos en las fronteras de jazz, azules y R&B, como Arnett Cobb y Arrendajo McNeely, y vibrati tan ancho como el delta de Mississippi sea común con los Nuevos Orleans banda saxofonistas gusta Emmanuel Paul y, de hecho, Bechet. Qué personas alarmadas no eran el propio sonido, pero la actitud del caballero de Ayler al golpe y la manera él usó chillidos, graznidos del ganso, lamentos y gemidos como una parte íntegra de su estilo en lugar de reservarlos para los momentos culminantes. Él era, sin embargo, por encima de todo un melodist. Él le dijo a Hentoff ‘me gusta tocar algo que las personas pueden zumbar… las canciones como yo cantara cuando yo era realmente pequeño. De la melodía simple a las texturas complicadas a la simplicidad de nuevo… ' un proceso que está claramente en el trabajo en todas sus grabaciones.
No era hasta las 1964 ese Ayler pudo grabar con músicos que realmente entendieron qué está pasando. Sus primeras grabaciones se hicieron en Estocolmo en el 1962 de octubre con contrabajista legando pero confundió y tambor. Con Pavo real o Henry Grimes en el bajo, Murray en los tambores y el bolsillo-trompeta luminoso y ágil de Don Cereza era ahora posible oír la música de Ayler propiamente comprendido. Ido era los refashionings bastante desgarbados de normas, ser reemplazado por las composiciones de Ayler como las Madres, Brujas Y Diablos y los Fantasmas ubicuos. Sus líneas anchas y mágicas tienen una gracia extraña. En el segundo la mitad de los 60s Ayler empezó usando a dos contrabajistas y, en el grupo que grabó el definitivo EN el PUEBLO de GREENWICH, violinista y violoncelista. Con hermano Donald que reemplaza la Cereza, y con uno de los contrabajistas que se concentran en el arco trabaje, la música se volvió un modelo estrechamente-tejido de líneas del keening, mientras desarrollando una percepción más dura, más chillona. ¡Estos intensos lados bautizaron su contrato con el Impulso! Estaba con esta etiqueta que él hizo lo que estaba paradógicamente su menor manera de ‘fuera ' pero la mayoría de los álbumes polémicos. Incluso a su más Ayler abstracto había estado profundamente arraigado en los espiritual y azules, pero la MÚSICA ES LA FUERZA CURATIVA DEL UNIVERSO y el NUEVO CÉSPED lo encontró envuelto en una especie incómoda de fusión del soul/funk/jazz pedestre. Hay algún sax jugando grosero y directo, pero estas gemas se estropean por su escena vulgar.
Ayler desovó a menos imitadores que John Coltrane (quién admitió a influenciarse por Ayler) o Coleman igual, pero hay those—notably públicamente Matthias Schubert—who la base su juguteo en su estilo. El primer álbum de Tommy Smith se apoyó intrigantemente en su ejemplo, David Murray ha pagado el tributo musical a él, y su espíritu se oye a menudo en el trabajo de Ene Kopinski en el por otra parte el ambiente harmolodics-basado de Parque zoológico de Pinski. Las ideas de Ayler se han absorbido así completamente en la corriente principal contemporánea que su propio trabajo no puede parecer sobresaltando así ya. Su efecto en el momento puede calibrarse por el hecho que la televisión de BBC, después de traer el quinteto de Ayler sobre todo a Bretaña grabar dos programas, esté tan alarmada por la música que las cintas fueron cerradas con llave lejos y clandestinamente limpiada sin mostrarse en la vida.