Ledded et Figurant: Difficilement Balancez Dans Métal
Presque depuis son commencement, le métal lourd a été les critiques de la musique et parents aiment détester. Commencer avec son apparition dans le mi 1960s sous l'apparence de pierre dure, le métal lourd continue à être grondé pour sa dépendance sur haut volume, attitude rustre et images, sexisme, Satanism, stupidité prétentieuse et répétition banale. Mais la réalité est, que pour plus de deux décennies, la musique du métal lourd a cultivé une des plus grandes audiences internationales dans l'histoire de pierre 'n' rouleau.
Dans vérité, hors de tous les sous styles qui ont émergé de pierre 'n' rouleau à travers les années, le métal lourd manifeste les éléments les plus rudimentaires de pierre: jeunesse, rébellion, tabou sexuel, rêve et un bon temps à tous prix. Le métal lourd parle directement à l'aliénation et trauma qui persécutent la vie adolescente, en particulier parmi garçons pubères qui voient leurs vies comme contrôlé par parents, professeurs et une société généralement autorisée. Pour beaucoup, la musique sert comme un véhicule pour décharger dehors colère et frustration. L'expérience du concert du métal lourd qui caractérise des costumes compliqués et des paramètres implique plus que simplement une performance musicale. Il fournit à une communauté d'adolescents qui participent à une célébration partagée de jeunesse éternelle.
Comme la culture de la jeunesse a tendance à être viril a orienté, donc est du métal lourd. Bien que le métal ne soit pas exclusif à la population virile, son audience du coeur est dominée par blanc, adolescents virils d'origines du col du bleu, pendant que ses inquiétudes thématiques accentuent masculin, souvent comportement de l'homophobic. Les femmes en musique du métal lourd sont typiquement objets de convoitise et peuvent être vues pour symboliser l'autorité répressive représente, tel que mères et professeurs qui tourmentent les vies de jeunes hommes. Les musiciens du métal lourd exagèrent ces mucho-macho images et fréquemment les alignent avec la manière de vivre non réprimée, excessive et lascive qui est le rêve du métal lourd ultime. Juste comment et pourquoi est-ce que ce rêve a commencé?
La culture de la jeunesse en Amérique a émergé comme une force puissante dans société dans le début des années 1960s après le mouvement des droits fondamentaux. Il est devenu plus tard une force unifiée sur questions de liberté d'expression et anti guerre sentiment. Cependant, par la fin des années 1960s et tôt 1970s, la culture de la jeunesse a été fragmentée et balance musique et perdu son pouvoir de persuasion sociopolitique aux bosses de l'industrie de la musique et les stylistes du pop. De la même façon, un centre moins politique a mené à une accentuation sur technologie, performance, style et une diversité d'influences musicales. Grâce à l'explosion de groupes britanniques dans le mi 1960s cela s'est concentré sur la place du central de la guitare électrique dans musique populaire (le Beatles, Pierres Roulantes, Crème), une redécouverte de l'influence de style de la guitare des blues électrique a émergé avec l'augmentation d'accessoires technologiques (la peluches empaquette, réverbération, effets de l'écho) et une accentuation sur exploration et improvisation.
Le grand son de la guitare de bruyant et snarly que la pierre dure a été personnifiée le mieux dans le 1964 coup des Entortillements seul, Vous m'avez Eu Vraiment. Bien que la popularité des Entortillements ne soit jamais entrée au-delà statut de la bande du culte dans les USA, rôle principal les cordes de la guitare épaisses de guitariste Dave Davies ont été amplifiées par haut décibel distorsion et réaction et ont accentué par un son du piège fracassant. Le son était rugueux et peu soigné et la chanson est reconnue comme une chanson du métal lourd prototypique. Le Qui était un autre groupe de Britanniques dans le mi 1960s qui a ajouté quelque chose d'autre au développement tôt de pierre dure: sens de la mise en scène. C'était comme beaucoup comme ils ont joué comme ce qu'ils ont joué. Menez guitariste Pete Townshend attaquerait sa guitare dans un a exagéré, mouvement circulaire qui crée un gémissement de la corde du pouvoir assourdissant, déformé pendant que batteur Keith Moon a matraqué brutalement son drumkit dans une douche de battements de feu rapide. Également, rôle principal que chanteur Roger Daltry a dardé comme un fou à travers l'étape en lançant son microphone dans l'air. Le groupe a attaqué pas seul ses audiences avec volume et distorsion mais aussi avec violence (guitares formidables et matériel sur scène), colère et agression d'une masculinité agressive.
