Vibrazioni di Rastaman: La Comparsa di reggae
Quando musica di reggae giamaicana passò alla ribalta popolare ed occidentale durante il mezzo-1970s, era un tempo quando pietra si era stata spogliata del suo senso di ribellione e passione. La comunicazione musicale di reggae era opportuna perché abbracciò unità sociale, la fede e la determinazione. Riempì anche la pietra sociale e vuota aveva sgombrato ed aveva infiammato il mondo occidentale arrivando fuori a tutte le persone attraverso la fede e canzone.
Reggae era anche championed da giamaicani neri come una forma di musica popolare e nuova che anche li ha portati più vicino alle loro radici. Unì la posare-schiena si muova a fatica ritmo di pre-1940s musica di "mento" rurale e gli assorto politicamente addebitati di "pietra consolidano" che era anche radicato in anima americana e ritmo & i blues. Mento era un stile di musica di popolo giocato da lavoratori ambulanti e poveri su chitarre, tamburi fatti a mano ed un pianoforte di pollice Africano-dedotto chiamarono il "kalimba." Influenzato da calypso di Trinidadian e spirituals, mento era arguto, d'attualità e ribelle e è mimicked del ritmo i bassi sincopati ficcano e lo strimpellamento di chitarra ripetitivo di stili di ballo di tegame-Caribbean popolari come rumba e merengue.
Dopo che Mondo Guerra II, la popolarità di mento fu superata da ritmo americano & azzurra incisioni che cominciarono a dominare via di onde di radio locale Orleans Nuova e Miami. Ritmo americano & azzurra incisioni da musicisti piaccia Luigi Jordan, Grassi Domino e Johnny Ace erano la scelta di cima di fantini di disco coi grandi e potenti sistemi di suono portabili che prepararono "discoteche" in bastoni locali, balli sale e su angoli di strada. Come incisioni americane divennero più difficili ottenere negli anni sessanta, molti di questi stessi fantini di disco divennero produttori in studi di ripiego localizzati in Kingston. Alcuni di questi primi imprenditori di incisione, Coxsone Dodd il Duca Reid e Principe Buster, gruppi registrati che tentarono di imitare il ritmo americano & stelle di blues loro così ammirò. Il suono risultante, "ska" nominato fu colpito piuttosto da mento-come ritmi e dalle fattezze un battito di tamburo di tempo energico del quattro che accentò il secondo e quarto note. Fu giocato una linea di basso ambulante che è stata attraversata con un battito di esitazione sincopato marcata solamente dalla chitarra su. Corna e tastiere enfatizzarono la linea di melodia e gruppi come lo Skatalites, lo Ska Kings e l'Anima Venders sia smisuratamente popolare fra giamaicano è urbano povero.
Sebbene ska cominciarono come una forma strumentale, testi di canzone divennero sempre più una parte del suono come loro parlarono direttamente oppressero ed impoverirono neri giamaicani. La lirica di Ska cominciò ad indirizzare il nazionalismo africano, faccia commenti su preoccupazioni di diritti civili americane, religione e la povertà intensa che così afflisse la maggioranza della popolazione. Dal mezzo-1960s, il commentario lirico della musica crebbe ambo militante e fu bagnato ulteriormente in ideologia di Rastafarian che, sopra delle molte cose, mandò a chiamare unità nera e più forte, la fede tegame-africana e l'ideologia e l'incarnazione dello spirito di Jah (Dio) per tutti i credenti di Rastafarian. In risposta all'assorbimento in aumento della religione di Rastafarian, i ritmi urgenti di ska erano slowed in giù ad un rilassato, "pietra consolida" stile. Questo ritmo rappresentò più prominentemente il basso che imitò ambo il ritmo del battito cardiaco umano e rituale di "burra" di Rastafarian suonando sul tamburo e salmodiando.
Era fuori di "pietra consolida" che reggae moderno emerse. Reggae ora rappresentò un suono più maturato e ritmicamente denso con la chitarra lo strumento di ritmo primario, corde "graffiarono" sul via-battuto, ed il basso e fusione vocale in interazione melodica. I tamburi si mossero al fondale, mentre provvedendo accento marca e ritmi obliqui e complessi. Reggae parlò simultaneamente alle sue radici musicali e spirituali e rappresentò il culmine di un distintamente musica popolare giamaicana. Calcolando anche si dimostrò cruciale all'esplosione letterale di reggae ambo in Giamaica e l'affezione opprimente per lo stile in Britannia e gli Stati Uniti. La visita dell'Imperatore etiopico, Haile Selassie a Giamaica nel 1968 spronò la crescita della religione di Rastafarian (quale credè Selassie per essere Cristo reincarnato) fra il popolino. Similmente, l'enfasi più fervente della musica su povertà, la dominazione economica da americano ed i poteri coloniali britannici ed il lascito di schiavitù venne ad una durata quando l'attivismo politico era alla sua vetta.
