Alberto Ayler
b. 13 luglio 1936, Cleveland, Ohio, Stati Uniti, d. Novembre 1970. In comune con molte delle figure integrali dei 60s avant garde, tenore e contralto sassofonista Ayler pagò le sue quote in nastri di R&B. Lui avviò la sua istruzione musicale su contralto, e giocò nella chiesa frequentata dalla sua famiglia. All'età di 10 lui cominciò a studiare all'accademia locale di musica, mentre continuando a fare così per dei sette anni. Durante questa volta lui era leader di sezione nella sua orchestra di liceo. Nel suo tardo adolescente lui trovò un lavoro con leggenda di blues Piccolo Gualtiero Jacobs. Di conseguenza lui formò suoi propri R&B uniscono ma questo piegò e, dopo avere rinunciato all'università a causa delle difficoltà finanziarie, lui si unì all'esercito. Il suo servizio nazionale lo portò ad Europa, dove lui decise di stare per un tempo dopo il suo scarico. I suoi primi pochi album o furono legati con un nastro in Europa o per etichette europee, ma la sua reputazione fu costituita con le incisioni l'etichetta di New York ESP che fu stabilito particolarmente da Bernardo Stollman per promuovere la musica di Ayler. Nel 1966 Ayler firmò con Impulso! dove lui continuò a provocare anche controversia velenosa fra enthusiasts di jazz contemporaneo. 25 novembre 1970 il suo corpo fu recuperato dal Fiume Est di Città di New York. Uno rumour bizzarri affermarono che c'era un buco di pallottola dietro al collo. Ayler non era visto dal dei 20 giorni di fronte al suo corpo fu scoperto, e le circostanze della sua morte rimangono poco chiare. La teoria che lui era stato ucciso dalla polizia è stata data molta valuta. Comunque, lui era stato molto depresso sul guasto sofferto da fratello suo, Donald Ayler, ed amici vicini hanno confermato che lui aveva parlato di reclamando la sua propria vita.
Fino a che l'in ritardo anni cinquanta la tendenza nello sviluppo di jazz era stata uno di aumentare complessità armonica e sofisticazione. Ornette Coleman ed Ayler crearono stili che, sebbene né atonale né completamente libero, riattivò il primato di melodia. Ironicamente, la massa del jazz pubblico trovi questa musica meno accessibile del lavoro tecnicamente complicato di figure come John Coltrane, Miglia Davis, Gil Evans e Charles Mingus. Anche se Ayler citasse Lester Young e Sidney Bechet come favourites, lui sembra avere dovuto qualche cosa a Figliolo Rollins, ma uno può sentire anche elementi forti presi da jazz di Orleans Nuovo, da vangelo e canzoni di lavoro ed un numero di tecniche comune in musica vocale africana e tradizionale. Comunque, è poco saggio per tentare di apprezzare la sua musica senza avere del riguardo alla sua dimensione spirituale ed ai componenti emotivi e crudi. In un'intervista con Nat Hentoff per DOWNBEAT a novembre 1966, Ayler ed il suo trombettiere fratello Donald misero al corrente, che il modo di ascoltare la loro musica era ‘per non concentrarsi sulle note e riempire piaccia quello. Invece, tenti di trasportare la Sua immaginazione verso il suono… Lei deve suonare i Suoi strumenti per scappare da note per suonare realmente. ' che L'Aylers sia fra il primo a rifiutare il termine jazz come olezzante di Jim Crow e Zio Tom atteggiamenti. Standard e bop classics ancora erano centrali al suo repertorio, almeno su record e la sua articolazione sembrò inadeguata per il lavoro spesso. I cinici hanno suggerito che questa era la ragione dietro alla sua predilezione per canto funebre-come i motivi, flessibile sogno-come tempi e frasi che siedono in modo scomposto spensieratamente attraverso sbarra-linee, ma la sua abilità, sebbene spesso interrogò, può essere appena incerto: il suo apprendistato in scuola, chiesa ed esercito unisce, ed i ricordi di quelli che lo sentirono giocano negli anni cinquanta testimoni alle sue credenziali tecniche. In alcun evento, precisione e pirotecniche non erano il punto di quello che lui stava facendo.
