El Sonido de Nashville: El Levantamiento de Música rural a Power y Visibilidad Durante los años sesenta
El impacto musical y comercial de piedra 'n' el rollo en 1954 no sólo taladrados en una juventud recientemente creada comercializa pero destinó el éxito de cruzar los límites musicales a los públicos más anchos. Con las raíces en el país, la emergencia de "rockabilly" en Memphis, y después, la continuación la explosión nacional de "piedra 'n' el rollo" no podría ignorarse en Nashville. Coincidió con un aumento en la popularidad del Gran Ole Opry transmita la muestra y un arroyo firme de músicos rurales talentosos y entusiastas que entran a raudales en la casa del Opry, la Sala de conferencias de Ryman, cada semana. Pero piedra 'n' la popularidad de rollo demostrada que las grabaciones y jockeyes de disco de radio eran la llave a un público cruz-terminado. La música rural necesitó conseguir con él, era el mensaje enviado a de Memphis, y los promotores y productores que siguieron a músicos y entusiastas a Nashville tomaron al desafío con una venganza.
Después de la Segunda Guerra Mundial, el Gran Ole Opry era la muestra de radio de granero-baile más popular en el país. Apareciendo en la fase de Opry era el sueño de cada actor rural ambicioso y haciendo una peregrinación a Nashville era igualmente una experiencia cerca de-religiosa para músicos y entusiastas. El Gran Ole Opry se había puesto sinónimo con la música rural y un icono cultural americano. Eso significó eso casi que cualquier grabación hecha en Nashville era casi en rebeldía rural. Pero la popularidad extendida de piedra 'n' el rollo también significó que la creación de un nuevo sonido del país-estallido estaba en la mente de casi cada explotador político de biz de música que vino al pueblo. Pero en Nashville, uno no podría ignorar el papel simbólico del Opry y la importancia de mantener las raíces de país.
La llave al éxito de este nuevo sonido en los tarde 1950s y temprano años sesenta era crear la música, en el registro que la instrumentación sofisticada equilibrada y producción con la "actitud" y "ambiente" de actuaciones rurales. El nuevo "Sonido de Nashville" simplemente aplanaría encima de los bordes ásperos del "hillbilly" de país arraiga, blanco-lave los azules en el "honky-tonk" y dome la agresión rebelde de "rockabilly." Era un compromiso delicadamente construido que cortejó a los nuevos públicos y los entusiastas más viejos pacificados. Claro, el "Sonido de Nashville" no vino solo juntos. Se estaba por un manojo de productores y los músicos non-de turismo que habían sido atraídos atrás a Nashville a a actores de viaje que tocaron el Opry. Como todavía es verdad hoy, estos músicos eran conocidos por su versatilidad, habilidades del improvisational y familiaridad con la varios música popular llama del día como el jazz, venda grande, R&B, la piedra 'n' el rollo y Calleja de Cacerola de Estaño.
Mucho del crédito para el desarrollo del Sonido de Nashville se ha dado al musician/producer Chet Atkins. El guitarrista versátil era tanto influenciado en el medio-1940s por la guitarra del dedo pulgar*-estilo de Merle Travis que escoge (una toma más "sincopada" en el estilo del dedo pulgar*-cepillo de Carretero de Maybelle) como él estaba por guitarristas del jazz como Charlie Christian y Wes Montgomery. Él también era un entusiasta ávido de música clásica y los Estaño Cacerola Calleja cantantes rendidos culto a gusta Bing Crosby y Frank Sinatra. Su esfuerzo por lanzar una sola carrera en el medio-1950s en la fuerza de solos álbumes de guitarra de país-jazz fallada, aunque él manejó elevar la importancia de la guitarra en las grabaciones de música rurales. Su propio estilo de la guitarra fue admirado y él se buscó después jugar en las grabaciones por otros artistas rurales. En 1957, su cita como el jefe de RCA de su división de música rural en Nashville le dio la toma de corriente perfecta para crear un estilísticamente el sonido rural diverso y sofisticado.
Atkins el propio estilo de la guitarra formó la base del Sonido de Nashville, pero él también utilizó otros instrumentos como los cuernos, el piano, cordones, tambores y cantantes de la copia de seguridad oyeron en las grabaciones del estallido. En Nashville él vigiló un establo versátil de jugadores de la sesión para sus grabaciones de RCA, entre ellos el jazz-estallido pianista Floyd Cramer que hizo su marca en muchas de las grabaciones de Elvis como el Hotel de Angustia y saxofonista del jazz Arranca Randolph. Atkins también supo bien que para tomar demasiado lejos demasiado rápidamente el país. Como un productor, él trabajó solamente con actores rurales que tenían raíces tradicionales y repertorios, pero con un acercamiento fresco a la tradición. A los veterano de Opry les gusta que Ernest Tubb, Roy Acuff, Kitty Wells y Bill Monroe eran demasiado rural-sonoros, aunque cada uno haría sus propios esfuerzos por poner al día su sonido. Con el éxito pequeño, ellos devolvieron rápidamente a guardar fuegos tradicionales que queman para los entusiastas del duro-centro en la luz de las transformaciones de Atkins.
