Studio Auteurs: I Produttori
Il ruolo del produttore di record può essere variato come la musica degli artisti loro sono assunti per registrare. Il lavoro gira naturalmente circa l'incisione di musica, ma può toccare anche su tutto da selezione di canzone a sistemazioni musicali. Alcuni artisti guardano al produttore per essere un tecnico di studio, o forse, un asse che suona estetico; altri vogliono che un produttore attivamente sia coinvolto nel processo attuale di creare musica.
Il ruolo del produttore ha evoluto lungo la tecnologia di registrare. Di fronte all'introduzione di nastro analogico nell'in ritardo anni quaranta, studi assunsero apparato che letteralmente ha tagliato scanala in un disco master come l'artista compiuto, e quale lasciò la piccola stanza per fare il calderaio col suono registrato. L'interruttore per legare con un nastro aprì la porta allo sviluppo di tecniche di incisione nuove e creative.
Les Paul è un chitarrista che aveva una sequenza di colpi popolari col cantante (e sua poi-moglie) Mary Ford. Ma Paul fece storia come un inventore di una solido-corpo chitarra elettrica realmente (uno dei suoi disegni, il Gibson Les Paul è popolare da decadi) ed un groundbreaker nel campo della tecnologia registrata. Nel presto anni cinquanta, Paul costruì la prima 8-pista che registra macchina, e l'usò per inventare un stile di suono-su-suono di registrare noto come "overdubbing." Esplorando questi e le altre tecniche (incluso l'uso di eco), Paul era discutibilmente il primo produttore di record veramente moderno. Complesso, incisione di multi-pista, comunque rimase bene una rarità negli anni sessanta.
Nei primi 1950s, Samuele Phillips registrò artisti di blues come B.B. Re ed il Lupo di Howlin al suo Memphis Recording il Servizio. Come un produttore, Phillips non seppe sempre quello che lui stava cercando, ma seppe quando lui l'avrebbe fondato. Durante un'interruzione in un session—his dell'incisione frustrante Records—Elvis Presley lanciò prima per il Sole di Phillips in una versione estemporanea del 5 luglio 1954, Arturo Crudup Che è Del tutto Corretto quello mescolò elementi di paese e blues in un stile che è divenuto noto come rockabilly. Il produttore immediatamente alzò il capo su. "Lo faccia di nuovo", Phillips istruito, accendendo la macchina di nastro.
Jerry Leiber e Mike Stoller sono un LA songwriting attaccano la cui prima produzione era il Cane da caccia Cane di Grande Mamma Thornton nel 1952 (dopo che Elvis fece la canzone in un colpo enorme, loro gli scrissero altri motivi, incluso Rock di Jailhouse). Il lavoro susseguente del paio con Le Nave di cabotaggio ed I Drifters illustrò la loro osservazione famosa—"Noi non scrivemmo canzoni, noi scrivemmo record." Per Le Nave di cabotaggio, loro scrissero operette comiche nella forma di ritmo & azzurra canzoni; la loro produzione del più urbane che Drifters è stato caratterizzato dall'uso innovativo di sequenze e percussione Latina.
Filippo Spector che lavorò brevemente come un arrangiatore per Leiber e Stoller incarna la nozione del produttore di record come auteur. Dove archivi tipici cercarono di suonare vita-come, il "muro-di-suono" di Spector nel quale accatastò su voci e strumenti un suono quasi monolitico, record fatti che hanno sondato la grande-che-vita. Il Ronettes cantò Sia il Mio Bambino ed i Fratelli Retti Sciolsero dalle catene Melody, ma ognuno pensò alle canzoni come Filippo i record di Spector. Quando la riga di Spector di colpi funzionò asciutta con suo stesso-proclamò 1966 capolavoro, la Fiume Profondo-montagna di Tina Tornitore Alto, lui andò in un esilio eccentrico, stesso-imposto dal quale non recuperò mai la sua carriera artistica. Gli archivi di Filippo Spector sopporterebbero, ma il suo suono era divenuto una curiosità antica.
Quando EMI fornisce di personale produttore Giorgio Martin andò nello studio con l'atto più nuovo dell'etichetta, Il Beatles lui era rapido per incoraggiare la squadra di songwriting di Paul McCartney e John Lennon. Lui divenne anche l'agevolatore musicale del gruppo: quando McCartney pensò aggiungere sequenze ad Ieri, Martin scrisse la sistemazione; quando Lennon aveva l'idea per incorporare indietro Per sempre nastri in Fragola Campi, Martin era pronto sperimentare. Oggi, quando quadro di comando di incisione di 48-pista sono comuni, è istruttivo a richiamo che il SGT smisuratamente influente. I Cuori Solitari di pepe Bastonano Nastro fu registrato su una macchina di quattro-pista.
