Rastafari Vibrations: L'Apparition de reggae
Quand la musique du reggae jamaïquaine a déplacé dans les feux de la rampe du pop de l'ouest pendant le mi 1970s, c'était un temps quand la pierre avait été démontée de son sens de rébellion et passion. Le message musical de reggae était opportun parce qu'il a embrassé unité sociale, foi et détermination. Il a aussi rempli la pierre d'entreprise nulle avait quitté et allumé le monde de l'ouest en essayant d'atteindre tous les gens à travers foi et chanson.
Le reggae a aussi été soutenu par les Jamaïquains noirs comme une nouvelle forme de la musique pop qu'aussi les a apportés plus proche à leurs racines. Il a fondu le rythme du mélange décontracté de pre-1940s musique du "mento" rurale et les rêveries politiquement chargées de "pierre stable" qui a aussi été enraciné dans âme américaine et rythme & blues. Mento était un style de la musique folklorique joué par les ouvriers itinérants pauvres sur les guitares, les tambours faits à la main et un piano du pouce Africain-Dérivé ont appelé le "kalimba." Influencé par calypso Trinidadian et spirituals, le mento était spirituel, d'actualité et rebelle et c'est le rythme a imité la poussée basse syncopée et le raclement de la guitare répétitif de casserole caraïbe danse styles populaires comme rumba et merengue.
Après seconde guerre mondiale, la popularité de mento a été vaincue par rythme américain & bleuit des enregistrements qui ont commencé à dominer des ondes radio locales par Nouvelle-Orléans et Miami. Rythme américain & bleuit des enregistrements par les musiciens aimez Louis Jordan, Domino des Graisses et As Johnny étaient le choix supérieur de jockeys du disque avec grandes et puissantes sonorisations portatives qui ont installé des "discothèques" dans les clubs locaux, salles de bal et sur les coins de rue. Comme les enregistrements américains sont devenus plus difficiles d'obtenir dans les 1960s, beaucoup de ces mêmes jockeys du disque sont devenus des producteurs dans studios de fortune localisés à Kingston. Quelques-uns de ce tôt entrepreneurs de l'enregistrement, Coxsone Dodd, Duc Reid et Prince groupes plus Cassés, enregistrés qui ont essayé d'imiter le rythme américain & étoiles des blues ils donc a admiré. Le son résultant, "ska" doublé, a été affecté quelque peu par les mento-comme rythmes et a caractérisé un quatre battement du tambour du tempo rebondissant qui a accentué la seconde et quatrièmement notes. Il a été joué sur une ligne de la basse de la marche qui a été traversée avec un battement de l'hésitation syncopé marquée seulement par la guitare. Les cornes et claviers ont accentué la ligne de la mélodie et groupes comme le Skatalites, les Rois Ska et l'Âme Venders soit énormément populaire parmi Jamaïquain est urbain pauvre.
Bien que les ska aient commencé comme une forme instrumentale, les textes de la chanson sont devenus de plus en plus une partie du son comme ils ont parlé à directement ont opprimé et ont appauvri des noirs jamaïquains. Les paroles Ska ont commencé à adresser nationalisme africain, faites des remarques sur inquiétudes des droits fondamentaux américaines, religion et la pauvreté intense qui donc a persécuté la majorité de la population. Par le mi 1960s, le commentaire lyrique de la musique est devenu les deux militant et a été macéré en outre dans Rastafari idéologie qui, au-dessus de beaucoup de choses, a demandé unité noire plus forte, foi panafricaine et idéologie et l'incarnation de l'esprit de Jah (Dieu) pour tout le Rastafari croyants. En réponse à l'absorption croissante du Rastafari religion, les rythmes urgents de ska ont été ralentis un s'est délassé, "pierre style stable." Ce rythme a caractérisé plus distinctement la basse qui a imité les deux l'allure du battement de coeur humain et Rastafari "burra" battre du tambour selon les rites et psalmodier.
C'était hors de "pierre assujettissez" ce reggae moderne a émergé. Le reggae a maintenant représenté un son plus mûri et avec rythme dense avec la guitare l'instrument du rythme fondamental, les cordes ont "gratté" sur le désynchronisé, et la fusion basse et vocale dans interaction mélodique. Les tambours ont déplacé à la toile de fond, en fournissant l'accent marque et rythmes en colère complexes. Le reggae a parlé simultanément à ses racines musicales et spirituelles et a représenté la culmination d'une musique populaire distinctement jamaïquaine. Chronométrer aussi a prouvé crucial à l'explosion littérale de reggae les deux dans Jamaïque et l'affection irrésistible pour le style en Grande-Bretagne et les USA. La visite de l'Empereur éthiopien, Haile Selassie, à Jamaïque en 1968 a talonné l'augmentation de Rastafari religion (lequel croyait Selassie pour être Le Christ réincarné) parmi la populace. De la même façon, l'accentuation plus fervente de la musique sur pauvreté, la domination économique par Américain et pouvoirs coloniaux britanniques et l'héritage d'esclavage est venue à la fois quand l'activisme politique était à son sommet.
