Troubadours Nuovo: Cantante-compositori.
Piegato nel popolo tradizionale ed i motivi di blues sull'esordio del 1962 di Bob Dylan era una composizione originale chiamata Canzone a Woody. Il lirico è un tributo al primo modello di comportamento di Dylan, Woody Guthrie il cantante di popolo degli anni trenta chi spesso canzoni di sega come agenti di commento sociale e politico (la chitarra di Guthrie annoiò il motto pubblicitario, "Questa macchina uccide fascists".). Significativamente, l'ultimo verso di Canzone a Woody trovò il giovane compositore che dichiara che lui aveva fatto del "travelin duro' " anche. L'implicazione era chiara: Dylan non era un folksinger tradizionale soddisfatto a reprise il repertorio standard, ma una variazione moderna che fu determinata scrivere e compiere le sue proprie canzoni.
Le incisioni di Dylan durante il corso dei prossimi cinque anni, incluso tali album di pietra miliare come Strada pubblica 61 Rivisitata e Bionda Su Bionda, aveva un effetto profondo su tutti i generi di musicisti popolari. L'impatto di Dylan sta largo-variando repertorio potrebbe essere sentito nei motivi politicamente-diretti di Filippo Ochs, le canzoni di amore sottili di Tim Hardin e gli adventuresome funzionano di Tim Buckley. Ma la sua influenza andò oltre colleghi di folkie. Quando Dylan negoziò la sua chitarra acustica per una solido-corpo elettrico, lui creò popolo-pietra; alla stessa durata, la sofisticazione della sua lirica inspirò la rigidità simile dai migliori compositori di pietra, incluso John Lennon e Paul McCartney del Beatles.
Nel momento in cui il Beatles complesso rock innumerevoli deposero le uova, Dylan assicurò una macchia nell'era di pietra per il cantante-compositore. Senza Dylan, per esempio è duro immaginare un pubblico per un poeta-girare-cantante piaccia Leonard Cohen. Comunque, è importante a nota che mentre cantante-compositori scrissero canzoni che potrebbero essere compiute nella configurazione di folkie di voce-e-chitarra, il loro lavoro non fu informato da tradizione, ma da preoccupazioni contemporanee.
Paul Simon è un cantante-compositore che divenne una stella come lo scrittore e chitarra-giocando la metà di Simon & Garfunkel. Dove le canzoni di Dylan schiaffeggiarono dello splendore di via-mano, il lavoro di Simon annoiò le impronte digitali più studiate del poeta collegiato. In alcuni anni corti, le composizioni di Simon maturarono comunque, dai Suoni impacciati di Silenzio all'America sottile, e la sua carriera solista e susseguente ha prodotto lavoro che è come sofisticato come è sublime. La chitarra di dito-stile di Simon provò anche essere tremendamente influente.
Dove le canzoni di Dylan colpirono solamente il tono personale ed occasionale, i motivi di Simon erano più adatti per assumere la primo-persona singolare. Questo era l'approccio abbracciato da due artisti che debuted nell'in ritardo - anni sessanta e grandemente popolarizzò la nozione del cantante-compositore: James Taylor e Joni Mitchell.
Taylor giocò in un gruppo di popolo-pietra, la Macchina Volatrice, prima di essere firmato agli Apple Record del Beatles come una star solista. Mentre Taylor fu appoggiato dagli altri musicisti sul suo esordio del 1968 e l'album del 1970 (Bambino Dolce James) quello gli fabbricò una stella, popolo-come canzoni popolari come Carolina sulla Mia Mente e Fuoco e Pioggia furono caratterizzate dalla sua chitarra acustica e lirica conversazionale. L'aspetto di taylor su una coperta del 1971 di periodico di Time sottolineò il fatto che lui aveva inspirato un'onda di cantante-compositori.