Brian Wilson non solo era il compositore dotato d'ingegno dei Ragazzi Da spiaggia, ma come il produttore dei record del gruppo, lui fabbricò anche il primo atto di maggiore per sorvegliare i suoi propri record il gruppo. Le produzioni di Wilson rifletterono l'influenza di Spector, ma il suo orecchio per l'armonia vocale, e dona per sistemazione, visualizzò un tocco molto agile. A questo giorno, album come Animale domestico Suoni e singolo piace le Buone Vibrazioni che Wilson descrisse come la sua sinfonia tascabile", è considerato produzioni di pietra miliare.
Jerry Wexler, come Samuele Phillips, credè che la chiave a producendo stava mettendo l'artista nell'ambiente musicale e corretto. La produzione di Wexler di Aretha Franklin mostra il potere drammatico del contesto corretto. Franklin aveva languito a Record di Columbia prima di firmare con Atlantico, dove per la sua prima sessione, Jerry Wexler mise il cantante vangelo-incrociato al pianoforte, e lungo la Muscolo Banchi Suono Ritmo Sezione. La prima sessione di Franklin produsse una ballata monumentale, io non Amai Mai un Uomo (il mio Modo di AmarLa), e calciò via una sequenza di colpi che le hanno fabbricato la "Regina incontrastata di Anima."
Il suono di Motown fu epitomato dal songwriting e squadra di produzione di Brian Olanda, Lamont Dozier, e l'Eddie Olanda che tra 1963 un 1966, segnò un stupendo 28 Cima 10 colpi. Producendo virtualmente ogni Motown artist—including I Supremes, Le Tentazioni, ed I Quattro record di Tops—their fu marcato da sistemazioni dinamiche che hanno sfruttato pienamente il nastro di studio di centrale elettrica di Motown. Come i colpi di Spector, il singolo di Motown fu detto per essere mescolato con una radio di macchina in mente.
Queste leggende di produzioni compilarono résumés enorme riempito con colpi popolare in un'era quando ognuno ascoltò un relativamente parata di colpo comune. Le decadi passate hanno visto la musica introdurre sul mercato in modo crescente è segmentato, ed un risultato è stato che produttori si sono specializzati negli specifici generi generalmente: Pietro Asher (i cantante-compositori); Roy Tommaso Baker (pietra dura e riccamente ornata); Richard Perry (beva smodatamente schiocco); il Dott. Dre (gangsta bussano); Molto mascolino Vig (grunge cullano); la T-osso Burnett (radici cullano); e Daniele Lanois (pietra atmosferica).
Dagli anni settanta, registrare attrezzatura era in un stato continuo di raffinatura, con archivisti di 16-pista che danno modo a 32 e macchine di 48-pista. Gli anni ottanta (e l'introduzione di dischi compatti) la sega un interruttore da analogico alla tecnologia digitale. Un risultato di questa tecnologia esplodente era incoraggiare la sperimentazione da produttori come Brian Eno, una star lungo intrigò dall'uso di tecniche di studio per "trattare" suoni musicali. All'altro estremo, la radice molto ritmica di music—the del colpo secco che "graffia" di un record di vinile per creare in se stesso un beat—was nuovo una risposta poetica al mondo ad alta tecnologia di incisione contemporanea.
Alcuni dei migliori produttori rimangono impercettibile. La produzione di Lenny Waronker di dozzine di album da artisti piace Newman Lascivo e Ry Cooder sono distinti dalla loro presentazione ordinata della musica dell'artista. Due del mezzo - 90s produttori più riusciti perseguono un similmente la strategia di posare-schiena. Rick Rubin ha mostrato serie straordinaria su recenti album da Tom Petty, Johnny Cash, ed i Pepi di Chili Caldi e Rossi. Dopo avere rianimato la carriera di Bonnie Raitt con Nick Di tempo, Don Era, ha eseguito similmente produzioni sottili per artisti che variano da Willie Nelson alle Pietre Rotolanti. Quella che dividono questi produttori è la credenza che il loro ruolo è incorniciare astutamente musica che è definita ultimamente dall'artista.
- John Milward