Estañe la Calleja de la Cacerola
Estañe la Calleja de la Cacerola. Una dirección con un nombre que parece notablemente a las desigualdades con eso que él el represented—the publicando el mecca para la creación y comercializando de canción popular americana en el primero la mitad del 20 siglo.
En la realidad, no era una calleja. La situación real era el Oeste de Ciudad de Nueva York 28 Calle, sólo fuera de Broadway. Y los sonidos callejeros no eran el resonando de cacerolas de estaño, pero las voces y los pianos de cancionistas y pluggers de la canción. La Estaño Cacerola Calleja denominación se proporcionó por Monroe Rosenfeld, un cancionista que también era un periodista para el Tribuno de Nueva York. La comparación de Rosenfeld de los sonidos que él oyó en 28 Calle al resonar ruidoso de uso cocción todavía se conmemora en un placa conmemorativo en la esquina de Oeste 28 Calle.
Estañe que la Calleja de la Cacerola era una extensión de una industria de la publicación más temprana que se había centrado Honradamente alrededor de la Unión de Manhattan. Pero cuando la empresa de Witmark influyente movió a 28 Calle en los 1890s, otros publicadores siguieron.
Hasta las 1909, cuando el Congreso pasó el Acto del Derechos de propiedad literaria, mientras publicando tendieron a ser algo caóticos (la ausencia de una ley del derechos de propiedad literaria había dejado el Stephen Foster, uno del país la mayoría amó a compositores, un pobre). Con la codificación de law—and del derechos de propiedad literaria su protección auxiliar de compositores, los autores y publishers—music publicando, música de la hoja y Calleja de Cacerola de Estaño se volvieron componentes esenciales del negocio de la función. Los cancionistas como Charles K. Harris, Paul Dresser y Harry Von Tilzer que se habían esforzado sobrevivir por los años de Acto de pre-derechos de propiedad literaria empezaron sus propias compañías de la publicación y empezaron a construir las fortunas en los derechos de autor de Después de La Pelota (Harris), Mi Chica Sal (la Cómoda) y UN Pájaro En UNA Jaula de Guilded (Tilzer).
Publicar, sobre todo el hoja música publicando, era vital a la industria de música en el momento porque los inmensos números de pianos, pianos del jugador y armonios en las salas poste-victorianas de América mantuvieron la fundación un mercado enorme. Por las salvas de la apertura de Primera Guerra Mundial, se refirió a en el momento como la Gran Guerra, los Woolworth encadenan de cinco y diez centavos las tiendas estaba vendiendo más de 200 millones de copias de música de la hoja por año.
Se describieron las oficinas de los publicadores en la Calleja de Cacerola de Estaño en las cuentas contemporáneas como los conejares pequeños, desordenados. Publicadores usaron "pluggers de la canción", "buskers" y "boomers" para vender de puerta en puerta sus productos. Pluggers y buskers estaban como viajantes de comercio, mientras moviendo de las tabernas a los teatros a las casas del espectáculo de variedades en busca de entretenedores para que podrían estar pareciendo o receptivo a las nuevas canciones. Entre los cancionistas famosos que entraron en el negocio como el pluggers, buskers o escritores eran Jerome Kern, George Gershwin, Harry Ruby, Frank Loesser y Harry Warren. Boomers—Irving Berlín era el one—plugged sus canciones cantándolos, en según se alega moda espontánea, de los balcones de teatros durante las intermisiones.
Actores, muy conocido y no tan muy conocido, cruzó las oficinas de los publicadores y demostraciones del unrehearsed de canciones constantemente estaban poniendo en marcha. Algunas de las canciones que salieron de los días más tempranos de Calleja de Cacerola de Estaño eran los tales artículos memorables como el St. el Louis Blues, la Bill Bailey, Will no Usted Por favor Viene Casa y la Mariposa Pobre.
Desplegando tendencias de la función requeridas un flujo inacabable de canciones populares rápidamente. Por ejemplo, Berlín escribió y publicó encima de 30 canciones en 1910—a año antes de la Venda de Ragtime de Alejandro le hizo una celebridad. (Un esfuerzo por seguirlo con la Venda del Bolsa-cañería de Alejandro era el predictably menos exitoso). Algunas de las Estaño Cacerola Calleja editoras emplearon tantos como 60 a 70 pluggers de la canción encontrarse la demanda continua para el nuevo material.
