El Legado de la Discoteca
La música del baile y piedra 'n' el rollo sea casi sinónimo en los años formativos de piedra. Rock era hecho para bailar; no hasta que los medio-años sesenta hicieran la noción de música de la piedra que no era ningún danceable que toma la raíz, cuando Bob Dylan, Los Beatles, y sus seguidores tomaron una tachuela cerebral. Su influencia llevó la piedra a tal una posición del anti-baile que cuando un género de música que celebra la vida de suelo de baile ganó la popularidad maciza en el segundo la mitad de los años setenta, casi activó la guerra cultural.
La discoteca empezó como otro variante de ritmo del funky & azules que nunca habían perdido sus eslabones al suelo del baile. Unos golpes de Motown apuntaron la manera: La Subsistencia de Eddie Kendricks En Truckin en el 1973 de agosto y Boogie Abajo (un concepto de la discoteca importante) en el 1974 de enero, más El Jackson 5's Máquina de la Danza al mes después. La primera discoteca pegó como a tal, con el alisador, menos sonido del funky que caracterizó mucho que siguió, probablemente era Rock El Barco por la Corporación de Colores en el 1974 de abril. El Rock de George McCrae Su Bebé en junio se estaba por KC (Harold Wayne Casey), quién con su Venda de la Solana habría, mientras empezando en 1975, se hecho la primera super-estrella de la discoteca. El primer golpe realmente usar la palabra "discoteca" en título o nombre del artista era la Discoteca Tex & El Sexo-O-Lettes' Consigue Dancin, tarde en 74.
Con Van McCoy El Empujón que proporciona la primera manía de baile de discoteca en temprano 1975 está, la tendencia aceleró. La Mosca de las producciones alemana la Robin Fly por Convention—a Color de plata la obra maestra del minimalista mecánica de sorts—and el orgásmico Ama Amarlo el Bebé por cantante americano Donna Summer—were los golpes macizos; ellos y el danceable pero Swing de la no-bastante-discoteca Talkin por La Abeja Gees llevó a una 1976 explosión del golpe. La Señora de la discoteca por el soulster veterano Johnnie Taylor, más Más Más por el Andrea True la Conexión, no Me deje Esta Manera por Thelma Houston, la Resaca de Amor de Diana Ross, Boogie Fever por el El Sylvers, Abba está Bailando a Reina, Dése la vuelta El Golpe por Vicki Sue Robinson, y el Pato de la Discoteca de Rick Dees varió ampliamente en la calidad, pero colectivamente el signaled una toma del mapa precio de mayoreo.
Dos 1977 golpes ejemplificaron las alturas de discoteca y profundidades. Donna Verano yo Siento Amor parecido una canción de amor de un mundo paralelo, sus pulsos sintetizados helados que arden las nuevas fronteras sónicas. El Lugar de Wilton la Discoteca de Venda Callejera Lucy, un reworking del "danceable" del tema de "mí Aman a Lucy" que incluyó los peores excesos de novedad metronómicos del género, era la munición mejor que la "discoteca chupa" que la muchedumbre podría pedir. Tarde por el año, el movimiento de la discoteca alcanzó el máximo con el descargo de la Fiebre de Noche de sábado cinematográfica que suplicantemente convirtió el estilo de vida de discoteca a las masas ayudado por un SOUNDTRACK que contiene un depósito aparentemente inagotable de golpes, la mayoría cantado y/o escrito por La Abeja Gees. Stayin Vivo se volvió la última declaración de la discoteca, y en el 1978 de marzo las composiciones del grupo monopolizaron la Cima 5 casi, mientras coincidiendo un hecho sólo logrado por El Beatles en 1964.
El éxito de SNF y la adaptación de la discoteca diestra de la Abeja del estallido-veterano Gees desovó imitación y oportunismo. Entre los cantantes pop que saltan el tren de la discoteca a bordo Rod Stewart esté (Da Ya Think yo soy Sexy), Blondie (el Corazón De Vaso), Barbra Streisand, los duro-mecedora Besan, Los Anillas, el hitmaker rural Bill Anderson, Los Hermanos de Isley, e incluso Las Piedras Rodantes (Srta. Usted). Incluso después de la "muerte" de discoteca, artistas en el orden de David Bowie y Carly Simón emplearon los servicios de la producción de uno de los primeros arquitectos sónicos de discoteca, Nilo Rodgers de Chic.
El chic debutó en 1977 pero pegó su paso largo en tarde 1978/early 1979 con una sucesión de golpes para ellos y otros artistas (notablemente Religiosa Sledge y, después, Diana Ross) eso marcó el pináculo artístico de discoteca. Times buenos eran ambos una celebración del período y un presentimiento elegíaco de su naturaleza fugaz; su grave línea se destinó para dos golpes del monstruo dispares pero influyentes: El Deleite del Rapero de la Banda de Sugarhill, el primer registro del golpe seco exitoso, y Reina Otro Uno Muerde El Polvo. Religiosa Trineo Nosotros Somos rápidamente Familiares se volvió el himno de solidaridad de 1979.
La discoteca enyesó a los numerosos otros éxitos en 1978-79, por las Personas de Pueblo de cartoonish, el Evelyn "Champán" Rey (la Vergüenza), la fusión del rock/disco de Donna Verano el Material Caliente, Gloria Gaynor yo Will Survive, y Cerca Mi Campanilla por Anita encima de que el resentimiento de Ward—but estaba hirviendo. En el verano de 1979, una reunión de la anti-discoteca organizada por un Chicago disco jockey entre los juegos de un doubleheader de Sox Blancos causó la cancelación del segundo juego cuando abanica, estimuló por la destrucción de montones de discos de la discoteca, ejecutó el alboroto a través del Parque de Comiskey.
La omnipresencia de discoteca en la radio y en otra parte, su a menudo el subintellectual el volumen lírico (el Boogie Oogie Oogie, Agite Su Cosa de la Ranura), los formulaic estructuran, y máquina-como los ritmos, la ropa relumbrante y las cadenas de los oros, era una irritación a los entusiastas de la piedra conservadores. Pero había implicaciones más profundas, más perturbando en las iniciativas de la anti-discoteca viciosas.
La discoteca era grandemente en conjunto la música de negros, Latinos, y un segmento sustancial de la clase obrera urbana; también atrajo a un inmenso público alegre. Requirió agudeza de apariencia y las habilidades baile sofisticadas. Intimidado por las demandas de discoteca, aplace u ofendió por sus adhesivos, muchos discoteca-haters usó las "succiones de la discoteca" como una pantalla de humo para étnico o prejuicio de estilo de vida.
Aunque la discoteca se marchitó despacio (varios hits—Lipps seminal, Inc.' s Funkytown, Los Cuchicheos Y El Golpe Va On—emerged en 1980), por 1981 la palabra se había vuelto un estigma, el sonido se había caído de la radio esencialmente, y la era se había depositado culturalmente al montón del trozo pandeándose de kitsch de los años setenta. Sin embargo, productores continuaron experimentando con los nuevos formularios de música del baile a lo largo de los años ochenta: El cadera-brinco latino, freestyle, casa, y techno florecieron, y la música del baile fundió con el estallido, piedra, y funk formar el sonido dominante de la década, ejemplificado por artistas claramente inspirado por el disco—George Michael, Michael y Janet Jackson, los Queridos Muchachos de la Tienda, y Señora.
- Ken Barnes