L'Héritage de Discothèque
Dansez musique et pierre 'n' le rouleau soit pratiquement synonyme dans les années formatrices de pierre. La pierre a été faite pour danser; pas jusqu'à ce que les mi années soixante aient fait la notion de musique de la pierre qui n'était pas racine de l'enregistrement dansable, quand Bob Dylan, Les Beatles, et leurs partisans a pris un petit clou cérébral. Leur influence a mené la pierre à un tel anti dansez la position qui quand un genre de musique qui célèbre la vie de piste de danse a gagné la popularité massive dans la seconde moitié des années soixante-dix, il a déclenché presque la guerre culturelle.
La discothèque a commencé comme un autre différent de rythme froussard & blues qui n'avaient jamais perdu ses liens à la piste de danse. Quelques coups Motown ont pointé le chemin: La Nourriture d'Eddie Kendricks Sur Truckin dans août 1973 et Boogie En bas (un concept de discothèque clé) en janvier 1974, plus Le Jackson 5's Machine de la Danse un mois plus tard. La première discothèque a frappé comme tel, avec le son plus lisse, moins froussard qui a caractérisé beaucoup qui a suivi, était probablement Pierre Le Bateau par la Corporation des Teintes en avril 1974. La Pierre de George McCrae Votre Bébé en juin a été dirigé par KC (Harold Wayne Casey), qui avec sa Bande de la Lumière du soleil veut, en commençant en 1975, devenez la première vedette de discothèque. Le premier coup réellement utiliser la "discothèque" du mot dans titre ou nom de l'artiste était Discothèque Tex & Le Sexe O-Lettes Obtenez Dancin, en retard en 74.
Avec Van McCoy La Bousculade qui fournit la première manie de la danse de la discothèque dans tôt 1975 est, la tendance a accéléré. Mouche des productions allemande Robin Fly par l'Argent Convention—a chef-d'oeuvre du minimaliste mécanique de sorts—and l'orgasmique Aimez Vous aimer Dorlotez par chanteur Donna Summer—were américaine coups massifs; ils et le dansable mais pas complètement Swing de discothèque Talkin par L'Abeille Gees a mené à une 1976 explosion du coup. Dame de discothèque par soulster expérimenté Johnnie Taylor, Plus Plus Plus par l'Andrea Rapport Vrai, Ne me laissez pas de cette façon par Thelma Houston, la Gueule de bois de l'Amour de Diana Ross, Boogie Fever par le Le Sylvers, Abba Danse la Reine, Retournez Le Battement par Vicki Sue Robinson, et le Canard de Discothèque de Rick Dees a varié largement dans qualité, mais a signalé une prise de pouvoir du tableau de gros collectivement.
Deux 1977 coups ont exemplifié les hauteurs de discothèque et profondeurs. Donna summer je Sens Amour sonné comme une chanson de l'amour d'un monde parallèle, ses pulsations synthétisées couvertes de glace qui tracent de nouvelles frontières soniques. La Lucie de Discothèque de la Wilton Place Rue Bande, un retravailler "dansables" du thème de "j'Aime Lucie" qui a personnifié les plus mauvais excès de la nouveauté métronomiques du genre, était la meilleure munition que la "discothèque suce" que la foule aurait pu demander. En retard le mouvement de discothèque a atteint un maximum avec la parution de la samedi nuit Fièvre cinématographique qui a converti d'un ton suppliant la manière de vivre de discothèque aux masses aidée par une BANDE SONORE qui contient dans l'année, un apparemment réservoir inépuisable de coups, la plupart chanté et/ou écrit par L'Abeille Gees. Stayin Vivant est devenu la déclaration de discothèque ultime, et par mars 1978 les compositions du groupe ont monopolisé presque le Supérieur 5, égaler un exploit accompli seulement par Le Beatles en 1964.
Le succès de SNF et l'adaptation de discothèque adroite de l'Abeille du pop-vétéran Gees a pondu imitation et opportunisme. Que parmi les vedettes pop qui sautent à bord le train de discothèque Rod Stewart soit (Da Ya Think je suis Sexy), Blondie (Coeur De Verre), Barbra Streisand, les hard-rocker Embrassent, Les Entortillements, hitmaker de pays Bill Anderson, Les Frères Isley, et même Les Pierres Roulantes (Mlle Vous). Même après la "mort" de discothèque, les artistes sur l'ordre de David Bowie et Carly Simon ont employé les services de la production d'un des architectes soniques principaux de discothèque, Nil Rodgers de Chic.
Le chic a débuté en 1977 mais a frappé leur enjambée dans tardif 1978/early 1979 avec une succession de coups pour eux-mêmes et autres artistes (particulièrement Soeur Traîneau et, plus tard, Diana Ross) cela a marqué l'apogée artistique de discothèque. Bons Times étaient les deux une célébration de la période et un pressentiment élégiaque de sa nature fugitive; sa ligne basse a été appropriée pour deux coups du monstre disparates mais influents: La Joie du Heurtoir de la Bande Sugarhill, le premier dossier du petit coup sec prospère, et Reine Un autre On Mord La Poussière. Soeur Traîneau Nous Sommes De famille rapidement est devenu le chant de la solidarité de 1979.
La discothèque a marqué à la craie en haut nombreux autres succès en 1978-79, par les Gens du Village du cartoonish, Evelyn "Champagne" Roi (Honte), la fusion du rock/disco d'été Donna Truc Chaud, Gloria Gaynor je Survivrai, et Sonne Ma Cloche par Anita hors de que le ressentiment Ward—but bouillait. En l'été de 1979, un anti le rassemblement de discothèque organisé par un Chicago disque jockey entre jeux d'un doubleheader Sox Blanc a causé l'annulation du deuxième jeu quand évente, a talonné par la destruction de tas de disques de discothèque, a dirigé l'émeute à travers Parc Comiskey.
L'omniprésence de discothèque sur la radio et ailleurs, son souvent subintellectual contenu lyrique (Boogie Oogie Oogie, Secouez Votre Chose de la Rainure), les formulaic structurent, et usine comme rythmes, les vêtements voyants et l'or enchaîne, était une irritation aux ventilateurs de la pierre du conservateur. Mais il y avait des implications plus profondes, plus inquiétantes dans le vicieux anti initiatives de discothèque.
La discothèque était pour une grande part dans son ensemble la musique de noirs, Latinos, et un segment substantiel de la classe ouvrière urbaine; il a aussi attiré une audience gaie vaste. Il a exigé finesse d'apparence et compétences de la danse sophistiquées. Intimidé par les demandes de discothèque, ajournez ou a offensé par ses adhérents, beaucoup de haïsseurs de discothèque ont utilisé des "aspirations de discothèque" comme un écran de la fumée pour ethnique ou préjugé de la manière de vivre.
Bien que la discothèque se soit fanée lentement (plusieurs hits—Lipps séminal, Inc.' s Funkytown, Les Chuchotements Et Le Battement Entre On—emerged en 1980), par 1981 le mot était devenu un stigmate, le son était tombé essentiellement de la radio, et l'époque avait été consignée culturellement au tas du petit morceau bombé de kitsch des années soixante-dix. Cependant, les producteurs ont continué à expérimenter avec nouvelles formes de musique de la danse partout dans les 80s: Le hanche petit saut Latin, freestyle, maison, et techno a prospéré, et danse musique fondue avec pop, pierre, et frousse former le son dominant de la décennie, exemplifié par artistes inspirés clairement par disco—George Michael, Michael et Janet Jackson, les Garçons de Magasin Apprivoisés, et Madone.
- Ken Barnes