Había poco pensado sobre la durabilidad, o por parte de los compositores, los publicadores o el público. El apetito voraz para algo "nuevo" significado que algo "viejo" o, del pasado antiguo de hace seis meses, ya fue considerado anticuado. Berlín notó una vez que si uno de sus canciones vendiera durante diez años o más, era "mucho tiempo bastante para mí."
Quizás más de cualquier otro cancionista, la carrera de Berlín se conectó estrechamente a los cambios que tuvieron lugar encima de la duración de la vida de Calleja de Cacerola de Estaño. Los he—along con muchos others—concentrated en las canciones étnicas, incluso el Sadie Salome ahora olvidado, Van a Casa en la primera década del siglo, y Dat's-un Mi Galón Su éxito con la Venda de Ragtime de Alejandro inspiró un salpullido de canciones del ragtime de otros cancionistas (y la promesa, nunca cumplió, de Berlín que él escribiría una "ópera del ragtime."
Con el alba de los años de guerra, las corrientes vívidas de cambio entraron a raudales en la música popular. Una vez - los formularios parroquiales como el ragtime, los azules, jazz, y espiritual extendieron la mano a los públicos más anchos. El impacto de música asociada afroamericano producía la producción rápida de docenas de melodías De nuevo como el Jazz del Sr. de Berlín Él y Casa los Azules. Los valses, todavía popular de finales del 19 siglo, se empujó al lado por el energies más directo de 2/4 y 4/4 ritmos. El espectáculo de variedades y el teatro empezaron a ser reemplazados por las revistas de Broadway y el teatro musical. El crazes—for del baile el Venir-a-yo-Tommy—came y fue con la rapidez sorprendente. Berlín, mientras representando la actitud de la rápido-a-responder-a-el-último-tendencia de Calleja de Cacerola de Estaño de nuevo, reaccionó con uno de su la mayoría celebró los golpes tempranos, un doble-entendre la melodía del baile tituló a Todos Doin' Él.
Cuando él abrió su propia compañía de la publicación en 1571 Broadway en 1914, él el signaled la creencia de Berlín en la importancia creciente de musicals como ambos una fuente para las canciones y como un por de arena de mercadeo las canciones interpolaron para publicadores y cancionistas. Y él tenía razón. La práctica de interpolar las canciones (es decir, mientras insertando melodías no escritas por el compositor principal en la cuenta de una muestra) se murió fuera por los años veinte, pero las canciones que vinieron del musicals de Broadway de Berlín, Kern, el George & Ira Gershwin, Cole Porter y el Rodgers & Hart continuaron afectando bien la Calleja de Cacerola de Estaño en los años treinta y años cuarenta.
El advenimiento de películas legítimas en 1927 y la bolsa de valores choca después que dos años enviaron la Calleja de Cacerola de Estaño en todavía otra fase. Los cines se volvieron un sitio de una acción importante rápidamente para las canciones, y publicadores dinero en efectivo-cortos, mal machucados por la oscuridad, el poste-caída las penas económicas, empezó a vender fuera a los estudios Hollywoodenses. MGM obtuvo la Música de Robbins, y los Hermanos de Warner compraron fuera un lío de publicar el houses—New la Música de Mundo, M. el Witmark & Sons y T. B. Jamones entre ellos.
La dominación de Calleja de Cacerola de Estaño como una fuerza primaria en música popular americana rechazada rápidamente en los años cincuenta, cuando los formularios de la novela de música llegaron al momento cuando los cancionistas que habían creado un medio siglo de canciones extraordinarias estaban adelantando en la vejez. Un rastro del acercamiento de pluggers de canción sobrevivía en los años sesenta al Brill Construir, en 1619 Broadway, en el trabajo de tales cancionistas como Neil Sedaka, Barry el Mann & Cynthia Weil, Gerry el Goffin & Carole el Rey. Pero la era del ascendiente de canciones populares había pasado, suplantó por una generación de performers/songwriters (El Beatles, etc.) y una vista de música del estallido en que el cantante (Elvis Presley, al del et) tomó la anterioridad encima de la canción.
- Don Heckman