En 1960, Atkins descubrió que un tejano nombrado Jim Reeves que sería el portador inicial de su nueva creación musical. Reeves era escogido para su tonk del honky arraiga y de seda, bajo-registro que canta la voz. Sus años como un jockey de disco de radio también produjeron una voz hablando fácilmente resonante. Retrocedido por una pared lujuriante de sonido que el vibes incluido, guitarra, cordones y un coro de voces, Reeves parte-hablado, las composiciones parte-cantadas como Él Tendrán que Ir y Cuatro Paredes alcanzaron la cima de país de la Cartelera y mapas del estallido en los tempranos 1960s. El "Sonido de Nashville" había tomado el vuelo con las grabaciones de Reeves y Atkins usaría la fórmula para crear bien las historias de éxito cruz-terminadas similares para artistas como Don Gibson, Skeeter Davis, Charlie Pride, Barbara Mandrell, Waylon Jennings y cuentas de otros actores de la cima en la música rural en los años setenta. Otros productores Nashville-basados también extenderían la mano a los nuevos públicos con su propia toma en el Sonido de Nashville, líder de la venda particularmente ex-grande que Owen Bradley cuyo trabaja con Patsy Cline a los Archivos de Decca demostrado que la creatividad y una persona poderosa podrían surgir fuera del compromiso del país-estallido del "Sonido de Nashville".
Con las etiquetas del comandante como RCA, Decca, Columbia y Capitolio que abren las oficinas en Nashville y el rendimiento magnetofónico creciente, los cancionistas profesionales se reunieron a la ciudad preparar las oficinas y trabajar en el tándem con productores y jugadores de la sesión. Por el medio-1960s las ruedas de una industria de música rural bien-engrasada estaban batiendo en una mantequera fuera los archivos al vapor lleno. Ahora productores escogen las canciones, músicos, instrumentación y estilo vocal para los artistas rurales y grabaciones era hecho en un proceso casi en cadena de montaje. Entretanto, la Asociación de Música Rural (CMA), una organización de comercio Nashville-basada fundada por los jockeyes del disco en 1958, pasó a la marcha directa con su patrocinio de radio de música rural estaciona nacional y sus esfuerzos exhaustivos por comercializar la música rural internacionalmente como un producto comercial. En 1967, el CMA creó también el Teatro Rural de Fama y Museo en 1967, mientras significando Nashville oficialmente como la casa de música del país americana.
Por los tempranos 1970s, la música rural afirmó su posición también en la corriente principal la cultura americana. Pero había preocupación crítica sobre la falta de definición y dirección de la música. En los años sesenta, Nashville los productores Legítimos crearon un vehículo sabroso para el sonido tradición-basado y persona de cima los artistas rurales de Jim Reeves a Tammy Wynette. Música rural creada por productores en los años setenta suprimió el mejor la persona del artista a un lamento muy débil a. Cualquier semejanza de redacción del país antigua o incluso un honky-tonk viejos buenos gimotean se puso sordina a por un más grande que la vida el acompañamiento orquestal y/o cuentas de coros vocales. Con piedra álbum-orientada que domina las ondas hertziana y estallido que pasan al reino de fácil-escuchar, el más nuevo giro de Sonido de Nashville haría a los megaestrellas fuera de de seda-expresó, a las boquillas de la país-pelusa les gusta Kenny Rogers, Cañada Campbell, Gayle De cristal y cuentas de otros artistas.
Los críticos doblaron este "Countrypolitan" legítimo para su movimiento desvergonzado para un pop/easy abandonado que escucha el mercado. Alcanzó el máximo en el medio-1970s y en el temprano-1980s cuando Nashville y Las Vegas formaron una atadura lucrativa con actores que aparecen en los trajes del rhinestone y el pelo grande en Vegas organiza todo el rato que aun empuja superior las ventas del registro. Pero a través de los años, mientras Nashville hila sus ruedas para mantenerse al ritmo de las veces, allí continúa siendo artistas rurales registrándose en sus raíces y guardando llamas viejas que queman en las fases pequeñas y las etiquetas del registro independientes. A finales de los años setenta, tomaría un centro alto-perfilado de estos "bandidos" para enviar a otro mensaje fuerte a productores de Nashville y fabricantes del golpe. Aunque el movimiento del "bandido" en la música rural se era un producto de hype promocional, empujó para mando del artista no experimentado desde los tempranos 1950s y amenazó subvertir simultáneamente y vigorizar la fabricación de música rural en Nashville durante años venir.
- Cathy Ragland