Il Suono di Nashville: L'Aumento di Musica di paese per Motorizzare e la Visibilità Durante gli anni sessanta
Il musicale ed impatto commerciale di pietra 'n' non solo rotoli in 1954 forniti in un mercato di gioventù di recente creato ma marchiò il successo di attraversare confini musicali a pubblico più largo. Con radici in paese, la comparsa di "rockabilly" in Memphis, e più tardi, il seguito esplosione nazionale di "pietra 'n' rotolo" non poteva essere ignorato in Nashville. Coincise con un aumento nella popolarità del Grande Ole Opry radiotrasmetta show ed un consolidi ruscello di musicisti di paese d'ingegni e ventilatori che versano nella casa dell'Opry, l'Auditorio di Ryman ogni settimana. Ma pietra 'n' la popolarità di rotolo provò che incisioni e fantini di disco di radio erano la chiave ad un pubblico croce-finito. Musica di paese ebbe bisogno di ottenere con lui, era la comunicazione spedita su da Memphis, ed i promotori e produttori che seguirono musicisti e ventilatori a Nashville presero alla sfida con una vendetta.
Dopo che Mondo Guerra II, il Grande Ole Opry era lo show di radio di granaio-ballo più popolare del paese. Apparire sul palcoscenico di Opry era il sogno di ogni star di paese aspiratore e fare un pellegrinaggio a Nashville era similmente un'esperienza vicino-religiosa per musicisti e ventilatori. Il Grande Ole Opry era divenuto sinonimo con musica di paese ed un'icona culturale americana. Quello quasi intese quell'alcuna incisione fatta in Nashville era quasi per difetto paese. Ma la popolarità molto estesa di pietra 'n' rotolo volle dire anche che la creazione di un suono paese-popolare e nuovo era nella mente di quasi ogni carpetbagger di biz di musica che venne a città. Ma in Nashville, uno non poteva ignorare il ruolo simbolico dell'Opry e l'importanza di mantenere le radici di paese.
La chiave al successo di questo suono nuovo nei tardi 1950s e presto anni sessanta dovettero creare musica, su record che strumentazione sofisticata ed equilibrata e produzione col "atteggiamento" e "ambiente" di spettacoli di paese. I "Nashville Sound" nuovi liscerebbero semplicemente sugli orli grezzi delle radici di "hillbilly" di paese, bianco-laverebbero i blues in "honky-tonk" ed addomesticherebbero l'aggressione ribelle di "rockabilly." Era un compromesso delicatamente costruito che ha corteggiato pubblico nuovo e più vecchi ventilatori pacificati. Il Suono" di "Nashville non venne insieme chiaramente, da solo. Fu ideato da una manciata di produttori e musicisti non-da turismo che erano stati adescati di nuovo a Nashville a su star da viaggio che giocarono l'Opry. Come ancora è vero oggi, questi musicisti furono conosciuti per la loro versatilità, le abilità di improvisational e la familiarità con la varia musica popolare disegna del giorno come jazz, il grande nastro, R&B la pietra 'n' rotoli e Vicolo del Tegame della Lattina.
Molto del credito per lo sviluppo del Suono di Nashville è stato dato a musician/producer Chet Atkins. Il chitarrista versatile era come molto influenzato nel mezzo-1940s dalla chitarra di pollice-stile di Merle Travis che sceglie (un più "sincopato" assuma lo stile di pollice-spazzola di Barrocciaio di Maybelle) come lui era da chitarristi di jazz come Carlo Christian e Wes Montgomery. Lui era anche un ventilatore avido di musica classica e Lattina Tegame Vicolo crooners adorato come Bing Crosby e Frank Sinatra. Il suo tentativo di lanciare una carriera solista nel mezzo-1950s sulla forza di album di chitarra di paese-jazz solisti fallita, sebbene lui riuscì ad elevare l'importanza della chitarra in incisioni di musica di paese. Il suo proprio stile di chitarra fu ammirato e lui fu cercato dopo di giocare su incisioni dagli altri artisti di paese. Nel 1957, il suo appuntamento come il capo di RCA della sua divisione di musica di paese in Nashville gli diede lo sbocco perfetto per creare un stilisticamente suono di paese diverso e sofisticato.
Atkins il proprio stile di chitarra formò la base del Suono di Nashville, ma lui utilizzò anche gli altri strumenti come corna, pianoforte, sequenze, tamburi e cantanti schiena-in aumento sentirono su incisioni popolari. In Nashville lui sorvegliò una stalla versatile di giocatori di sessione per le sue incisioni di RCA, fra loro pianista Floyd Cramer che fecero il suo marchio su molte delle incisioni di Elvis come Crepacuore Albergo jazz-scoccano e sassofonista di jazz Calza Randolph. Atkins seppe anche migliore che prendere troppo lontano troppo rapidamente paese. Come un produttore, lui lavorò solamente con star di paese che avevano radici tradizionali e repertori, ma con un approccio fresco alla tradizione. I veterani di Opry piace Ernest Tubb, Roy Acuff, Kitty Fonti e Bill Monroe anche stavano rurale-suonando, sebbene ognuno farebbe loro proprio tenta di aggiornare il loro suono. Con piccolo successo, loro ritornarono rapidamente a tenendo fuochi tradizionali che bruciano per ventilatori di duro-centro in luce delle trasformazioni di Atkins.
