Le Son de Nashville: La Montée de Musique country Propulser et Visibilité Pendant les 1960s et 1970s
L'impact musical et commercial de pierre 'n' le rappel 1954 a exploité un marché de la jeunesse récemment créé pas seul mais a assigné le succès de traverser des limites musicales aux audiences plus générales. Avec racines dans pays, l'apparition de "rockabilly" dans Memphis, et plus tard, l'explosion nationale complémentaire de "pierre 'n' le rouleau" ne pourrait pas être ignoré à Nashville. Il a coïncidé avec une augmentation dans popularité du Grand Ole émission de radio Opry et un ruisseau stable de musiciens de pays talentueux et ventilateurs qui versent dans la maison de l'Opry, l'Auditorium Ryman, chaque semaine. Mais pierre 'n' la popularité de rouleau a prouvé que les enregistrements et jockeys du disque de la radio étaient la clef à une audience du pont. La musique country a eu besoin d'obtenir avec lui, était le message envoyé au-dessus de Memphis, et les organisateurs et producteurs qui ont suivi des musiciens et des ventilateurs à Nashville ont pris de façon intensive au défi.
Après seconde guerre mondiale, le Grand Ole Opry était l'émission de radio de la grange-danse la plus populaire du pays. Paraître sur l'étape Opry était le rêve de chaque futur artiste de pays et faire un pèlerinage à Nashville était pareillement une expérience proche religieuse pour les musiciens et les ventilateurs. Le Grand Ole Opry était devenu synonyme avec musique country et une icône culturelle américaine. Cela a voulu dire presque cela tout enregistrement fait à Nashville était presque par défaut pays. Mais la popularité répandue de pierre 'n' le rouleau a aussi voulu dire que la création d'un nouveau son du pays-pop était dans les pensées de presque chaque profiteur du commerce de la musique qui est venu à ville. Mais à Nashville, on ne pourrait pas ignorer le rôle symbolique de l'Opry et l'importance de maintenir les racines de pays.
La clef au succès de ce nouveau son dans la fin des années 1950s et tôt 1960s étaient créer musique, sur dossier qui instrumentation sophistiquée équilibrée et production avec la "attitude" et "ambiance" de performances de pays. Le nouveau "Son de Nashville" aplanirait simplement les bords rugueux du "montagnard" de pays enracine, blanc lavage les blues dans "honky-tonk" et apprivoise l'agression rebelle de "rockabilly." C'était un compromis délicatement construit qui a courtisé de nouvelles audiences et des plus vieux ventilateurs pacifiés. Bien sûr, le "Son de Nashville" n'est pas venu ensemble sur son propre. Il a été dirigé par une poignée de producteurs et musiciens du non-tourisme qui avaient été leurrés en arrière à Nashville à en haut artistes de voyage qui ont joué l'Opry. Comme est encore vrai aujourd'hui, ces musiciens étaient connus pour leur souplesse, capacités de l'improvisational et familiarité avec plusieurs musique populaire appelle du jour tel que jazz, grande bande, R&B, pierre 'n' rouleau et Allée de la Casserole du Fer-blanc.
Beaucoup du crédit pour le développement du Son de Nashville a été donné à musician/producer Chet Atkins. Le guitariste flexible était comme beaucoup influencé dans le mi 1940s par la guitare du pouce-style de Merle Travis qui choisit (un enregistrement plus "syncopé" sur le style de la pouce-brosse de Maybelle Carter) comme il était par les guitaristes du jazz comme Charlie Christian et Wes Montgomery. Il était aussi un ventilateur avide de musique classique et chanteurs de l'Allée de la Casserole du Fer-blanc adorés comme Bing Crosby et Frank Sinatra. Sa tentative lancer une carrière solo dans le mi 1950s en vertu de pays jazz guitare albums solos manqués, pourtant il a réussi à élever l'importance de la guitare dans les enregistrements de la musique country. Son propre style de la guitare a été admiré et il a été cherché après à jouer sur les enregistrements par les autres artistes de pays. En 1957, son rendez-vous comme le chef de RCA de sa division de la musique country à Nashville lui a donné le débouché parfait pour créer un de façon stylistique son de pays divers et sophistiqué.
Atkins le propre style de la guitare a formé la base du Son de Nashville, mais il a aussi utilisé d'autres instruments tels que cornes, le piano, ficelles, tambours et chanteurs de réserve a entendu sur les enregistrements du pop. À Nashville il a surveillé une écurie flexible de joueurs de la session pour ses enregistrements RCA, parmi eux jazz pop pianiste Floyd Cramer qui a fait sa marque sur beaucoup des enregistrements d'Elvis tel qu'Hôtel du Déchirement de coeur et le saxophoniste du jazz Amorce Randolph. Atkins savait aussi mieux que prendre aussi beaucoup trop rapidement le pays. Comme un producteur, il a travaillé uniquement avec artistes de pays qui avaient des racines traditionnelles et des répertoires, mais avec une approche fraîche à la tradition. Les vétérans Opry aiment Ernest Tubb, Roy Acuff, Kitty Wells et Bill Monroe était son trop rural, pourtant chacun ferait leurs propres tentatives mettre à jour leur son. Avec peu de succès, ils sont revenus rapidement à garder des feux traditionnels qui brûlent pour les ventilateurs de coeur dur à la lumière des transformations d'Atkins.
