Vieux Vin Dans les Nouvelles Bouteilles: Les Guerres du Format Sonores
Pendant le tôt 1980s, consommateur et pontifes de l'industrie de la musique ont salué le dévoilement du Disque compact avec prédictions enthousiastes qu'un format universel pour musique enregistrée avait dernièrement à long arrivées. Comme compagnies d'enregistrement majeures et géants de l'électronique de la maison un consensus comparativement rapide, sans précédent a atteint à l'appui de ce nouveau porteur sain, la promesse de promoteurs CD de "son pur, parfait a suggéré à jamais" que les jours de rivalités chères et embrouillées entre formats en concurrence avaient terminé finalement.
En fait, la technologie sonore préenregistrée a été talonnée comme beaucoup comme marqué d'une cicatrice par guerres du format périodiques qui ont périodiquement ragé de son commencement dans la fin des années 1870s. L'électrophone de l'original de Thomas Edison qui a inscrit son information sur un cylindre tournant restes l'archétype populaire pour le premier enregistrement sonore et appareil de la réécoute, cependant le dessin d'Edison n'était pas entièrement unique. Emile Berlinois poursuivait la même théorie de base pour entreposer le son, cependant sa vision a pris une forme différente.
Au lieu d'employer un cylindre, Berlinois a choisi de graver des programmes sur un disque plat, en préfigurant la gomme-laque et descendants plastiques qui serviraient comme enregistré familier le plus sonore et support de mémoire solide pour le prochain siècle. Finalement, les avantages du disque pour résolution de la réécoute et économies industrielles ont prédominé, comme premiers producteurs du matériel qui aussi ont produit les premiers enregistrements sains un format standard a accompli, en employant des registres de 10 pouces qui tournent à 78 tour-minute.
Qu'en premier le niveau du logiciel sonore prédominerait plus longtemps que toute configuration vue depuis, en endurant jusqu'aux 1950s. Si le disque de 78 tr/mins avait fourni à l'industrie de la musique avec un universel, et maintenant moyen très lucratif pour entreposer des performances, le format a été limité dans jouer le temps. Plus longues performances, en particulier de travaux classiques, disques multiples exigés et, dans beaucoup de cas, pauses de rédaction n'anticipées jamais par leurs compositeurs, en menant à la création de "albums" pour stockage de ces tas de registres. L'étape était donc a mis pour un majeur nouveau bond technologique.
Le LP et Le Seul: Une Rivalité D'après-guerre
Ce bond est entré dans 1948 avec l'introduction du LP de 33 tr/mins (pour jouer" "longtemps) le disque, une configuration de 12 pouces qui a utilisé sa plus grande région de la surface, se hâte plus lentement, et inscription du "microsillon" plus précise contenir de vraiment plus longs programmes sur chaque côté. Développé par Dr. Peter C. Goldmark et William Bachman pour les Laboratoires CBS, le format a promis un saut quantique dans qualité sonore, en programmant la commodité, et usage du consommateur, plus loin rehaussé par les avancements d'après-guerre dans le plastique, qu'une matière "incassable" a comparé avec les composés de la gomme-laque plus fragiles, fragiles utilisés dans premières années. Les Registres de Columbia, alors possédés par CBS, ont claironné le nouveau format et ont commencé à publier les premiers titres LP commerciaux. Les autres étiquettes ont commencé à introduire leur propre 12 pouce et parutions LP de 10 pouces.
Au lieu de fournir à un successeur net aux 78, cependant, CBS avait tiré involontairement le premier coup dans une guerre du format majeure. RCA, à ce temps le voûte rival de CBS, a dépêché sa propre configuration en concurrence, un disque "seul" de 7 pouces qui a tourné à 45 tr/min; plus loin a distingué par beaucoup de plus grande perforation d'enchaînement, les 45 ont exigé qu'une complètement nouvelle dimension du fuseau file stablement. Les deux géants d'entreprise ont fabriqué matériel de la réécoute et logiciel préenregistré, les "rasoirs" interdépendants et "lames" sur lesquelles l'industrie de la musique a été construite, et était donc créer une place du marché que maintenant a offert trois formats incompatibles.
Les enregistrements annonce ont accroché avec quels formats supporter. Les revendeurs ont été forcés à porter des inventaires multiples d'enregistrements. Et les consommateurs ont fait face à la question de comment réconcilier les vertus des nouvelles configurations avec leurs collections existantes de disques de 78 tr/mins. Les cargaisons record qui avaient enflé dans les USA de $66 million dans 1944 à $244 million par 1948 se sont affaissées à $173 million par la fin de la décennie, déprimée en partie par la venue de télévision, mais aussi ont blessé par le bouleversement dans les formats sonores.