Joni Mitchell emerse anche nell'in ritardo - anni sessanta, ma mentre i suoi primi album Ora rappresentarono canzoni originali e così notabili come Ambo i Lati (un colpo per Judy Collins) e La Cerchio Cacciagione, era 1971 Blu che veramente ha stabilito il suo qualità artistico unico. L'intensità quieta di Blu venne dalla consegna astuta di Mitchell di lirica che è sembrata così personale che critichi li nominarono "confessionale." L'identità intensa tra il cantante e le sue canzoni furono riflesse similmente in più tardi album tagliati nei vari stili, come la scoccare-pietra di 1974 Corte E Scintilla, e la liberazione più jazzistica del 1976 di Mitchell, HEJIRA.
Mentre Mitchell e Taylor vennero a definire il cantante-compositore americano, Inghilterra aveva il suo proprio troubadours. Donovan era la risposta della Britannia a Dylan, mentre producendo tale popolo-pietra leggera colpisce come Luce del sole Superuomo e Giallo Polposo. Richard Thompson era il chitarrista di virtuoso per la popolo-pietra britannica Convenzione di Fairport di gruppo prima di colpire su una carriera solista e durevole che l'ha trovato scrivendo canzoni storto ed addolorato; l'album di più criticamente-acclamato di Thompson, 1982 Battuta di caccia Fuori Le Luci fu registrato con sua poi-moglie, Linda Thompson. La breve ma celebre carriera del tardo Nick Drake mise in mostra un stile ruminante, poetico memore dell'album influente del 1968 di Van Morrison, settimane Astrali.
Mentre la chitarra è lo strumento del cantante-compositore di scelta, alcuno pianoforte di dramma. Re di Carole era un compositore popolare e riuscito brama prima che lei la registrò 1971 album smisuratamente popolare, Tappezzeria. Laura Nyro era cantante-compositore teatralmente melodioso degli anni sessanta, e la sua influenza può essere sentita nella recente musica di Tori Amos. Newman lascivo usò il suo pianoforte per scrivere e compiere canzoni che hanno dipinto una galleria di caratteri dispari e spesso insipidi.
Le canzoni di Jackson Browne, come quelli di Mitchell guadagnarono il cartellino "confessionale" dovuto alla natura personale della sua lirica. Le canzoni del Los Browne Angeles-basati che anche co-scrissero un primo colpo per le Aquile lo Prendono Facile, ha scavato anche in politica. Protezione di Rickie Jones è un cantante-compositore Rivierasco e Dell'ovest saputo ambo per il suo approccio jazzistico a melodia e la bohemian persona che lei ha raccolto da un primo mentore, Tom Waits. Le attese sono una cantante-compositrice dotato d'ingegno le cui canzoni sono state coperte dalle Aquile, Rod Stewart, e Bruce Springsteen.
Come ogni altro duetto di format—the popolare, il nastro, il cantante-compositore di group—the di ragazza va in e fuori di maniera. Enorme nel presto - anni settanta, il cantante-compositore tenne un profilo basso attraverso anni susseguenti di discoteca e teppista. Nel mezzo - anni ottanta, cantante-compositori femmina erano tutta l'ira, con Tracy Chapman che rianima il suono di protesta col suo esordio riuscito e Suzanne Vega che aromatizza la sua popolo-pietra melodiosa con una sensibilità di New York.
Musica di paese è divenuta ultimamente un rifugio per molti cantante-compositori, non menzionare babyboom culla ammiratori trasferiti dalla scena contemporanea. Cantante-compositori bene-riguardati piace Lyle Lovett, Nanci Griffith, e John Hiatt non erano mai i grandi colpi in Nashville, ma quello è dove loro lanciarono le loro carriere di maggiore-etichetta. (Lovett e Griffith, sono rapidi per citare l'influenza di tali cantante-compositori minore-noti come Townes Van Zandt e Guy Clark.) Mary Chapin Carpenter è un cantante-compositore e stella di paese che anche goderono un colpo notevole con Baci Appassionati, una canzone da un championed dell'artista da critichi, Lucinda Williams. E la più grande stella di paese degli anni novanta, Garth Brooks è la prima ad ammettere che lui deve come molto a James Taylor come a Matassa Williams.
- John Milward