Las Vibraciones de Rastaman: La Emergencia de Reggae
Cuando la música del reggae jamaicana pasó al foco del estallido occidental durante el medio-1970s, era un tiempo cuando la piedra se había despojado de su sentido de rebelión y pasión. El mensaje musical de Reggae era oportuno porque abrazó unidad social, fe y determinación. También llenó la piedra corporativa nula había dejado vacante y había encendido el mundo occidental extendiendo la mano a todas las personas a través de la fe y canción.
Reggae también se abanderó por jamaicanos negros como un nuevo formulario de música de estallido que también los trajo el más cerca a sus raíces. Fusionó el ritmo de la barajada de bueno talante de pre-1940s la música del "mento" rural y las meditaciones políticamente cobradas de "piedra sostienen" que también estaba arraigado en el alma americana y ritmo & los azules. Mento era un estilo de música pariente jugado por los obreros itinerantes pobres en las guitarras, los tambores hecho a mano y un piano del dedo pulgar Africano-derivado llamaron el "kalimba." Influenciado por el calipso de Trinidadian y espiritual, el mento era ingenioso, tópico y rebelde y es el ritmo imitó el grave empujón sincopado y la guitarra repetitiva rasguea de cacerola-Caribe baile estilos populares como la rumba y merengue.
Después de la Segunda Guerra Mundial, la popularidad de mento se superó por el ritmo americano & azula grabaciones que empezaron a dominar las ondas radiofónica locales vía Nuevo Orleans y Miami. El ritmo americano & azula las grabaciones por músicos gusta Louis Jordan, Dominó de Grasas y As de Johnny eran la opción de la cima de jockeyes del disco con sistemas legítimos portátiles grandes y poderosos que prepararon las "discotecas" en los clubes locales, vestíbulos del baile y en las esquinas de la calle. Cuando las grabaciones americanas se pusieron más difíciles de obtener en los años sesenta, muchos de estos mismos jockeyes del disco se hicieron productores en estudios provisionales localizados en Kingston. Algunos de estos empresarios magnetofónicos tempranos, Coxsone Dodd, el Duque Reid y Príncipe Buster, grupos grabados que intentaron imitar el ritmo americano & las estrellas de los azules ellos para que admiró. El sonido resultante, el "ska" doblado, era algo afectado por mento-como los ritmos y destacado un cuatro golpe de tambor de tiempo de mucho rebote que enfatizó el segundo y cuartas notas. Se jugó encima de una grave línea ambulante que se cruzó con un golpe de vacilación sincopado sólo marcada por la guitarra. Los cuernos y teclados dieron énfasis a la línea de la melodía y grupos como el Skatalites, los Reyes de Ska y el Alma que Venders sea muy popular entre el pobres urbano de jamaicano.
Aunque los ska empezaron como un formulario instrumental, los textos de la canción se volvieron una parte del sonido cada vez más cuando ellos hablaron directamente a oprimieron y empobrecieron los negros jamaicanos. Las letras de Ska empezaron a dirigirse el nacionalismo africano, haga un comentario sobre las preocupaciones de los derechos civiles americanas, religión y la intensa pobreza que así que plagaron la mayoría de la población. Por el medio-1960s, el comentario lírico de la música creció ambos militante y se empapó más allá en la ideología de Rastafarian que, sobre las muchas cosas, requirió la unidad negra más fuerte, fe panafricana e ideología y la encarnación del espíritu de Jah (Dios) para todos los creyentes de Rastafarian. En la contestación a la absorción creciente de la religión de Rastafarian, los ritmos urgentes de ska se retardaron abajo a un relajado, "piedra el estilo firme." Este ritmo ofreció el bajo que imitó ambos el paso del latido del corazón humano y Rastafarian "burra" ritual tamborileando y cantando más de forma prominente.
Estaba fuera de "piedra sostenga" ese reggae moderno surgido. Reggae representó un más madurado y rítmicamente el sonido denso con la guitarra ahora el instrumento de ritmo primario, los cordones "rascaron" en el fuera de-golpe, y la grave y vocal fusión en la interacción melódica. Los tambores movieron al telón, marcas de acento abastecedoras y ritmos cruzados complejos. Reggae simultáneamente el rayo a sus raíces musicales y espirituales y representó la culminación de una música popular distintamente jamaicana. Cronometrando también demostrado crucial a la explosión literal de reggae ambos en Jamaica y el afecto aplastante para el estilo en Bretaña y el EE.UU.. La visita del Emperador del etíope, Haile Selassie, a Jamaica en 1968 estimuló el crecimiento de religión de Rastafarian (qué creyó Selassie para ser Cristo reencarne) entre el populacho. Semejantemente, el énfasis más ferviente de la música en la pobreza, la dominación económica por el americano y poderes coloniales británicos y el legado de esclavitud vino en un momento cuando el activismo político estaba en su cresta.
