Étamez l'Allée de la Casserole
Étamez l'Allée de la Casserole. Une adresse avec un nom qui paraît remarquablement en conflit avec cela qui il represented—the publier mecca pour la création et vendre de chanson populaire américaine dans la première moitié du 20e siècle.
Dans réalité, ce n'était pas une allée. L'emplacement réel était la 28e Rue Ouest de New York, seulement d'avant-garde. Et les sons de rue n'étaient pas le bavarder de casseroles du fer-blanc, mais les voix et les pianos de paroliers et fouloirs de la chanson. Le nom de l'Allée de la Casserole du Fer-blanc a été fourni par Monroe Rosenfeld, un parolier qui aussi était journaliste pour la Tribune de New York. La comparaison de Rosenfeld des sons qu'il a entendu sur 28e Rue au retentir bruyant de port de la cuisine est encore commémorée dans une plaque commémorative sur le coin de 28e Rue Ouest.
Étamez l'Allée de la Casserole était une extension d'un plus tôt industrie de l'édition qui avait été centrée autour le Carré Union de Manhattan. Mais quand l'entreprise Witmark influente a déplacé à 28e Rue dans les 1890s, les autres éditeurs ont suivi.
Jusqu'à 1909, quand le Congrès est passé la Loi Copyrighte, en publiant ont eu tendance à être chaotique quelque peu (l'absence d'une loi copyrighte avait laissé Stephen Foster, un des compositeurs le plus aimés du pays, un indigent). Avec la codification de law—and copyright sa protection subordonnée de compositeurs, les auteurs et publishers—music publier, partition et Allée de la Casserole du Fer-blanc sont devenues composants essentiels de l'affaire du divertissement. Les paroliers tels que Charles K. Harris, Paul Dresser et Harry Von Tilzer qui avaient lutté pour survivre dans les pre-copyright années de la Loi ont commencé leurs propres compagnies de l'édition et ont commencé à construire des richesses sur les royalties d'Après La Balle (Harris), Mon Sel de la Fille (Habilleur) et UN Oiseau Dans UNE Cage Guilded (Tilzer).
Publier, surtout partition publier, était vital à l'industrie de la musique au moment parce que les nombres vastes des pianos, les pianos du joueur et les harmoniums dans les salles de séjour poteau-victoriennes d'Amérique ont fourni la fondation pour un marché énorme. Par les salves du début de Première guerre mondiale, s'est reporté à au moment comme la Grande Guerre, les Woolworth enchaînent de cinq et magasins bon marché vendait plus de 200 million de copies de partition par année.
Les bureaux des éditeurs dans Allée de la Casserole du Fer-blanc ont été décrits dans les comptes contemporains comme petits, encombrés terriers. Les éditeurs ont utilisé des "fouloirs de la chanson", des "buskers" et des "boomers" pour colporter leurs produits. Les fouloirs et buskers étaient comme voyageurs de commerce, en déplaçant d'auberges aux théâtres aux maisons du vaudeville à la recherche d'artistes de cabaret qui peuvent chercher ou réceptif aux nouvelles chansons. Parmi les paroliers célèbres qui sont entrés dans l'affaire comme fouloirs, les buskers ou écrivains étaient Jérôme Kern, George Gershwin, Harry Ruby, Frank Loesser et Harry Warren. Boomers—Irving Berlin était one—plugged leurs chansons en les chantant, à la mode prétendument spontanée, des balcons de théâtres pendant interruptions.
Artistes, célèbre et pas si célèbre, a croisé les bureaux des éditeurs et démonstrations improvisées de chansons démarraient constamment. Quelques-unes des chansons qui sont sorties des premiers jours d'Allée de la Casserole du Fer-blanc étaient de tels articles mémorables comme St Louis Blues, Bill Bailey, Ne veuillez pas S'il vous plaît Vous Venez Maison et Papillon Pauvre.
Déplier rapidement des tendances du divertissement exigé un courant interminable de chansons populaires. Par exemple, Berlin a écrit et a publié plus de 30 chansons dans 1910—a année avant la Bande du Ragtime d'Alexander l'a fait une célébrité. (Une tentative le suivre avec la Bande de la Sac-Pipe d'Alexander était predictably moins prospère). Plusieurs des maisons d'édition de l'Allée de la Casserole du Fer-blanc ont employé autant de 60 à 70 fouloirs de la chanson pour faire face à la demande continue pour nouvelle matière.
