Albert Ayler
b. 13 le 1936 juillet, Cleveland, Ohio, USA, d,. Novembre 1970. En commun avec beaucoup des chiffres radicaux des 60s gardes de l'avant, ténor et alto saxophoniste Ayler a payé ses frais dans les bandes R&B. Il a commencé son éducation musicale sur alto, et a joué dans l'église assistée par sa famille. À l'âge de 10 il a commencé étudier à l'académie locale de musique, en continuant à faire donc pour quelques sept années. Pendant ce temps il était chef de la section dans son orchestre de lycée. Dans son adolescence tardive il a obtenu un travail avec légende des blues Petit Walter Jacobs. Par la suite il a formé ses propres R&B raient mais cela a plié et, après avoir abandonné le collège dû aux difficultés financières, il s'est engagé dans l'armée. Son service national l'a emmené à Europe où il a décidé de rester pendant quelques temps après sa décharge. Ses premiers peu d'albums ont ou été enregistrés en Europe ou pour les étiquettes européennes, mais sa réputation a été faite avec les enregistrements pour l'étiquette de New York ESP qui a été établi en particulier par Bernard Stollman pour encourager la musique d'Ayler. En 1966 Ayler a signé avec Impulsion! où il a continué à provoquer même la controverse toxique parmi enthousiastes de jazz contemporain. 25 le 1970 novembre son corps s'est été remis de la Rivière d'Est de New York. Un rumour bizarres ont réclamé qu'il y avait un trou de la balle dans le dos du cou. Ayler n'avait pas été vu pour quelques 20 jours avant son corps a été découvert, et les circonstances de sa mort restent vagues. Beaucoup de monnaie a été donnée à la théorie qu'il avait été tué par la police. Cependant, il avait été très déprimé au sujet de l'échec souffert par son frère, Donald Ayler, et amis proches a confirmé qu'il avait parlé de prendre sa propre vie.
Jusqu'aux la fin des années 50s la tendance dans le développement de jazz avait été une de complexité harmonique croissante et sophistication. Ornette Coleman et Ayler ont créé des styles qui, pourtant ni atonal ni entièrement libre, a rétabli la primauté de mélodie. Ironiquement, la masse du public du jazz a trouvé cette musique moins accessible que le travail techniquement compliqué de chiffres comme John Coltrane, Milles Davis, Gil Evans et Charles Mingus. Bien qu'Ayler ait cité Lester Young et Sidney Bechet comme favourites, il paraît avoir dû quelque chose à Petit Rollins, mais on peut entendre aussi des éléments forts prises de jazz de Nouvelle-Orléans, d'évangile et chansons du travail, et plusieurs techniques commun dans musique vocale africaine traditionnelle. Cependant, c'est imprudent d'essayer d'apprécier sa musique sans avoir quelque considération à sa dimension spirituelle et aux composants émotifs crus. Dans une entrevue avec Nat Hentoff pour PESSIMISTE dans novembre 1966, Ayler et son trompettiste frère Donald ont recommandé que la façon d'écouter leur musique était ‘ne se pas concentrer sur les notes et rembourrer aimez cela. Au lieu, essayez de déplacer votre imagination vers le son… vous devez jouer vraiment vos instruments pour s'échapper de notes pour sonner. ' que L'Aylers soit parmi le premier repousser le jazz du terme comme odorant de Jim Crow et Oncle Tom attitudes. Les niveaux et classiques du bop étaient encore centraux à son répertoire, au moins sur dossier, et son articulation a souvent semblé inadéquat pour le travail. Le cynique a suggéré que c'était la raison derrière sa prédilection pour airs comme-chants funèbres, flexible, rêvez comme tempi et expressions qui s'étendent négligemment à travers barre lignes, mais sa capacité, pourtant souvent a questionné, peut être à peine en doute: son apprentissage dans école, église et l'armée raie, et les souvenirs de ceux qui l'ont entendu jouent dans les 50s témoignez à ses références techniques. En tout cas, la précision et pyrotechnie n'étaient pas le point de ce qu'il faisait.