La emergencia de Reggae también celebró que el retorno de la sinceridad, verdad y populismo que se habían chupado fuera de música popular norteamericana y británica por el Álbum formateado Orientó a Rock la radio y el enfoque las compañías protocoladas en comercializar las estrategias. En 1972, productor Chris Blackwell que había formado la Isla novato Graba en la contestación al ska y la popularidad de reggae, firmó una profesión de grupo ellos el Wailers, y destacado un cantante joven nombrado Bob Marley. Por ese tiempo, Marley que había estado trabajando con productor Lee Perry había construido a un songbook grande de canciones que contuvieron Bob Marley tempranos y los clásicos de Wailers gusta Vivamente A Usted y Trenchtown Rock. Marley poderoso y profundamente las letras mudanza, mensajes potentes y actuaciones vivas magnéticas contrastaron la complacencia de estallido occidental. Marley era una estrella instantánea en el oeste dónde él se veneró por los públicos negros y blancos, y en el futuro se volvió un fenómeno internacional. Él ayudó alce la música del reggae y la isla diminuta de Jamaica a la prominencia global y se volvió un símbolo de activismo mundial. Bob Marley se murió nueve años después de cáncer y su entierro trajo a encima de 10,000 personas en las calles de Jamaica durante dos días de lamentar.
Algunas de los ska tempranos de Marley y cohortes del reggae como Jimmy Cliff, Lee Perry y el Peter Tosh tarde también siguieron para disfrutar el éxito internacional siguiendo al estado de la super-estrella de Marley. Sin embargo, ningún artista del reggae ha manejado recrear el impacto musical subsecuentemente o el brío del numinous generó por Marley. Jimmy Cliff entró cerca en el mismo año como la estrella del golpe la película jamaicana y soundtrack del álbum, EL más DURO ELLOS VIENEN que disfrutó la distribución internacional mayor y ayudó presente el reggae al mundo. Cliff grabó para la Isla así como otro americano mayor y las etiquetas británicas a lo largo de los años setenta con el éxito esporádico. Aunque él todavía recorre el EE.UU., Europa y Africa, Cliff se denunció en Jamaica por abandonar religión de Rastafarian e ideología como resultado de su conversión a la fe islámica.
La próxima generación de artistas del reggae, era dividido entre los más políticamente y espiritualmente motivamos gusta la Lanza Ardiente y Bocinazos & Los Maytals y los grupos de reggae de alma-estallido sentimentales como Los Diamantes Poderosos, Desmond Dekker y Gregory Isaacs. Estos artistas han permanecido activos a pesar del declive de la inmensa popularidad de reggae desde la muerte de Marley. Esto era en parte debido a la apropiación estilística de reggae por las etiquetas del estallido occidentales y la música non-jamaicana marca con asterisco y al hecho que había algunas preguntas sobre la anulación de Rastafarianism de acción política, su sexismo abierto y conflictos interiores.
La absorción de Reggae en la corriente principal de música popular global en los años noventa continúa con el montaje de fiestas de Sunsplash que son los patterned después del cinco-día anual el despilfarro jamaicano. El Sunsplash recorre a los veterano de reggae de par les gusta Quemar Lanza, Dennis Brown y Gregory Isaacs con los recién venidos del reggae-estallido como el Azúcar Minott, Judy Mowatt (el miembro anterior del trío de apoyo de hembra de Marley el Yo-Threes) y el hijo Ziggy Marley de Marley. Sin embargo, muchos de la fabricación de grupos de reggae el más gran impacto en los mapas del estallido británicos y americanos es de Africa. El enfoque en la unidad panafricana e identidad instiladas por Rastafarians en el reggae se ha subido durante los años por los artistas africanos gusta el Alfa Blondy, Dube Afortunado y Majek Fashek que también han encontrado ese reggae habla a la inquietud política y socio-económica en sus propios países. Mientras hay todavía que algunos jamaicanos que se han aferrado al legado de reggae de raíces de césped protestan y Rastafarianism (Mutabaruka y Mikey Smith), la música se ha vuelto un vehículo normal para artistas internacionales comprometidos en el activismo político y la justicia social en sus propios países.
- Cathy Ragland