Là été pensé peu au sujet de permanence, non plus de la part des compositeurs, les éditeurs ou le public. L'appétit vorace pour quelque chose de "nouveau" signifié que quelque chose de "vieux" ou, du passé ancien d'il y a six mois, a déjà été considéré dépassé. Berlin a noté une fois que si une de ses chansons avait vendu pour dix années ou plus, c'était assez "long pour moi."
Peut-être plus que tout autre parolier, la carrière de Berlin a été reliée attentivement aux changements qui ont eu lieu sur la durée de vie d'Allée de la Casserole du Fer-blanc. Dans la première décennie du siècle, les he—along avec beaucoup d'others—concentrated sur chansons ethniques, y compris le Sadie Salome maintenant oublié, Vont Maison et Dat's Un Ma Fille. Son succès avec la Bande du Ragtime d'Alexander a inspiré une rougeur de chansons du ragtime d'autres paroliers (et la promesse, n'a jamais accompli, de Berlin qu'il écrirait un "opéra du ragtime."
Avec l'aube des années de la guerre, les courants colorés de changement ont versé dans musique populaire. Une fois - formes paroissiales telles que ragtime, les blues, jazz, et spirituals ont essayé d'atteindre des audiences plus larges. L'impact de musique associée Noire américaine a Encore résulté en la production rapide de douzaines d'airs tel que le M. Jazz de Berlin Lui-même et Maison Blues. Valses, encore populaire de la fin du 19e siècle, a été poussé de côté par les énergies plus directes de 2/4 et 4/4 rythmes. Le vaudeville et le music-hall ont commencé à être remplacé par revues de Broadway et théâtre musical. Dansez crazes—for les Viennent À Me-Tommy—came et est allé avec rapidité surprenante. Berlin, représenter encore le rapide répondre à attitude d'Allée de la Casserole du Fer-blanc, a réagi avec un de ses premiers coups le plus célébrés, un à double sens dansez l'air a intitulé Tout le monde Doin' Il.
Quand il a ouvert sa propre compagnie de l'édition à 1571 Broadway en 1914, il a signalé la croyance de Berlin dans la signification croissante de comédies musicales comme les deux une source pour les chansons et comme une via de l'arène du marketing les chansons ont interpolé pour les éditeurs et les paroliers. Et il avait raison. L'entraînement d'interpoler des chansons (c'est, en insérant des airs n'écrit pas par le principal compositeur dans le score d'un spectacle) a disparu dans les années vingt, mais les chansons qui sont venues des comédies musicales de Broadway de Berlin, Crénez, George & Ira Gershwin, Concierge Cole et Rodgers & Hart ont continué à affecter bien l'Allée de la Casserole du Fer-blanc dans les années trente et années quarante.
La venue de films sains en 1927 et la bourse s'écrase plus tard deux années ont envoyé l'Allée de la Casserole du Fer-blanc dans cependant une autre phase. Les cinémas sont devenus rapidement un lieu important pour les chansons, et touche des éditeurs courts, meurtris mal par noir, post accident malheurs économiques, a commencé à vendre aux studios Hollywood. MGM a obtenu Musique Robbins, et les Frères Warner ont racheté un paquet de publier Musique du Monde de l'houses—New, M. Witmark & Sons et T. B. Jambons parmi eux.
La dominance d'Allée de la Casserole du Fer-blanc comme une force fondamentale dans musique populaire américaine déclinée rapidement dans les 1950s, comme les formes du roman de musique sont arrivées au temps où les paroliers qui avaient créé un demi siècle de chansons superbes avançaient dans âge. Une trace de l'approche des fouloirs de la chanson a survécu dans les années soixante au Brill Construire, à 1619 Broadway, dans le travail de tels paroliers comme Neil Sedaka, Barry Mann & Cynthia Weil, Gerry Goffin & Carole Roi. Mais l'époque de l'ascendant de chansons populaires était passée, a supplanté par une génération de performers/songwriters (Le Beatles, etc.) et une vue de musique pop dans qui le chanteur (Elvis Presley, al de l'et) a pris la préséance sur la chanson.
- Don Heckman