Une clef importante à son travail s'allonge dans l'album de spirituals enregistré pour l'étiquette de l'Entrée dans le monde en février 1964. Bien qu'il en caractérise quelques-uns de son jouer moins inventif, il fournit un lien entre son travail tôt avec blues et principaux groupes de jazz modernes et les albums pour ESP et Impulsion! Mères de l'Ensemble le long de, dites, Fuyez Comme UN Oiseau par la Fanfare Olympia ou Grâce Étonnante par Aretha Franklin, et Ayler emboîte dans place dans une tradition évolutionnaire qui a ses racines en Afrique. Dans la série remarquable d'albums faite dans 1964, avec Gary Peacock et Murray Ensoleillé qui le balisent au-dessus sur une marée de trait oblique mais rythme fort, que nous pouvons entendre, pas les battu fortement aspects de musique africaine, mais plutôt sa mélodie-étirant et compliqué tonal et pièce de théâtre du timbral. L'attitude d'Ayler à rythme fait égal son tôt, les enregistrements insuffisamment-realised paraissent dangereux. Au moment beaucoup d'attention a été concentrée sur son son, un braire stridents avec un vibrato énormément exagéré qui pourrait faire ses lignes paraît faussement larmoyant. Les telles distorsions tonales avaient toujours été présentes dans le jouer de musiciens sur les frontières du jazz, les blues et les R&B, tel qu'Arnett Cobb et Jay McNeely, et vibrati aussi large que le delta de Mississippi soit commun avec les Nouvelle-Orléans fanfare saxophonistes aimez Emmanuel Paul et, en effet, Bechet. Ce qui a alarmé des gens n'était pas le son lui-même, mais l'attitude du cavalier d'Ayler au battement et le chemin il a utilisé des cris perçants, coups de klaxon, cris et plaintes comme une partie intégrante de son style au lieu de les réserver pour les moments culminants. Il était, pourtant, d'abord et surtout un melodist. Il a dit à Hentoff ‘que j'aime jouer quelque chose ces gens peuvent fredonner… chansons comme je chantais quand j'étais très petit. De mélodie simple aux textures compliquées à simplicité encore… ' un processus qui est clairement à travail dans tous ses enregistrements.
Ce n'était pas jusqu'à 1964 cet Ayler était capable d'enregistrer avec musiciens qui vraiment comprenaient cela sur lequel allait. Ses premiers enregistrements ont été faits à Stockholm en octobre 1962 avec un voulant mais confondu bassiste et batteur. Avec Paon ou Henry Grimes sur basse, Murray sur tambours et la poche trompette claire et agile de Cerise Don c'était maintenant possible d'entendre la musique d'Ayler se rendu compte correctement. Allé était les refashionings plutôt gauches de niveaux, être remplacé par les compositions Ayler tel que Mères, Magiciens Et Diables et les Fantômes omniprésents. Ses lignes générales et incantatoires ont une grâce étrange. Dans la seconde moitié des 60s Ayler a commencé à utiliser deux bassistes et, dans le groupe qui a enregistré le définitif DANS VILLAGE de GREENWICH, un violoniste et violoncelliste. Avec frère Donald qui remplace la Cerise, et avec un des bassistes qui se concentrent sur arco travaillez, la musique est devenue un modèle attentivement tissé de gémissant lignes, en développant un toucher plus dur, plus perçant. Ces côtés intenses ont baptisé son contrat avec Impulsion! C'était avec cette étiquette qu'il a fait ce qui était paradoxalement sa sortie ‘la plus petite ' mais la plupart des albums controversés. Même à son Ayler le plus abstrait avait été enraciné profondément dans les spirituals et les blues, mais la MUSIQUE EST LA FORCE CURATIVE DE L'UNIVERS et NOUVELLE HERBE l'a trouvé compliqué dans une espèce inconfortable de fusion du soul/funk/jazz pédestre. Il y a quelque saxo jouer grivois et direct, mais ces pierres précieuses sont gâtées par leur cadre collant.
Ayler a pondu moins imitateurs que John Coltrane (qui a admis être influencé par Ayler) ou Coleman égal, mais il y a ouvertement des those—notably Mathias Schubert—who base leur jouer sur son style. Le premier album de Tommy Smith s'est appuyé de façon séduisante sur son exemple, David Murray a payé le tribut musical à lui, et son esprit est souvent entendu dans le travail de janvier Kopinski dans l'autrement environnement harmolodics-basé de Zoo Pinski. Les idées d'Ayler ont été absorbées ainsi entièrement dans le courant dominant contemporain que son propre travail peut paraître faire sursauter ainsi plus. Son effet au moment peut être mesuré par le fait que la télévision BBC, après avoir apporté surtout le quintette d'Ayler à Grande-Bretagne pour enregistrer deux programmes, a été alarmée ainsi par la musique que les bandes ont été fermées à clé loin et subrepticement essuyée sans être jamais montré.