Radio et Registres: Salles de danse imaginaires
En 1920, Westinghouse construisent Frank Conrad a reçu une licence pour ce qui est considéré comme la première station de radio commerciale d'Amérique, KDKA, Pittsburgh qui a signé à l'antenne en 1920 être suivi bientôt par un autre débouché à Détroit. Les émissions ont consisté en programmes de la musique régulièrement programmés, sports et couverture de la 1920 élection présidentielle. Westinghouse a commencé à vendre des postes radio, avec le modèle moins cher évalué à $25. Dans deux années, il y avait 500 stations de radio à travers le pays, y compris deux réseaux nationaux lancés par NBC en 1927 et CBS en 1928. Par 1924, la radio qui écoute audience a compté 20 million, en incitant author/commentator Puits HG pour condamner seulement le moyen comme utile à personnes "très sédentaires qui habitent en maisons mal éclairées ou autrement incapable lire… et qui n'ont aucune capacité pour pensée ou conversation."
AT&T a inauguré WEAF à New York en 1922 comme le premier débouché de la radio commercial, autoriser ses émissions du Brunissement Roi Orchestra, Les Troubadours Ipana et couverture des ondes. Aucun moins que Département du Commerce que secrétaire Herbert Hoover a fait des remarques: "C'est inconcevable que nous devions tenir si grand une possibilité compte de service être noyé dans faire de la publicité pour bavardage."
De ses mêmes commencements, la radio et musique ont été liées inextricablement. Dès 1916, le David Sarnoff de RCA a suggéré la musique pourrait être mise en maisons américaines par une "Boîte de la Musique de la Radio simple" ou receveur sans fil. La vente de radios est bientôt devenue la source principale de profits pour RCA qui a été utilisé pour établir un réseau de la radiodiffusion national dont les principaux éléments étaient être "divertissement, information et éducation avec un on…entertainment de l'accentuation. " En 1926, RCA a acheté WEAF d'AT&T pour $1 million comme le noyau de sa radiodiffusion subsidiaire, former le réseau de la radio de la Compagnie de la Radiodiffusion National. L'année suivante, William S. Paley a fondé le rival Columbia Broadcasting Système avec l'idée nouvelle d'offrir la programmation libre aux filiales en échange de cinq heures de temps pour vendre la publicité.
La musique vivante a servi comme l'agrafe de la plupart de la programmation de la radio tôt, mais même plus populaire était des comiques vaudeville-formés comme Fred Allen, Jack Benny, Brûlures et Allen Freeman Gosden et Charles Correll dont 15 longs Amos ' N ' Andy Show a attiré finalement une audience estimée à 40 million. Les spectacles n'ont pas été produits par les réseaux, mais par les garants eux-mêmes, avec estimations qui déterminent faire de la publicité pour le temps a été vendu combien pour.
En premier, la comédie musicale, concert et directeurs d'opéra ont fui le nouveau moyen, en craignant, comme le Panneau d'affichage a rapporté en 1930, les "chansons bouchées trop fortement sur l'air perdraient leur valeur marchande", mais les artistes de l'étape renommés aiment Maurice Chevalier qui a fait sa radio débute sur la Columbia Broadcasting Système en 1928, a commencé à paraître de plus en plus sur les ondes. Les grandes étoiles du jazz aiment Louis Armstrong a paru sur les émissions de la radio vivantes, bien que le règlement de l'émission ne permette pas aux artistes noirs d'être appelé M. ou Mme, inciter qu'Armstrong pour l'annoncer pour un 1931 spectacle, a porté vivant de sa ville natale de Nouvelle-Orléans.
Par le mi - 30s, l'introduction de microphones et émissions de la radio a dirigé les projecteurs sur le style d'alors courant de chantonner popularisé par l'aime de Bing Crosby et Rudy Vallee, une influence importante sur Frank Sinatra qui a fait sa propre entrée dans le monde sur radio en 1935 comme partie du Hoboken Quatre sur le Bowes Majeur heure Amatrice. Le Sinatra astucieux a reconnu immédiatement la possibilité du nouveau moyen. Pour accomplir l'exposition instantanée, Sinatra a obtenu finalement des WNEW et plusieurs autres débouchés à poste de New York local porter ses spectacles à la Cabane Rustique dans Alpin, NJ qui juste s'est arrivé avoir un fil du téléphone capable de porter une émission éloignée. En 1937, NBC a marqué un coup considérable en embauchant compositeur Arturo Toscanini Italien pour diriger le NBC Symphonie Orchestre récemment formé pour les émissions en direct.