De Disques Enregistrer
Même plus de compétition et la confusion du consommateur potentielle attendait déjà dans les ailes. Bande magnétique enregistrer, changer déjà comme la musique a été enregistrée dans le studio, faisait de ses premiers pas modestes la maison, bien que comme une denrée coûteuse pour les fanatiques plus abondants qu'un moyen de la réécoute largement usagé. Mais sa souplesse dans permettre aux consommateurs d'enregistrer leurs propres programmes, et enregistrements de magasin de leurs disques préenregistrés, fournirait finalement un fort, si controversé, attraction aux consommateurs.
Les premiers taperecorders de la bobine ouverts ont été utilisés principalement pour enregistrement initial par une petite population d'enthousiastes sonores. Mais deux introduction de l'innovations—the séparée d'enregistrement stéréophonique et le développement subséquent de cartouche et cassette conçoit pour contenir tape—would aimanté faites la bande préenregistrée un candidat plus sérieux pendant les 1960s.
La faisabilité de stéréo qui a imité l'expérience sonique réelle d'auditeurs en capturant de l'information sonore de deux emplacements du microphone séparés avait bientôt été démontrée après l'introduction de techniques d'enregistrement électriques dans la fin des années 20s. Pour fabrication de la masse, cependant, l'obstacle a mis dans le moyen du disque lui-même, et la difficulté de reproduire deux programmes séparés, synchronisés. La solution éventuelle, introduite sur les parutions LP dans la fin des années 1950s, était chiffrer la gauche et droit canaux stéréo dans une rainure seule en ayant le maîtrisant mouvement du saphir horizontalement et solution du vertically—a qui a simplifié les deux dossier qui maîtrise et réécoute, mais qui aussi a posé des limitations techniques à séparation stéréo réelle.
Cependant, les magnétophones stéréo ont posé les deux canaux séparément, en créant le premier marché considérable pour les cassettes audio préenregistrées, publié encore dans un format de la bobine ouvert limité par coût et fragilité à une audience minuscule d'enthousiastes sonores haut de gamme. Alors, dans le début des années 60s, configurations de la bande plus commodes, entreposer que la bande dans les coquilles de la cassette ou les cartouches à bande plastiques, a commencé à émerger. Dans les USA, les ingénieurs ont "empilé" des paires de canaux de bande perforée stéréo, ou pistes sur un tape—and "sans fin" fait une boucle seul, encore une fois, les idées en concurrence ont cédé "quatre piste incompatible" et "huit piste" dessins.
Pendant ce temps, Philips, le géant de la technologie européen, a offert sa propre solution plus compacte, une cassette qui tient deux approvisionnement des bobines miniature deux paires de pistes stéréo pour autoriser enregistrement et réécoute dans deux directions. Cependant, le Philips que la Cassette Compacte a été renvoyée initialement seulement comme convenable pour dictée, à cause de sa vitesse de la course plus lente de 1 7/8 pouces par seconde et robinet plus étroit. Les compagnies d'enregistrement Américaines ont placé de plus hauts espoirs dans la qualité sonore de la huit piste cartouche, balisée par l'introduction des premiers joueurs mobiles comme accessoires offerts par les fabricants de voiture Américains majeurs.
Ironiquement, les configurations de la bande préenregistrées rivalisaient même pour support du consommateur comme technologie LP a cherché à simplifier ses offres. CBS était en premier offrir LP "compatible" qui pourrait être joué l'utilisant matériel ou stéréo ou monaural arrière, en éliminant le besoin pour les inventaires séparés et les prix. Introduit dans la fin des années 1960s, les disques compatibles ont été adoptés progressivement largement l'industrie.
Pendant le début des années 1970s, consommateurs donc a fait face un choix de deux disque formate, LP ou 7 pouce seul, pendant que les structures de bande avaient été réduites à la Cassette Philips, maintenant un chef de marché grâce à beaucoup de réécoute améliorée et la décision de ses concédés d'une licence d'offrir la technologie aux étiquettes à aucune royauté. Comme huit piste bandes ont érodé dans popularité, cependant, la maison l'industrie sonore préparait sa propre percée du format qui mènerait à la guerre du format la plus chère cependant.
Les Guerres de la Quarte
Depuis le début des années 50s, l'industrie sonore avait évolué loin du modèle du "razor/blades" associé avec CBS, RCA, Decca et autres majeurs qui offrent des enregistrements et des électrophones. La montée de chaîne hi-fi, et la venue de stéréo, avait pondu des fabricants du matériel partout dans le monde, tout avec un droit acquis dans vendre plus de matériel et peu s'inquiète pour les richesses des enregistrements annonce. La stéréo avait permis à ces compagnies de vendre deux fois comme beaucoup d'orateurs, nouveaux amplificateurs stéréo, et cartouches de l'électrophone stéréo et styli. Dans leur poursuite de la prochaine percée technologique qui pourrait rivaliser avec le doit "avoir" l'appel exercé par stéréo sonore dans les 60s, ils ont raisonné qu'une autre amélioration quantique doublerait leur plaisir.