En 1960, Atkins a découvert un Texan nommé Jim Reeves qui serait le porteur initial de sa nouvelle création musicale. Reeves a été choisi pour son tonk de l'honky enracine et registre soyeux, bas voix chanteur. Ses années comme un jockey du disque de la radio ont aussi produit une parlant voix résonnante doucemente. Soutenu par un mur luxuriant de son qui feelings inclus, guitare, ficelles et un choeur de voix, les compositions partie-parlées, partie-chantées de Reeves telles qu'Il Devront Aller et Quatre Murs ont atteint le sommet de pays de Panneau d'affichage et hit-parade dans le début des années 1960s. Le "Son de Nashville" avait pris le vol avec les enregistrements de Reeves et Atkins utiliserait la formule pour créer bien des réussites du pont semblables pour les artistes tel que Don Gibson, Skeeter Davis, Charlie Pride, Barbara Mandrell, Waylon Jennings et un grand nombre d'autres artistes supérieurs dans musique country dans les 1970s et 1980s. Les autres producteurs Basés à Nashville essaieraient d'atteindre aussi de nouvelles audiences avec leur propre enregistrement sur le Son de Nashville, particulièrement ex grande bande que chef Owen Bradley dont travaille avec Pigeon Cline aux Registres Decca a prouvé que la créativité et un persona puissant pourraient émerger hors du compromis du pays-pop du "Son de Nashville."
Avec étiquettes du majeur comme RCA, Decca, Columbia et Capitole bureaux du début dans Nashville et production de l'enregistrement croissante, les paroliers professionnels se sont assemblés à la ville installer des bureaux et travailler en tandem avec les producteurs et les joueurs de la session. Par le mi 1960s les roues d'une industrie de la musique country bien huilée produisaient des registres à vapeur pleine. Maintenant les producteurs choisissent les chansons, musiciens, instrumentation et style vocal pour les artistes de pays et les enregistrements a été fait dans un processus presque à la chaîne. Pendant ce temps, l'Association de la Musique country (CMA), une organisation commerciale Basée à Nashville fondée par les jockeys du disque en 1958, a déplacé dans haut équipement avec son parrainage de stations de radio de la musique country concernant l'ensemble du pays et ses efforts exhaustifs de vendre internationalement musique country comme un produit commercial. En 1967, le CMA a aussi créé la Musique country Cercle des Célébrités et Musée en 1967, signifier officiellement Nashville comme la maison de musique country américaine.
Par le tôt 1970s, la musique country a affirmé aussi sa place dans principale culture américaine. Mais il y avait l'inquiétude critique au sujet du manque de définition et direction de la musique. Dans les 1960s, Nashville les producteurs Sains ont créé un véhicule d'un goût agréable pour le son tradition-basé et persona d'artistes de pays supérieurs de Jim Reeves à Tammy Wynette. La musique country créée par les producteurs dans les 1970s a écrasé le mieux le persona de l'artiste à un cri très faible à. Toute apparence de pays ancien qui exprime ou même une bonne vieille plainte de l'honky-tonk a été amortie par un plus grand que vie accompagnement orchestral et/ou un grand nombre de choeurs vocaux. Avec pierre album-orientée qui domine les ondes et pop qui déplacent dans le royaume d'écouter facile, le plus nouveau tour de Son de Nashville rendrait des superstars hors de soyeux sonore, embouts du pays-duvet comme Kenny Rogers, Vallée étroite Campbell, Cristal Gayle et un grand nombre d'autres artistes.
Les critiques ont doublé ce "Countrypolitan" sain pour son mouvement effronté pour un pop/easy négligé qui écoute marché. Il a atteint un maximum dans le mi 1970s et dans le début des années 1980s quand Nashville et Las Vegas ont formé une attache lucrative avec artistes qui paraissent dans les costumes du rhinestone et les grands cheveux sur Vegas organise pendant ce temps même des ventes record arrogantes plus haut. Mais à travers les années, pendant que Nashville file ses roues pour suivre les temps, là continue à être artistes de pays vérifier dans leurs racines et garder des vieilles flammes qui brûlent sur les petites étapes et les enregistrements annonce indépendants. Par la fin des 1970s, il prendrait un haut coeur profilé de ces "hors-la-loi" pour envoyer en haut un autre message fort aux producteurs de Nashville et les faiseurs du coup. Bien que le mouvement du "hors-la-loi" dans musique country fût lui-même un produit de battage publicitaire promotionnel, il a demandé contrôle de l'artiste n'éprouvé pas depuis le début des années 1950s et a menacé de subvertir simultanément et fortifier la fabrication de musique country à Nashville pour les années pour venir.
- Cathy Ragland