Las Crónicas de Funk
El hecho central de historia americana en el primero la mitad de los años sesenta tiene que ser el movimiento de los Derechos Civil. Negro o blanco, para o contra; en esos días temerarios que la vida de cada americano parecía estar en la cúspide de cambio permanente, irrevocable. De las varias maneras los tres la mayoría de las tensiones importantes de música popular negra en el period—Motown, Stax y soul—were de Chicago indisolublemente atados a estos cambios importantes. En la sincronización con las veces, el tenor de las grabaciones más tempranas en todos los tres centros era el decidedly optimista.
Dos años después de que Presidente Johnson pasó la legislación de los Derechos Civil, el aire optimista tan maravillosamente reflejado en la música estaba empezando a retroceder. A pesar del hecho que las señales "Blancas" y "Coloreadas" habían estado fuertemente alejadas a lo largo del Sur y que el sistema educativo y todo el albergue eran ahora, por lo menos en el papel, legalmente integró, las vidas de la mayoría de los americanos negros permanecían substancialmente inalteradas. Ellos todavía eran el último contrató, primero disparó, los más bajo sueldos pagados que sus colegas blancos para el mismo trabajo, sus niños todavía estaban recibiendo las educaciones inferiores y la mayoría de las ramas del sistema judicial tendió a continuar tratando a los africano-americanos ciegamente como segundos ciudadanos de la clase. En 1966 durante el James Meredith marche en Mississippi, Stokely Carmichael acuñó la frase Power" "Negro. Un año los Vatios más tempranos habían sido la vista del primer "alboroto de la raza" llamado moderno. Un año Newark más tarde y Detroit seguirían el traje. Estaba claro que el tenor de un cierto segmento de América negra estaba cambiando. Integración lograda a través de la adopción de normas del mainstream/white era ningún más largo necesariamente una respuesta viable o deseable. El nuevo humor asumió y afirmó el derecho fundamental a la igualdad, empezó a parecer a Africa como un motherland metafóricos y espirituales y celebró cualquiera y todas las cosas que connotaron la oscuridad incluso el estilo de pelo natural o Afro, ropa africana y nombres e inglés americano negro. Las frases como el "Negro son bonitas" se puso común en el discurso cotidiano. En muchos respetos América negra estaba volviéndose, por lo menos simbólicamente, re-Africanized.
Esta nueva conciencia se reflejó naturalmente en la música, específicamente en un estilo creado por James Brown que se volvió conocido como el funk. El castaño había sido primero un R&B y después una estrella del alma que Por favor empieza con el descargo de, Por favor, Por favor en 1956. Once años en su carrera él notificó con el descargo de un epochal doble estado al lado de cuarenta - cinco él tituló el Sudor Frío. La melodía y armonía, los dos parámetros la mayoría normalmente asociado en la mente de la media persona con los gestos musicales euro-americanos, se de-dio énfasis a al punto dónde no había ningún cordón cambia en absoluto durante las secciones del verso de la canción. Por las normas de música populares esto era bastante radical. La intensidad rítmica, connotando en las mentes de más el corazón de cultura africana, se acentuó los dos recíprocamente por lo que se refiere a la calidad y cantidad. La síncopa se puso más afilada afilado, la subdivisión del golpe básico fue aumentada y varios ritmos fueron jugados al mismo tiempo por una variedad de instrumentos en lo que puede ser los termed una ranura enclavada que normalmente parangona el tipo de organización empleado por los conjuntos del tambor subsaharianos.
Qué Castaño había logrado musicalmente con el Sudor Frío se tomó muy extenso después un año con Dígale Loud—I'm Black y yo estoy Orgulloso. En este nuevo registro no había ningún cambio del cordón en el verso o el coro, la ranura enclavada y modelos del riff eran más complejos y las letras llevaron ahora exactamente el mismo mensaje como la música. Probablemente no es una coincidencia que lo Dice Fuerte era Castaño en último lugar Cima que Diez estallido pegó hasta que 1985 que Viven En América. En muchos respetos su música había empezado a incorporar tanto de lo que podría ser los termed un africano estético eso se opuso así diametralmente a los aspectos fundamentales del euro-americano musical estético que la mayoría del whites encontró poco en funk a que ellos podrían relacionar. Está diciendo a la nota que mientras América blanca ignoró el Castaño en su molde del funk, entre 1968 y 1974 el hombre activo más duro en negocio de muestra atormentado a un cuarenta y uno ritmo increíble & azula los golpes. Funk se había vuelto el sonido de América negra de hecho. Significativamente, en las manos de Castaño los funk adoptaron un mandato del educational/social/political abierto por lo menos. Los títulos como mí no Quieren Nadie para Darme Nada (Abra la Puerta, yo le me Haré), es UN Nuevo Día, Levántese, Entre En Él, se Involucra, mientras Hablando Ruidosamente y Diciendo a Nada, Heroína del Rey y Presidente de Funky (las Personas es una pena) reflejó una agenda de autoayuda, mismo-upliftment y afirmación negra que ciertamente nunca tenía se articulada así explícitamente en un medio tan influyente como la música popular.