Donc est né Quadriphonique sonore, en revendiquant quatre canaux d'information, et exiger deux plus d'orateurs, amplification supplémentaire, même dessin de la cartouche plus compliqué, et disque intriqué qui maîtrise des techniques. Entre 1971, quand les prototypes de la quarte ont été affichés, et 1975, aucun moins que quatre qui rivalisent et les formats en grande partie incompatibles ont été montrés. Tout ont partagé le but d'avoir devant et paires arrières d'orateurs, chacun a nourri avec une piste séparée.
Au Japon, les ingénieurs JVC ont créé système le plus techniquement ambitieux qui utilise quatre canaux sonores discrets pour séparation optimum entre. Le système JVC a exigé un extrêmement complexe qui maîtrise la technique et le complètement nouveau saphir conçoit, et les disques ont été évalués en conséquence. Pendant ce temps, CBS, en prenant sa queue de billard du succès du Stereo/Mono LP compatible, a parié ses paris sur une technologie de propriétaire appelé SQ, en utilisant une "matrice" dessin stéréo qui a offert moins de séparation mais admis pour réécoute des disques sur les chaînes stéréo existantes.
Troubler les eaux était autres systèmes, tel que QS, un autre format de la matrice qui la simplicité relative de CBS partagé mais était incompatible avec ou SQ ou le JVC format de la quarte discret. Avec trois la quarte formate dans le marché, et géants du matériel différents derrière chacun, les autres compagnies sonores ont expérimenté avec dessins de l'amplificateur de l'omnibus qui auraient l'ensemble de circuits pour jouer en arrière plusieurs des formats.
Ce que ni compagnies d'enregistrement ni dessinateurs sonores s'étaient donnés la peine de faire était réellement épreuve la viabilité du concept avec les consommateurs, plus petit de tout quant aux implications financières. Enregistrer des artistes était souvent comme désorienté aussi par cette nouvelle technologie, a divisé sur les vertus putatives d'avoir la "étape" traditionnelle créées par un enregistrement stéréo remplacé par quatre interprétations de canal dans lesquelles une bande a sonné comme si lui avait été exilé aux quatre coins de la pièce. Les consommateurs ont résisté à l'appât, et tous les trois formats sont morts dans quelques années courtes après avoir fait une hémorragie millions de dollars (ou yen) à travers leur refus atteindre un consensus avant de venir vendre. Par 1976 les guerres de la quarte avaient terminé sans vainqueurs, seulement victimes (bien que, ironiquement, une dernière sursaut révision du système SQ de Sony serait acquise par les Laboratoires Dolby dans Stéréo Dolby théâtrale, un coup en premier dans les cinémas, alors dans vidéo de maison).
Pendant que maison les promoteurs sonores battaient l'un l'autre insensé sur quatre canaux, cependant, recherche et le développement construit travailler avec une complètement nouvelle technologie ordinateur-commandée préparait pour la prochaine percée vraie. Audionumérique a remplacé les technologies analogiques derrière bande et enregistrements du disque avec une méthode complètement différente d'entreposer sonore. Au lieu de convertir l'énergie acoustique dans modèles physiques ou aimantés de l'onde sonore, les processeurs numériques ont traduit le son dans code de l'ordinateur, goûter le son à intervalles de façon aveuglante rapides, comparer les échantillons, et enregistrer les variations dans le code.
L'époque Numérique
Par le début des années 1980s, deux majeur que les joueurs numériques, Sony et Philips, se rapprochaient des formats du disque numériques viables. Avec la folie de quarte encore frais dans les esprits de consommateurs et électronique rend ferme pareillement (et une maison guerre vidéo qui rage encore entre le VHS et la vidéocassette du BÊTA formate), les deux titans de l'électronique ont décidé de détourner une guerre entièrement. Joignant forces derrière un niveau seul, ils ont dévoilé le disque compact dans son premier format sonore, en entreposant le son dans les "mots" numériques de 16 morceaux, goûté à 44.1 kHz, et codé comme noyaux microscopiques sur un papier d'aluminium du métal mince intercalé à l'intérieur d'un disque du polycarbonate de 5 pouces. Contrairement à son ancêtre phonographique analogique, le CD a été lu du "intérieur", en commencer près de sa perforation d'enchaînement et déplaçant vers son bord externe, utiliser un faisceau laser au lieu d'une aiguille. La vitesse du disque a aussi varié avec l'emplacement du faisceau laser sur le bitstream, en tournant entre 200 et 500 tr/min.
