Les Chanteurs: Les premiers Idoles du Pop
Imaginez cette scène: Une foule de remplissages des adolescents bruyants, enthousiasmés la rue à l'extérieur d'un bâtiment de mi ville. Leurs constructions d'énergie à près de-hystérie comme une limousine s'arrête et un chanteur populaire célèbre sort. Il part vivement de quelques autographes, alors est introduit au-dedans rapidement avant que les cassures de la foule passionnées à travers le cordon de police.
Sinatra Franc au Théâtre Important dans le début des années 40s? Elvis Presley qui entre l'Ed Sullivan télévision studio dans le mi - 50s? Le Beatles en premier apparence de New York dans le début des années 60s?
La réponse correcte? Aucun du précité. Essayez, au lieu, Rudy Vallee, le premier des Chanteurs, le premier Idole du Pop.
Su seulement dans ses années plus tardives comme un nasale son, actor—most du caractère regardant méticuleux notamment donc dans l'étape (1961) et film (1965) versions de Comment Réussir Dans l'Affaire Sans Vraiment Trying—Vallee était, dans la fin des années 20s et tôt 30s, une des premières étoiles des nouveaux médias électroniques. Né en 1901, il a servi dans l'Armée Américaine dans Première guerre mondiale, et est devenu un bandleader dans le mi - 20s, à la fois quand les 19e lieux du divertissement du siècle de vaudeville et le music-hall étaient supplantés rapidement par registres, cinémas et radio.
L'appel de Vallee, en fait, avait probablement plus à avec ces changements sociaux et technologiques qu'avec sa voix qui ne captivait pas surtout. En utilisant un porte-voix, initialement, et plus tard un microphone, il était capable de chanter avec une qualité douce, insouciante qui a relié avec ses audiences dans un chemin lointain du ceindre, criez votre coeur des styles vocaux proéminent dans le travail de tels chanteurs alors populaires comme Al Jolson et Eddie Cantor. Une émission de radio hebdomadaire et performances dans nombreux films—he ont souvent été appelées "L'Amant Errant" qui était le titre d'un de ses enregistrements les plus prospères aussi bien que son premier film (1929)—helped Vallee a mis l'étape pour le chanteur qui est reconnu de façon indélébile comme l'abrégé du Chanteur, Bing Crosby.
Il a été noté une fois qu'au plus haut de la popularité de Crosby, des 1930s dans les 1950s, au moins qu'un de ses enregistrements était joué quelque part sur une station de radio dans le monde chaque minute du jour et nuit. En dépit de la possibilité pour l'hyperbole dans la déclaration, il ne peut pas y avoir de minimiser ou sa renommée globale ou l'impact il avait sur musique populaire. S'il n'avait pas inspiré la jeune folie associée avec Vallee et, plus tard, Crosby a créé avec Sinatra, aucun moins d'un sensible d'engagement et dévouement d'audiences qui ont été attirées à sa voix du baryton riche et manière agréablement se délassée. Dans son chant, chantonner (lequel peut tracer à un mot de l'argot Noir américain qui décrit une façon douce de parler, ou à kronen, un vieux terme allemand pour gémir ou se plaindre) a reçu sa définition la plus influente.
La carrière remarquable de Crosby a commencé en 1926 comme partie du trio vocal de Paul Whiteman, Les Garçons du Rythme. En 1931 il est parti comme un soliste, en débarquant sa première émission de radio, et établir sa chanson de film perpétuelle Où Le Bleu De La nuit Rencontre L'Or De Le jour. Dans le presque cinq décennies qui ont suivi, Crosby a produit au moins 22 enregistrements qui ont vendu un million ou plus de copies (y compris le Noël Blanc énormément populaire, Leilani Sucré, Balancer Sur UNE Étoile, Chers Coeurs et Gens Doux, etc.) plus de 120 Système à programmation linéaire et douzaines de collections CD. Ses étirements historiques cinématographiques de son en premier brillant rôle dans Humour de Collège (1933) à travers Auberge de la fête (1942) et la Route filme (avec copain Bob Hope) à Haute Société (1956) et son apparence cinématographique définitive dans Diligence (1966). En 1944, il a gagné une Récompense d'Académie pour sa performance dans Aller Mon Chemin.
Les autres chanteurs ont noté le style Crosby rapidement. Beaucoup ont chanté avec les grandes bandes de l'époque du Balancement. Parmi le mieux sus: Tony Martin (avec Ray Noble); Bob Eberly (avec Jimmy Dorsey); Ray Eberly (avec Glenn Miller); Dick Haymes (avec Harry James et Benny Goodman, aussi bien que dans comédies musicales cinématographiques telles qu'État Juste); Copain Clark (avec Benny Goodman et Roi Wayne); Bob Carroll (avec Charlie Barnet).