Nel 1960, Atkins scoprì, un Texano chiamato Jim Reeves che sarebbe il portatore iniziale della sua creazione musicale e nuova. Reeves fu scelto per le sue radici di tonk di honky e serico, basso-registro che canta voce. I suoi anni come un fantino di disco di radio anche prodotto un agevolmente voce di parola risonante. Appoggiato da un beva smodatamente muro di suono che ha incluso vibes, suoni la chitarra, sequenze ed un coro di voci, Reeves parte-parlato, composizioni parte-cantate come Lui Dovranno Andare e Quattro Muri giunsero alla cima di paese di Quadro per le affissioni e tabelle di schiocco nei primi 1960s. Il Suono" di "Nashville aveva preso volo con le incisioni di Reeves ed Atkins userebbe la formula per creare bene storie di successo croce-finite e simili per artisti come Don Gibson, Skeeter Davis, il Carlo Pride, Barbara Mandrell, Waylon Jennings e risultati di altre star di cima in musica di paese negli anni settanta. Gli altri produttori Nashville-basati arriverebbero anche fuori a pubblico nuovo con loro proprio assuma il Suono di Nashville, nastro particolarmente ex-grande che leader Owen Bradley cui lavora con Patsy Cline a Record di Decca ha provato che la creatività ed una persona potente potrebbero emergere fuori del compromesso di paese-schiocco del Suono" di "Nashville.
Con etichette di maggiore come RCA, Decca, Columbia e Campidoglio che aprono uffici in Nashville e produzione di incisione in aumento, compositori professionali si adunarono alla città per preparare uffici e lavorare in tandem con produttori e giocatori di sessione. Dal mezzo-1960s le ruote di un'industria di musica di paese bene-lubrificata erano ribollimento fuori record al pieno vapore. Ora produttori scelgono le canzoni, musicisti, strumentazione e stile vocale per artisti di paese ed incisioni fu fatto in un pressocché processo di riunione-linea. Nel frattempo, l'Associazione della Musica del Paese (CMA), un'organizzazione commerciale e Nashville-basata fondata da fantini di disco nel 1958, passò a cambio alto con la sua sponsorizzazione di radio di musica di paese colloca su scala nazionale ed i suoi sforzi esaurienti di introdurre sul mercato internazionalmente di musica di paese come un prodotto commerciale. Nel 1967, il CMA creò anche la Sala della Musica del Paese della Fama e Museo nel 1967, mentre significando ufficialmente Nashville come la casa di musica di paese americana.
Dal primo anni settanta, musica di paese asserì come bene la sua posizione in corrente principale la cultura americana. Ma c'era preoccupazione critica sulla mancanza di definizione e direzione della musica. Negli anni sessanta, Nashville Sound produttori crearono un veicolo appetitoso per il suono tradizione-basato e persona di artisti di paese di cima da Jim Reeves a Tammy Wynette. Musica di paese creata da produttori negli anni settanta schiacciò meglio la persona dell'artista ad un uggiolare molto debole a. Alcuna sembianza di phrasing di paese di vecchio-tempo o anche un buon vecchio uggiolio di honky-tonk fu messo la sordina a da un più grande della vita and/or dell'accompagnamento orchestrale segna di cori vocali. Con pietra album-diretta che domina l'etere e schiocco che passa al reame di facile-ascoltare, la svolta più nuova di Suono di Nashville farebbe megastars fuori di serico-che ha voce, imboccature di paese-lanugine come Kenny Rogers, Glen Campbell, Crystal Gayle e risultati di altri artisti.
Critichi nominarono questo suono "Countrypolitan" per la sua mossa spudorata per un pop/easy trascurato che dà ascolto mercato. Alzò nel mezzo-1970s e nel presto-1980s quando Nashville e Las Vegas formarono un'obbligazione lucrosa con star che appaiono in abiti di rhinestone ed i grandi capelli su Vegas inscena anche tutto il tempo vendite di record intraprendenti più alte. Ma attraverso gli anni, mentre Nashville rotea le sue ruote per tenersi al corrente delle volte, là continua ad essere artisti di paese registrando sulle loro radici e tenendo le vecchie fiamme che bruciano su piccoli palcoscenici ed etichette di record indipendenti. Dalla fine degli anni settanta, prenderebbe, un centro alto-profilato di questi "bandisce" spedire su un'altra comunicazione forte ai produttori di Nashville e creatori di colpo. Sebbene il "bandisca" movimento in musica di paese si era un prodotto di promozionale esageri, spinse per controllo di artista non esperimentato fin dai primi 1950s e minacciò di sovvertire simultaneamente ed invigorire la creazione di musica di paese in Nashville per anni venire.
- Cathy Ragland