Un'importante chiave al suo lavoro giace nell'album di spirituals registrato per l'etichetta di Esordio a febbraio 1964. Anche se rappresenti alcuni di suo meno giocando inventivo, fornisce ad un collegamento tra il suo primo lavoro blues e corrente principale jazz orchestre moderne e gli album per ESP ed Impulso! Madri fisse lungo, dica, Fugga Come Un Uccello dall'Olympia Ottone Nastro o Grace Sorprendente da Aretha Franklin, ed Ayler introduce in luogo in una tradizione evolutiva che ha le sue radici in Africa. Nella serie straordinaria di album fatta in 1964, con Pavone di Gary e Murray Esposto al sole che lo provvedono di boe su su una marea di ritmo obliquo ma potente che noi possiamo sentire, non gli aspetti fortemente-pulsati di musica africana ma piuttosto il suo melodia-allungamento ed elaborato tonale e dramma di timbral. L'atteggiamento di Ayler a ritmo fatto pari suo presto, inadeguatamente-realised incisioni sembrano pericolose. Alla durata molta attenzione si fu concentrata sul suo suono, un ragliando stridenti con un vibrato enormemente esagerato che potrebbe fare le sue linee sembrano ingannevolmente lacrimosi. Le distorsioni così tonali erano state presenti nell'il giocare di musicisti sui confini di jazz, blues e R&B sempre, come Arnett Cobb e Jay McNeely, e vibrati come largo come il delta di Mississippi sia comune con Orleans ottone nastro sassofonisti Nuovi come Emmanuel Paul e, davvero, Bechet. Che persone allarmate non erano il suono stesso, ma l'atteggiamento di cavaliere di Ayler al battito ed il suo modo di strilli acuti usati, colpo di clacson, uggiolare e lamenti come una parte integrante del suo stile invece di riservarli per momenti di climactic. Lui era, tuttavia, prima e primo un melodist. Lui disse a Hentoff ‘mi piace giocare qualche cosa che persone possono cantarellare… le canzoni come io cantavo quando io ero davvero piccolo. Dalla semplice melodia a tessiture complicate alla semplicità di nuovo… ' un processo che chiaramente è a lavoro in tutte le sue incisioni.
Non era fino a 1964 quel Ayler era capace registrare con musicisti che realmente capirono quello sul quale stava andando. Le sue prime incisioni erano fatte a Stoccolma ad ottobre 1962 con un bassist volendo ma confuse e tamburino. Con Pavone o Enrico Grimes su basso, Murray su tamburi e la brillante ed agile tasca-tromba di Don Cherry ora era possibile sentire la musica di Ayler propriamente compresa. Andato era il piuttosto refashionings privo di grazia di standard, essere sostituito da composizioni di Ayler come Madri, Streghe E Diavoli ed i Fantasmi onnipresenti. Suo largo e linee di incantatory hanno una grazia strana. Nel secondo la metà dei 60s Ayler cominciò ad usare due bassists e, nel gruppo che ha registrato il definitivo In Villaggio di Greenwich, un violinista e violoncellista. Con fratello Donald che sostituisce Cherry, e con uno del bassists che si concentra su arco lavori, la musica divenne un modello da vicino-tessuto di linee di keening, mentre sviluppando un tatto più duro, più acuto. Questi lati intensi battezzarono il suo contratto con Impulso! Era con questa etichetta che lui fece quello che era paradossalmente la sua minima uscita di ‘' ma la maggior parte di album controversi. Anche a suo più astratto Ayler era stato profondamente radicato in spirituals e blues, ma Musica È La Forza Salutare Di L'Universo ed Erba Nuova lo trovò coinvolto in una specie incomoda di fusione di soul/funk/jazz di pedone. C'è del sax giocando libidinoso e diretto, ma queste gemme sono danneggiate dal loro setting trasandato.
Ayler depose le uova meno imitatori che John Coltrane (chi ammise essendo influenzato da Ayler) o Coleman pari, ma ci sono apertamente those—notably Matthias Schubert—who basa il loro giocando sul suo stile. Il primo album di Smith di Tommy si inclinò intriguingly sul suo esempio, David Murray ha pagato tributo musicale a lui, ed il suo spirito è sentito nel lavoro di gennaio Kopinski in spesso l'altrimenti ambiente harmolodics-basato di Zoo di Pinski. Le idee di Ayler sono state assorbite così completamente nella corrente principale contemporanea che il suo proprio lavoro può sembrare spaventare così più. Il suo effetto alla durata può essere gauged dal fatto che la televisione di BBC, dopo avere portato il quintetto di Ayler a Britannia per registrare due programmes specialmente fu allarmata così dalla musica che i nastri sono stati chiusi via e clandestinamente a chiave asciugata senza mai essere mostrata.