Un organizador de artistas, nuevo y viejo, se metió rápidamente a con por lo menos el lado musical de funk, el más notablemente, Furtivo Y La Piedra Familiar (gracias (Falettinme Es el Duende de los Ratones Agin) y Baila a la Música), Curtis Mayfield (El Pusherman y Superfly), Los Metros (Cissy Sofisticado y Cissy Strut), El Obstruir-Kays (el Hijo de Árbol), Rufus Thomas (Haga el Funky Chicken, (Haga el) el Empujón y Tira y La Avería), Los Hermanos de Isley (es Su Cosa) y Funkadelic (yo lo Apostaré y yo Quiero Saber Si es Bueno a Usted).
En el segundo la mitad de los 1970s funk retuvo su complejidad rítmica pero tendió a acostarselo dentro de los confines de valores de la producción más diestros y un menos el politicized el armazón lírico. Funkadelic y El Obstruir-Kays se volvió super-estrellas y una segunda generación de funksters desarrolladas en su estela incluso el Camafeo (yo Apenas Quiero Ser y Dancin Estrafalario), Los Jugadores de Ohio (el Fuego y la Cosa Pegajosa Dulce), Haga trampas Funk Shun (Ffun y Temblor y Baila Conmigo), Hermanos Johnson (yo Seré Bueno a Usted y Baile!), Graham Central la Estación (Su Amor) y El Hueco Ata (Agite y yo no Creo que Usted Quiere Levantarse y Baile (Oops, Al Lado Su Cabeza)).
El desarrollo más interesante ocurrió en el campamento de Funkadelic como el líder de facto George Clinton era el cerebro de una cosmología del funk cómico-llena atractiva que incluyó los tales carácteres vívidos como Dr. Funkenstein, Nariz del Señor D'Avoidoffunk, Niño de la Estrella y Sr. Wiggles. Las hazañas de Dr. Funkenstein y su compadres desplegaron encima de una serie de álbumes inteligentes soltada por una verdadera cornucopia de actos incluso el Parlamento, El P-Funk Todas las Estrellas, la Venda de Caucho de Bootsy, Parlet, Las Novias De Funkenstein y Fred Wesley Y Los Cuernos Córneos. Colectivamente conocido como La Chusma de Funk, un centro de músicos jugó en todos estos archivos con Clinton, Bootsy Collins, Bernie Worrell y otros produciendo y escribiendo para virtualmente cada proyecto. Todos estos artistas lograron los golpes del mapa sustanciales, el ser más notable la Una Nación de Funkadelic Bajo una Ranura y (no sólo) Dé con la rodilla Profundamente, la Venda de Caucho de Bootsy es La Teoría de Pinocchio y Bootzilla y la Lágrima de Parlamento el Tejado Fuera del Mamón (Deje el Funk) la Luz de Llamarada y Aqua Boogie (UN Psychoalphadiscobetabioaquadoloop). En el primero la mitad del 1980s Clinton el soldiered en bajo su propio nombre empleando el mismo juego de músicos y cubriendo los mapas finalmente con el Perro Atómico de trueno antes del peso de un imperio comercial increíblemente caótico se derrumbado alrededor de él. Por este funk del punto había empezado a ser reemplazado en las mentes musicales de América negra por el golpe seco, las baladas expresadas grandes y alisar-a la música del baile synth-manejada.
Irónicamente en los recientes años James Brown y El P-Funk el campamento disfrutó una segunda vida en el ojo público debido al literalmente ciento de tiempos ellos los dos se probaron por artistas del golpe seco. En esta más reciente ir-ronda, todavía fuerte en el medio-1990s, ambos artistas han encontrado a un partidario blanco sustancial para felicitar sus raíces fuertes continuas en la comunidad negra.
- Rob Bowman