Studio Auteurs: Les Producteurs
Le rôle du producteur record peut être aussi varié que la musique des artistes ils sont embauchés pour enregistrer. Le travail tourne naturellement autour de l'enregistrement de musique, mais peut aborder aussi tout de sélection de la chanson aux arrangements musicaux. Quelques artistes regardent au producteur pour être technicien de studio, ou peut-être, un panneau du son esthétique; autres veulent qu'un producteur soit impliqué activement dans le processus réel de créer musique.
Le rôle du producteur a évolué le long de la technologie d'enregistrer. Avant l'introduction de bande analogique dans la fin des années 40s, les studios ont employé machinerie que littéralement a coupé des rainures dans un disque du maître comme l'artiste exécutée, et lequel a laissé peu la pièce à bricoler avec le son enregistré. Le changement enregistrer a ouvert la porte au développement de nouvelles et créatives techniques de l'enregistrement.
Les Paul est guitariste qui avait une ficelle de coups du pop avec le chanteur (et son alors femme) Mary Ford. Mais Paul a fait vraiment historique comme un inventeur d'une guitare électrique de corps solide (un de ses dessins, le Gibson Les Paul, a été populaire pour les décennies) et un groundbreaker dans le champ de technologie enregistrée. Dans le début des années 50s, Paul a construit la première 8 piste enregistrement machine, et l'a utilisé pour inventer un style son-sur-son d'enregistrer connu comme "surimpression." En explorant ceux-ci et autres techniques (y compris l'usage d'écho), Paul était discutablement le premier producteur record vraiment moderne. L'enregistrement complexe, multi-piste, cependant, est bien resté une rareté dans les 1960s.
Dans le début des années 1950s, Sam Phillips a enregistré des artistes des blues comme B.B. Roi et le Loup de Howlin à son Memphis Recording Service. Comme un producteur, Phillips ne savait pas toujours cela qu'il cherchait, mais savait quand il le fonderait. En premier pour le Soleil de Phillips Records—Elvis Presley a lancé dans une version impromptue de pendant une cassure dans un session—his de l'enregistrement frustrant le 5 juillet 1954, Arthur Crudup Qui est Tout Bon cela a mélangé des éléments de pays et blues dans un style qui est devenu connu comme rockabilly. Le producteur s'est ragaillardi immédiatement. "Faites-le encore", Phillips instruit, allumer la machine de la bande.
Jerry Leiber et Mike Stoller sont un songwriting LA s'associent dont en premier la production était le Chien du Chien de meute de Grand Maman Thornton en 1952 (après qu'Elvis ait fait de la chanson un coup énorme, ils lui ont écrit d'autres airs, y compris Pierre de Prison). Le travail subséquent de la paire avec Les Caboteurs et Les Vagabonds a illustré leur observation célèbre—"Nous n'avons pas écrit de chansons, nous avons écrit des registres." Pour Les Caboteurs, ils ont écrit des opérettes comiques dans la forme de rythme & bleuit des chansons; leur production des Vagabonds plus courtois a été caractérisée par l'usage innovateur de ficelles et percussion latin.
Phil Spector qui a travaillé brièvement comme un arrangeur pour Leiber et Stoller personnifie la notion du producteur record comme auteur. Où les registres typiques ont cherché à sonner vie-comme, le "mur de Spector de-son" qui a empilé en haut voix et instruments dans un registres sains, fait presque monolithiques qui ont semblé plus grands que vie. Le Ronettes a chanté Soyez Mon Bébé et les Frères Vertueux ont Déchaîné la Mélodie, mais tout le monde pensait aux chansons comme Phil registres Spector. Quand la bande de Spector de coups a couru sec avec son 1966 chef-d'oeuvre auto-proclamé, la Rivière de Tina Turner Montagne Profonde Haut, il est allé dans un excentrique, exil volontaire de lequel sa carrière artistique ne s'est jamais remise. Les registres de Phil Spector endureraient, mais son son était devenu une curiosité antique.
