Il Crooners: I primi Schiocco Rubacuori
Immagini questa scena: Una folla di riempimenti di adolescenti chiassosi, eccitati la strada fuori di un edificio di mezzo-città. La loro energia costruisce alla vicino-isterismo come una limousine tira su ed un cantante popolare e famoso esce. Lui getta via alcuni autografi, poi è introdotto rapidamente in prima che le interruzioni di folla ansiose attraverso il cordone di polizia.
Sinatra Franco al Teatro di Paramount nel presto anni quaranta? Elvis Presley che digita l'Ed studio di televisione di Sullivan nel mezzo - anni cinquanta? Il Beatles prima aspetto di New York nel presto anni sessanta?
La risposta corretta? Nessuno del sopra di. Tenti, invece, Rudy Vallee, il primo del Crooners, il primo Schiocco Rubacuori.
Conosciuto in suo più tardi anni solamente come un nasale-suonando, meticoloso-guardando actor—most del carattere notevolmente così nel palcoscenico (1961) e film (1965) le versioni di Come Riuscire Negli Affari Senza Realmente Trying—Vallee era, nell'in ritardo anni venti e presto anni trenta, una delle più prime stelle dei media elettronici che emergono. Nato nel 1901, lui servì nell'Esercito Stati Uniti in Mondo Guerra io, e divenne un bandleader nel mezzo - anni venti, ad una durata quando le 19 sedi di divertimento di secolo di commedia musicale e la sala di musica erano soppiantate rapidamente da record, film e radio.
L'appello di Vallee, infatti, probabilmente aveva più a con questi cambi sociali e tecnologici che con la sua voce che non stava incantando specialmente. Usando un megafono, inizialmente e più tardi un microfono, lui era capace cantare con una qualità molle, calma nella quale ha connesso col suo pubblico un lontano modo dal cingere, cintura-tuo-cuore fuori stili vocali prominente nel lavoro di cantanti così poi-popolari come Al Jolson e Cantore di Eddie. Un show di radio settimanale e spettacoli in films—he numeroso stati chiamati "L'Innamorato Vagabondo" che era il titolo di una delle sue incisioni più riuscite spesso così come il suo primo film (1929)—helped Vallee mise il palcoscenico per il cantante che è riconosciuto indelebilmente come l'epitome del Crooner, Bing Crosby.
Si notò una volta che una delle sue incisioni era giocata in qualche luogo almeno su una stazione di radio nel mondo ogni minuto del giorno e notte all'altezza della popolarità di Crosby, dagli anni trenta negli anni cinquanta. Nonostante la possibilità per iperbole nell'asserzione, non possono essere minimizzando o la sua rinomanza globale o l'impatto, lui aveva su musica popolare. Se lui non inspirasse la follia di adolescente-età associata con Vallee e, con Sinatra, Crosby non creò più tardi, meno un sentimento di impegno e la devozione da pubblico che fu attirato alla sua voce baritono e ricca e maniera piacevolmente rilassata. Nell'il suo cantare, cantilenando (quale può tracciare ad una parola gergale ed Afro-americana che descrive un modo polposo di parlare, o a kronen, un vecchio termine tedesco per gemendo o lagnarsi) ricevette la sua definizione più influente.
La carriera straordinaria di Crosby cominciò nel 1926 come parte del trio vocale di Paul Whiteman, I Ritmo Ragazzi. Nel 1931 lui tolse come un solista, mentre sbarcando il suo primo show di radio, e stabilendo la sua canzone di tema perenne, Dove Il Blu Di Le Riunioni Serali L'Oro Di Il giorno. Nelle quasi cinque decadi che hanno seguito, Crosby produsse almeno 22 incisioni che hanno venduto un milione o più le copie (incluso il Natale Bianco ed immensamente popolare, Leilani Dolce, Dondolando Su Una Stella, i Cari Cuori e Persone Gentili ecc.) più di 120 LPs e dozzine delle raccolte di CD. I suoi stiramenti di storia cinematografici dal suo ruolo prima essendo protagonista in Umorismo di Università (1933) attraverso Festa Locanda (1942) e la Strada gira un film (con amico Bob Hope) a Società Alta (1956) ed il suo finale aspetto di film in Diligenza (1966). Nel 1944, lui vinse un Accademia Premio per il suo spettacolo nell'Andare il Mio Modo.
Gli altri crooners raccolsero rapidamente sullo stile di Crosby. Molti cantarono coi grandi nastri dell'Oscillazione Era. Fra il più conosciuto: Martin di Tony (con Ray Nobile); Bob Eberly (con Jimmy Dorsey); il Ray Eberly (con Glenn Mugnaio); Dick Haymes (con Harry James e Benny Goodman, così come in musicals cinematografico come Stato Fiera); l'Amico Clark (con Benny Goodman e Wayne King); Bob Carroll (con Carlo Barnet).