L'apparition de reggae a aussi célébré le retour de sincérité, vérité et populisme qui avaient été sucés hors de musique populaire américaine du nord et britannique par Album mis en format a Orienté radio de la Pierre et le centre de compagnies d'enregistrement en vendant des stratégies. En 1972, producteur Chris Blackwell qui avait formé l'Île du novice Enregistre en réponse à ska et la popularité de reggae, signé un appel du groupe eux-mêmes le Wailers, et a caractérisé un jeune chanteur nommé Bob Marley. Par ce temps, Marley qui avait travaillé avec producteur Lee Perry avait développé un grand songbook de chansons qui ont contenu Bob Marley tôt et les classiques Wailers aimez Vif En haut Vous et Pierre Trenchtown. Les paroles puissantes et profondément en mouvement de Marley, messages forts et performances vivantes aimantées ont contrasté le contentement de pop de l'ouest. Marley était une étoile immédiate dans l'ouest, où il a été révéré par les deux audiences noir et blanc, et finalement est devenu un phénomène international. Il a aidé soulever musique du reggae et l'île minuscule de Jamaïque à proéminence globale et est devenu mondialement un symbole d'activisme. Bob Marley est mort neuf années plus tard de cancer et son enterrement a apporté plus de 10,000 gens dans les rues de Jamaïque pour deux jours de pleurer.
Plusieurs des premiers ska de Marley et cohortes du reggae comme Jimmy Cliff, Lee Perry et le Peter Tosh tardif sont aussi allés aimer succès international à la suite du statut de la vedette de Marley. Cependant, aucun artiste du reggae n'a depuis réussi recréer l'impact musical ou la verve du numinous a produit par Marley. Jimmy Cliff est venu fin dans la même année comme l'étoile du coup film jamaïquain et bande sonore de l'album, LE plus DUR ILS VIENNENT qui a aimé la distribution internationale majeure et a aidé présenter le reggae au monde. Cliff a enregistré pour Île aussi bien qu'autre Américain majeur et étiquettes britanniques partout dans les 1970s et 1980s avec succès sporadique. Bien qu'il visite encore les USA, l'Europe et l'Afrique, Cliff a été dénoncé en Jamaïque d'abandonner Rastafari religion et idéologie par suite de sa conversion à la foi islamique.
La prochaine génération d'artistes du reggae, a été divisé plus politiquement et spirituellement parmi les motivé aimez Lance Brûlante et Son du clairon & Les Maytals et les âme pop reggae groupes sentimentaux comme Les Diamants Puissants, Desmond Dekker et Gregory Isaacs. Ces artistes sont restés actifs en dépit du déclin de la popularité immense de reggae depuis la mort de Marley. C'était en partie dû à l'appropriation stylistique de reggae par les étiquettes du pop de l'ouest et la musique non-jamaïquaine brille et au fait qu'il y avait des questions au sujet de l'action d'éviter de Rastafarianism d'action politique, son sexisme patent et conflits internes.
L'absorption de reggae dans le courant dominant de la musique populaire global dans les 1990s continue avec l'organiser de festivals Sunsplash qui sont modelés après l'oeuvre fantaisiste jamaïquaine de cinq jours annuelle. Le Sunsplash voyage les vétérans du reggae de la paire aiment Brûler Lance, Dennis Brown et Gregory Isaacs avec les nouveaux venus du reggae-pop tel que Sucre Minott, Judy Mowatt (membre précédent de la femme de Marley trio auxiliaire l'I-Threes) et le fils Ziggy Marley de Marley. Cependant, beaucoup de la fabrication des groupes du reggae le plus grand impact sur les hit-parade britanniques et américains est d'Afrique. Le centre sur unité panafricaine et identité inculquées par les Rastafaris dans reggae a été pris sur les années par les artistes africains aimez Blondy Alpha, Dube Chanceux et Majek Fashek qui ont aussi trouvé ce reggae parle aux troubles politiques et socio-économiques dans leurs propres pays. Pendant qu'encore il y a quelques Jamaïquains qui ont tenu l'héritage de reggae de racines d'herbe protestent et Rastafarianism (Mutabaruka et Mikey Smith), la musique est devenue un véhicule standard pour artistes internationaux prises part à activisme politique et justice sociale dans leurs propres pays.
- Cathy Ragland