Quand personnel de l'INTERFÉRENCE ÉLECTROMAGNÉTIQUE que producteur George Martin est allé dans le studio avec le plus nouvel acte de l'étiquette, Le Beatles, il était rapide à encourager le songwriting associez-vous de Paul McCartney et John Lennon. Il est aussi devenu l'animateur musical du groupe: quand McCartney pensait ajouter des ficelles à Hier, Martin a écrit l'arrangement; quand Lennon avait l'idée pour incorporer en arrière À jamais des bandes dans les Champs de la Fraise, Martin était prêt à expérimenter. Aujourd'hui, quand 48 piste enregistrement pupitres de commande sont communs, c'est instructif à rappel que la BANDE du CLUB des COEURS SOLITAIRE du SERGENT POIVRE énormément influent a été enregistrée sur une quatre piste machine.
Brian Wilson était pas seul le parolier doué des Garçons De plage, mais comme le producteur des registres du groupe, il a aussi fait le groupe le premier acte majeur surveiller ses propres registres. Les productions de Wilson ont reflété l'influence de Spector, mais son oreille pour l'harmonie vocale, et cadeau pour arrangement, a affiché un toucher infiniment plus léger. À ce jour, les albums comme SONS de l'ANIMAL FAMILIER et simple aiment des Bonnes Vibrations que Wilson a décrit comme sa "symphonie de poche", est considéré comme productions du repère.
Jerry Wexler, comme Sam Phillips, croyait que la clef à produire plaçait l'artiste dans le bon environnement musical. La production de Wexler d'Aretha Franklin montre le pouvoir dramatique du contexte adéquat. Franklin avait langui aux Registres de Columbia avant de signer avec Atlantique où pour sa première session, Jerry Wexler a mis le chanteur évangile-élevé au piano, et le long des Bancs de sable du Muscle Section du Rythme Saine. La première session de Franklin a cédé une ballade monumentale, je N'aimais jamais un Homme (Le Chemin je Vous aime), et a enlevé une ficelle de coups qui l'ont faite la "Reine incontestée d'Âme."
Le son Motown a été abrégé par le songwriting et équipe de la production de Brian Hollande, Lamont Dozier, et Eddie Holland qui entre 1963 un 1966, a marqué des points un étonnant 28 Sommet 10 coups. Produire virtuellement chaque artist—including Motown Les Supremes, Les Tentations, et Les Quatre registres Tops—their a été marqué par arrangements dynamiques qui ont complètement exploité la bande du studio de la centrale électrique de Motown. Comme les coups de Spector, le simple Motown a été dit pour être mélangé avec une radio de voiture dans esprit.
Ces légendes de productions ont compilé des curriculum vitae énormes remplis avec les coups populaire une époque quand tout le monde a écouté un hit-parade relativement commun. Les décennies passées ont vu la musique vendre est segmenté de plus en plus, et un résultat a été que les producteurs se sont spécialisés généralement dans les genres spécifiques: Peter Asher (chanteur paroliers); Roy Thomas Baker (pierre dure orné); Richard Perry (pop luxuriant); Dr. Dre (les gangsta frappent); Vig Macho (les grunge balancent); T-Bone Burnett (pierre des racines); et Daniel Lanois (pierre atmosphérique).
Par les 1970s, enregistrer le matériel était dans un état constant d'affinage, avec 16 piste enregistreurs chemin donnant à 32 et 48 piste machines. Les 1980s (et l'introduction de disques compacts) a vu un changement d'analogue à technologie numérique. Un résultat de cette technologie explosive était encourager l'expérimentation par les producteurs comme Brian Eno, un artiste longtemps intrigué par l'usage de techniques de studio pour "traiter" des sons musicaux. À l'autre extrême, la racine très rythmique de music—the du petit coup sec qui "gratte" d'un dossier du vinyle pour créer un nouveau beat—was lui-même une réponse poétique au monde de pointe d'enregistrement contemporain.
Quelques-uns des meilleurs producteurs restent invisibles. La production de Lenny Waronker de douzaines d'albums par les artistes aime Newman Lascif et Ry Cooder sont distingués par leur présentation simple de la musique de l'artiste. Deux du mi - 90s producteurs les plus prospères poursuivent un de la même façon stratégie décontractée. Rick Rubin a montré la gamme remarquable sur les albums récents par Tom Petty, Johnny Cash, et les Poivres du Piment Chauds Rouges. Après avoir ranimé la carrière de Bonnie Raitt avec ENTAILLE DE TEMPS, Don Était a exécuté de la même façon des productions subtiles pour artistes qui varient de Willie Nelson aux Pierres Roulantes. Ce que ces producteurs partagent est la croyance que leur rôle est encadrer astucieusement musique qui est définie finalement par l'artiste.
- John Milward