Par 1936, le Panneau d'affichage publiait la liste des tableaux les chansons le plus jouées sur les trois réseaux de la radio du majeur, signifier la capacité du moyen de vendre musique. Les postes comme WLS Chicago et le WLAC de 50,000 watts à Nashville ont porté les sons de "divertissement du montagnard" et musique R&B/race, respectivement, à un régulièrement audience croissante. Quand Elvis Presley a paru sur le deux montagnard le plus populaire programme à l'antenne dans le Grand Ole qu'Opry montrent sur WSM Nashville et le Louisiane Hayride diffusez sur KWKH Shreveport (aussi a continué 198 postes par une liaison CBS) dans semaines de l'un l'autre en 1954, il l'a envoyé sur son chemin à devenir la première étoile de la pierre en histoire. Combiner les se battant en duel formats antérieurs de pays, R&B et pop, il a établi la méthode du croisement de casser un acte qui existe à ce même jour dans l'affaire de la musique.
Par le mi - 50s, l'entraînement d'encourager des registres pour envoyer par radio était dans effet plein, en déclenchant des enquêtes par Congrès, la FCC et la Commission Commerciale Fédérale dans évidence de pot-de-vin, gréement du tableau et pot-de-vin. Avec la venue de télé, les auditeurs de la radio ont commencé s'assembler aux plus petits, indépendants postes qui, à cause de restrictions budgétaires, avait éliminé musique vivante en faveur de jouer ce qui a été appelé alors "course" ou pierre 'n' registres du rouleau. DJ Alan Freed, a considéré comme le père de Sommet 40 du matin radio de la pierre à travers son Spectacle Moondog célèbre sur WJW Cleveland et aux VICTOIRES New York, avait sa carrière ruinée avec charges de prendre de l'argent pour jouer des registres. Autre DJs blanc qui a embrassé cette nouvelle musique a inclus Chasseur Hancock à Los Angeles, Dewey Phillips dans Memphis, Gene Nobles à Nashville, Murray "Le K" Kaufman dans New York et Bob "Wolfman Jack" Smith qui a travaillé pour un poste du "pirate" juste du sud de la frontière mexicaine de Del Rio Texas où il était immunisé aux tels détails comme puissance limites et temps de la fin de connexion.
Le nombre croissant de versions de "abri" blanches de coups R&B et la montée dans propriété de la chaîne d'EST postes menés au 60s Âge D'or classique d'EST radio, signifiée par playlists serré, répétition des coups, que la CARTE D'IDENTITÉ tinte aux intervalles réguliers, les chambres de l'écho et les DJs jeûne-parlant. Ce format du mélange a été exemplifié le mieux par WABC et WMCA dans NewYork et tôt gourous de la programmation tels que Rick Sklar et Bill Drake.
Par la fin des 60s, un nouveau format connu comme FM prenait la forme autour du brisement marque progressive de pierre 'n' rouleau qui n'a pas été restreint aux chansons de trois minutes. Les gens aiment Jim Ladd au KAOS de San Francisco et Scott Muni au WNEW de New York a embrassé cette musique de la pierre nouvelle qui sort de Londres, San Francisco et Los Angeles, avec oh à la voix douce DJ si branché guide doucement l'auditeur à travers la révolution de la pierre avec un format de style libre qui leur a permis de jouer n'importe quoi qu'ils voulaient, de jazz et les blues aux sons psychédéliques les plus modernes.
Par le milieu des 70s, pourtant, la radio de la pierre progressive avait tout mais a disparu, et Surmonte 40 avaient été remplacés pour une grande part par le nouveau format du contemporain urbain qui a reflété la manie de discothèque en jouant musique rythme-orientée par les deux artistes noir et blanc. À travers la prochaine décennie, la radio continuée à être un pouvoir a commencé à être usurpé par les autres débouchés tel que MTV, essentiellement, le premier réseau national pour musique de la pierre.
Dans les 90s, Surmontez 40 radio fragmentée dans une variété de formats, avec les ramifications aimez la Pierre Urbaine, Moderne, Album Adulte Pierre Alternative, Classique, Adulte Contemporain, Chaud Adulte, Écouter Facile et Pays, pendant qu'EST est devenu en grande partie réservé pour conversation ou nouvelle radio. Les autres développements aiment des émissions numériques délivrées sur fibre miroir téléphone lignes, satellite qui programme et câble la radio a menacé de soulever itérativement la question du futur de musique sur les ondes.
- Roy Trakin