Pour une grande part par suite de cette coalition prudente, le format du disque compact a été embrassé rapidement par les étiquettes du majeur et le matériel intéresse autour du monde. Le marketing combiné a été élevé à travers CD unifié efforts commerciaux, et le lancement du format à mi décennie était relativement exsangue. Les deux industries ont jamais été récompensées avec l'acceptation la plus rapide accomplie pour un effort du format du logiciel du divertissement du consommateur, avec CD qui double le LP rapidement. Par le tardif 80s, détaillants de la musique Américains et compagnies d'enregistrement proclamaient la "mort" du vinyle LP, bien que la plus vieille configuration ait survécu outre-mer, aussi bien qu'à travers les efforts de plus petites étiquettes indépendantes qui publient encore simple de 7 pouces et albums LP de 12 pouces et simple.
La première structure de bande numérique, TRANSLATION DYNAMIQUE D'ADRESSE (pour Bande audionumérique) a été dévoilé même comme le disque compact est parti, cependant les compagnies d'enregistrement se sont associées rapidement pour bloquer son entrée dans la place du marché préenregistrée, en craignant son haute définition mèneraient à contrefaire d'enregistrements légitimes. Le logiciel de la TRANSLATION DYNAMIQUE D'ADRESSE préenregistré n'a pas progressé au-delà une phase de l'épreuve tôt, en rendant orphelin la technologie comme un format de l'enregistrement professionnel. Le spectateur informel a pu croire que, à long dernièrement, le champ de formats sonores incompatibles était désherbé dehors.
Encore, si n'importe quoi, les leçons apprises débattent le contraire. Ayant prouvé les vertus de compromis avec les disques compacts, Sony et Philips sont séparés des chemins rapidement, chacun jeter son poids derrière formats numériques enregistrables différents, incompatibles a projeté de rivaliser avec la cassette analogique. En 1986, Philips a offert sa Cassette Compacte Numérique (DCC) comme un format de propriétaire qui pourrait partager les dimensions compactes de son format de la cassette de l'analogue précédent, en concevant des enregistreurs de maison transitionnels qui pourraient jouer en arrière des bandes dans les deux formats pour adoucir le changement. À travers sa filiale de l'étiquette européenne, Phonogramme, Philips a parrainé le nouveau format en parrainant un Détroits Terribles massifs concertez-vous visite pour claironner cette nouvelle configuration.
Sony a opté pour un format du disque numérique optiquement lu, le Disque Mini qui a utilisé la compression numérique pour entreposer mieux sonore sur un plus petit disque a convenu à automobile et unités Discman portatives. Publié plus tard que le DCC, le Disque Mini a compté sur sa ressemblance plus de premier plan au CD comme un avantage pour le client majeur. Encore le Sony et Philips que les formats numériques enregistrables étaient dévoilés à la fois quand la pénétration CD était encore substantiellement inférieure que qu'encore a aimé, globalement au moins, par le LP. Par tôt 1995, les détaillants record Américains rapportaient l'intérêt négligeable dans l'un et l'autre format.
Et, apporter le cycle à un nouveau carrefour, si à peine à une fin, le mi - 90s ont témoigné une renaissance d'intérêt dans le LP vénérable, a ressuscité par deux très différent cependant poches également ardentes d'enthousiasme. D'un côté, les audiophiles haut de gamme ont continué à entendre une chaleur et ambiance à disques analogiques qu'ils réclament est perdu habituellement par la conversion de son à un domaine numérique, en créant souvent une demande pour audiophile parutions LP ont évalué plus haut que leurs équivalents du disque compact plus lisses.
Donc, les partisans CD se trouvent maintenant être en face d'un garde arrière de plaintes de musique et ventilateurs sonores qui maintenant croient le format n'est pas "parfait" à tout, au moins pas dans les termes soniques. La confirmation ironique que CD réédite n'a pas pu être optimisée est venu avec l'introduction de Sony d'un audiophile ligne CD qui utilise la technologie de l'enregistrement numérique de 20 morceaux pour augmenter la résolution de l'enregistrement. Les autres affinages de pointe incluent des avances dans la technologie de l'éclat du coeur pour les processeurs du digital/analog utilisés dans quelques platines CD de l'audiophile haut de gamme.
À l'autre fin du spectre musical et budgétaire, les ventilateurs de la pierre alternatifs ont ranimé l'intérêt dans LP publie de leurs artistes favoris, en citant le nostalgiac demandent des abris et coût inférieur. Plus ça changez…
- Sam Sutherland