La comparsa di reggae celebrò anche il ritorno della sincerità, la verità ed il populismo che erano stati succhiati fuori di nord musica popolare americana e britannica da Album configurato la radio di Rock Diretto ed il fuoco di società di record su introdurre sul mercato le strategie. Nel 1972, produttore Chris Blackwell che aveva formato la novellino Isola Registra in risposta a ska e la popolarità di reggae, firmò un gridare di gruppo loro il Wailers, e dalle fattezze un giovane cantante chiamato Bob Marley. Da quella durata, Marley che stava lavorando con produttore Lee Perry aveva sviluppato un grande songbook di canzoni che contennero Bob Marley presto ed i Wailers classics piacciono Vivaci Su Lei e Rock di Trenchtown. Marley potente e profondamente lirica commovente, comunicazioni potenti e spettacoli vivi e magnetici contrapposero il compiacimento di schiocco occidentale. Marley era una stella immediata nell'ovest, dove lui fu riverito da nero e pubblico bianco, ed eventualmente divenne un fenomeno internazionale. Lui aiutò alzi musica di reggae e la piccola isola della Giamaica a prominenza globale e divenne un simbolo dell'attivismo mondiale. Bob Marley morì nove anni più tardi a causa di cancro ed il suo funerale portò su 10,000 persone nelle strade della Giamaica per due giorni di piangere.
Molto dei primi ska di Marley e coorti di reggae come Jimmy Cliff, Protezione che Perry ed il tardo Pietro Tosh hanno seguito ad anche godere del successo internazionale in seguito allo status di divo di Marley. Nessun artista di reggae è riuscito da allora comunque, a ricreare l'impatto musicale o verve di numinous generò da Marley. Jimmy Cliff entrò vicino di stesso anno come la stella del colpo film giamaicano e colonna sonora di album, Il più Duro Loro Vengono che godè la distribuzione internazionale e notevole ed aiutò presenti reggae al mondo. Cliff registrò per Isola così come altro americano notevole ed etichette britanniche in tutto gli anni settanta con successo sporadico. Sebbene lui ancora viaggia gli Stati Uniti, Europa e l'Africa, Cliff fu denunciato in Giamaica per abbandonare religione di Rastafarian e l'ideologia come un risultato della sua conversione alla fede islamica.
La prossima generazione di artisti di reggae, fu diviso più politicamente e spiritualmente fra i motivarono piaccia Lancia Che brucia e Suona il corno & I Maytals ed i gruppi di reggae anima-popolari e sentimentali come I Diamanti Possenti, Desmond Dekker e Gregory Isaacs. Questi artisti sono rimasti attivi nonostante il ribasso della popolarità immensa di reggae fin dalla morte di Marley. Questo era in parte a causa dell'appropriazione aggettivo di reggae da etichette di schiocco occidentali e musica non-giamaicana è protagonista ed al fatto che c'erano delle domande sull'evitare di Rastafarianism di azione politica, la sua discriminazione sessuale aperta e conflitti interni.
L'assorbimento di reggae nella corrente principale di musica popolare e globale negli anni novanta continua con l'inscenare di feste di Sunsplash che sono designate dopo la cinque-giorno annuale la stravaganza giamaicana. Il Sunsplash viaggia veterani di reggae di paio piace Lancia Che brucia, Dennis Brown e Gregory Isaacs con reggae-scocchi nuovo venuto come Zucchero Minott, Judy Mowatt (il primo membro della donna di Marley trio di riserva l'Io-Threes) ed il figlio Ziggy Marley di Marley. Comunque, molta della creazione di gruppi di reggae il più grande impatto sulle tabelle popolari britanniche ed americane è dell'Africa. Il fuoco su unità tegame-africana e l'identità instillate da Rastafarians in reggae è stato preso su durante il corso degli anni da artisti africani piaccia Blondy Alfabetico, Dube Fortunato e Majek Fashek che hanno trovato anche quel reggae parla al politico ed agitazione socio-economica nei loro propri paesi. Mentre c'è ancora dei giamaicani che hanno tenuto su al lascito di reggae di radici di erba protestano e Rastafarianism (Mutabaruka e Smith di Mikey), la musica è divenuta un veicolo standard per artisti internazionali presi parte nell'attivismo politico e la giustizia sociale nei loro propri paesi.
- Cathy Ragland