Perry Como cantò col Ted Weems unisca nell'in ritardo anni trenta, ma i suoi veri successi vennero come un singolo, in una serie di musicals del film (Qualche cosa Per i Ragazzi, Parole e Musica) e come un artista di incisione (Til La Fine di Time, Prigioniero di Amore Se e non Lascia Le Stelle Ottenere Nei Suoi Occhi). Comunque, il suo mezzo preminente era televisione, forse perché il suo accesso diretto alle stanze viventi degli osservatori offrì il foro perfetto per la sua persona mite-manierosa. Diversamente da altri cantanti che cambiarono i loro stili negli anni sessanta, l'approccio di Como alla sua musica mai non cambiata, ed il suo ultimo hit—Don Mclain Ed io L'Amo So—in il presto anni settanta era un avanzo chiaro del melifluousness che cantilena tecnica.
Lo stile di crooner sparse anche estero. In Inghilterra, Al Bowlly, uno dei cantanti più popolari del suo paese fece un grande catalogo di incisioni col Ray band—and Nobili viaggiarono gli Stati Uniti nel mezzo - 30s—before che la sua carriera prematuramente è stata tagliata brevemente quando un colpo di bomba il suo appartamento in Mondo Guerra II. Sul continente, Giovanna Sablon, mentre registrando con chitarra di jazz grande Django Reinhardt spesso, fu chiamato "il Bing Crosby della Francia."
Ma cantilenando giunse alle sue ultime altezze con l'arrivo di Frank Sinatra. Le sue prime incisioni con Harry James (1939) e Tommy Dorsey (1940) entusiasmò il pubblico ed i suoi contemporanei. Sinatra aveva un unicamente timbro personale alla sua voce ed un sentimento innato per ritmo e phrasing. Quelle qualità gli avrebbero fabbricato un cantante popolare e superlativo da solo, ma Sinatra aveva qualche cosa l'abilità di else—the di fare completamente una canzone suo proprio. Sui suoi primi colpi con Punti di Dorsey—Polka e Raggi lunari, io non Sorriderò Mai Di nuovo e Là, È Tale Things—he espanse lo stile del crooner per includere bendings della nota sexy, di solito al massimo punto cruciale in una frase.
L'effetto sul pubblico di Sinatra, e sulle giovani ragazze da adolescente, in particolare, era spettacoloso. Quando lui apparve al Teatro di Paramount di Città di New York in dicembre, 1942 le folle di inondazione gridarono e swooned con delizia. (Diceria l'ha che alcuni furono assunti da un pubblicitario, ma la reazione era lontano troppo molto estesa per essere stato totalmente pianificato.) Un seguito che prenota alla Paramount nel 1944 attrasse 25 a 30 milli adolescenti alle strade vicino il Teatro. L'era del crooner era salita come un razzo universalmente al suo zenit con l'ascendente della star identificato come La Voce.
Sinatra seguì ad essere protagonista in film come un cantante (Ancora Aweigh e mi Porta Fuori A La Palla Cacciagione) ed attore (lui vinse un Accademia Premio nel 1954 il suo spettacolo in Da Qui All'Eternità). E, nei primi 50s, quando la sua carriera che canta sembrò essere sul downslope, lui se lo voltò trasformando il suo cantilenando sensuale in un stile aggressivo, ritmico, jazz-basato. Ancora attivo nel mezzo - anni novanta, lui era il completi divo popolare. Incominciando come un crooner, lui aveva maturato in un balladeer—a ritmico il buon cantante" di "bar nel suo proprio lavoro di words—whose aveva avuto un impatto su potentemente più della metà della musica popolare del 20 secolo.
Virtualmente ogni maschio (ed una donna occasionale) cantante che entrò sulla scena di musica nella Guerra del Mondo del posto gli anni di II fu inspirato, in un modo o un altro di Sinatra. Vic Damone, Tony Bennett, Mel Torme, Jack Jones, Pescatore di Eddie, Andy Williams e Poliziotto Darin erano fra altri numerosi che raccolsero sul timbro, i phrasing ed i ritmi del metodo di Sinatra.
Ma dal mezzo - anni cinquanta la ruota di musica popolare ancora una volta stava girando e, mentre Como ed uno o due altri cantanti fecero sforzi coraggiosi di continuare a cantilenare vivo, Elvis Presley, Piccolo Richard e Chuck Bacca stavano cominciando a creare le incisioni che spingerebbero musica popolare nei suoni distintamente non-cantilenando delle decadi di pietra.
- Don Heckman