Perry Como a chanté avec le Ted Weems rayez dans la fin des années 30s, mais ses vrais succès sont venus comme un seul, dans une série de comédies musicales du film (Quelque chose Pour les Garçons, Mots et Musique) et comme un artiste de l'enregistrement (Til La fin de Time, Prisonnier d'Amour, Si et Ne laisse pas Les Étoiles Rentrer Vos Yeux). Cependant, son moyen prééminent était télévision, peut-être parce que ses accès directs aux salles de séjour des spectateurs ont fourni le forum parfait pour son persona doux maniéré. Contrairement à beaucoup d'autres chanteurs qui ont modifié leurs styles dans les 60s et 70s, l'approche de Como à sa musique ne changée jamais, et son dernier hit—Don Mclain Et je Vous aime So—in les tôt 70s était un vestige clair du melifluousness qui chantonne la technique.
Le style du chanteur s'est aussi étendu outre-mer. En Angleterre, Al Bowlly, un des chanteurs les plus populaires de son pays, fait un grand catalogue d'enregistrements avec le Ray Noble les band—and ont visité les USA dans le mi - 30s—before que sa carrière a été coupée prématurément brusquement quand un coup de la bombe son appartement dans seconde guerre mondiale. Sur le continent, Jean Sablon, en enregistrant souvent avec guitare du jazz grand Django Reinhardt, a été appelé "le Bing Crosby de France."
Mais chantonner a atteint ses hauteurs ultimes avec l'arrivée de Frank Sinatra. Ses premiers enregistrements avec Harry James (1939) et Tommy Dorsey (1940) a impressionné le public et ses contemporains. Sinatra avait un uniquement timbre personnel à sa voix et une sensation innée pour rythme et exprimer. Ces qualités seul l'aurait fait un chanteur populaire suprême, mais Sinatra avait quelque chose capacité de l'else—the de rendre complètement une chanson son propre. Sur ses premiers coups avec les Points Dorsey—Polka et les Rayons de lune, je Sourirai Jamais Encore et Là Est Tel Things—he a étendu le style du chanteur pour inclure des cintrages de la note sexy, habituellement au plus point crucial dans une expression.
L'effet sur les audiences de Sinatra, et sur jeunes filles adolescentes, en particulier, était spectaculaire. Quand il a paru au Théâtre Important de New York en décembre, 1942, les foules du débordement ont crié et se sont pâmées avec joie. (La rumeur court que quelques-uns ont été embauchés par un reporter, mais la réaction était beaucoup trop répandue pour avoir été totalement construit.) Une réservation complémentaire à l'Important en 1944 25 à 30 mille adolescents ont attiré aux rues près du Théâtre. L'époque du chanteur était montée en chandelle universellement à son zénith avec l'ascendant de l'artiste identifié comme La Voix.
Sinatra est allé briller dans les films comme un chanteur (Ancres Dérapé et M'emmène Dehors À Le Jeu de ballon) et acteur (il a gagné une Récompense d'Académie en 1954 sa performance dans D'Ici À éternité). Et, dans le début des années 50s, quand sa carrière chanteur a paru être sur le downslope, il l'est retourné en transformant son chantonner sensuel dans un style agressif, rythmique, jazz-basé. Encore actif dans le mi - 90s, il était la vedette du pop consommé. Commencer comme un chanteur, il avait mûri dans un balladeer—a rythmique bon "chanteur de saloon" dans son propre travail du words—whose avait enfoncé avec force plus que demi de la musique populaire du 20e siècle.
Virtuellement chaque mâle (et une femme occasionnelle) le chanteur qui est entré sur la scène de la musique dans le poteau années seconde guerre mondiale a été inspiré, d'une façon ou d'une autre par Sinatra. Vic Damone, Tony Bennett, Mel Torme, Jack Jones, Eddie Fisher, Andy Williams et Bobby Darin était parmi nombreux autres qui ont noté le timbre, le choix des mots et les rythmes de la méthode Sinatra.
Mais par le mi - 50s la roue de la musique pop tournait itérativement et, pendant que Como et un ou deux autres chanteurs ont fait efforts vaillants de continuer à chantonner vivant, Elvis Presley, Petit Richard et Chuck Berry commençaient à créer les enregistrements qui propulseraient musique pop dans les sons distinctement non-chantonnant des décennies de la pierre.
- Don Heckman