Cependant, le titre pour la première "pierre dure vraie" la bande a toujours été en retard un coup de pile ou face entre deux 1960s, tôt 1970s groupes blues-inspirés britanniques,: Zeppelin mené et sabbat Noir. Zeppelin mené a été consacré clairement plus à style de la guitare des blues et répertoire que sabbat Noir. Et pourtant les deux exécutés à volume assourdissant avec un marteau à deux mains implacable ont battu, chaques contributions uniques forgées au développement de pierre dure moderne et métal lourd plus tardif. Zeppelin mené guitariste Jimmy Page était un sorcier vrai dans le studio de l'enregistrement et méticuleux quand il est venu à distorsion dirigeante, réaction, effets et l'arsenal de bruit ses expérimentations ont produit. Un guitariste sur le niveau de Jimi Hendrix (qui lui-même a exercé un impact énorme sur le développement de guitare du métal du rock/heavy dure), la Page a travaillé un riche, cacophonie de son qui a personnifié le mystère, tension sexuelle et intrigue peu réaliste du bluesmen qu'il a admiré comme Willie Dixon, le Loup de Howlin et Albert King.
Zeppelin mené a été inspiré par musique folklorique britannique, mythologie médiévale et littérature gothique, et ils ont aussi été intriguées par le mythos folklorique et images du vaudou qui ont filtré des blues Noirs américains. Ajouter à l'intrigue de la musique, Robert Plant a exagéré littéralement des composants de blues style vocal avec choix des mots de forme libre, hurlements perçants et diapositives de glotte.
Que par contraste, le sabbat Noir soit plus long sur image et plus brusquement sur substance musicale, cependant leur longévité a ombragé la plupart des bandes de cette époque formatrice.
Le volume broyeur et chant funèbre-comme tempos ont déformé profondément les blues basent de lequel la bande a travaillé, et les images sombres et ruine et mélancolie ont perpétué le mysticisme et chimère satanique qui littéralement ont vendu le groupe à millions de jeunes ventilateurs. La mort, nihilisme, magie noire et adoration du diable a enveloppé le groupe dans le mystère théâtral et tabou culturel qui ont donné de nouvelles armes à 1970s culture de la jeunesse pour comportement de l'anti-establishment.
La prochaine génération de bascules dures dans la fin des années 1970s et 1980s serait encore fragmentée plus en enfourchant virtuosité technique, pouvoir et performance outrageante. Les bandes américaines aiment Grande Frousse Pourpre Ferroviaire, Profond et Papillon du Fer demandés à hordes de bascules du col bleues qui juste désiré devenir bruyant et chahuteur. Le manque de temps sur les ondes de la radio dans les 1970s, estropié la dissémination de groupes de rock durs et beaucoup d'Aerosmith même, Ted Nugent, AC/DC et Culte de l'Huître Bleu a apporté à la route cultiver de plus grandes audiences et développer même des spectacles plus outrageants avec les soutiens visuels bizarres, pyrotechnie et un sur le son du stade du concert supérieur. Quelques-uns des groupes les plus visuels inclus les cartoonish Embrassent, l'Alice Cooper diable-incarnée et le de façon flamboyante Reine doux dramatique.
Le mi 1970s ont aussi vu la venue de se lisser, pierre de l'art sophistiquée aussi bien que genre cintrage, angoisse - punk infesté. Beaucoup de groupes de rock durs ont barbouillé ceux-ci et autres catégories musicales qui ont mis dans question l'image du macho de la musique et rebelle, grognez le son de la pierre. Mais quand un appel de la bande britannique eux-mêmes Judas Priest a paru sur la scène, a habillé dans cuir et chaînes et porter des fouets avec une motocyclette sur l'étape du concert, ils ont été célébrés comme la première bande du métal lourd vraie. À part l'habit de l'étape du groupe et attitude d'une masculinité agressive, le son de Prêtre Judas a caractérisé un double, style de la guitare du rôle principal du "fusil de chasse" qui a lancé alternativement riffs bruyant, déformé à vitesse rapide. Les chansons du groupe étaient plus courtes et moins lourdes que ce de Zeppelin Mené et sabbat Noir et le tempo a accéléré et a couru comme une motocyclette à grande vitesse. Judas Priest ouvertement les chansons sataniques, nihilistes et sexuellement agressives ont été intensifiées par rôle principal chanteur Rob Halford beaucoup a imité le gémissement aigu, terrifiant.
La popularité globale de Judas Priest dont les registres surmontent encore des tableaux aujourd'hui, la popularité de métal lourd verrouillé et à condition un gabarit pour métal lourd dans les 1980s. Dans les 1990s, Judas pièce de théâtre du Prêtre ce qui est maintenant considéré un son du métal lourd "classique", pendant que les groupes qui représentent du plusieurs métal fermé-pousses ont dirigé à co existez dans l'harmonie (c'est, après quelque poser compétitif dans les 1980s). Ces substyles incluent: speedcore (Metallica, Venin, Jeune fille du Fer), rossez (Tueur, Anthrax, Tendances Suicidaires), métal de la mort (Mort, Coroner), métal chrétien (Problème, Stryper) et métal du pop (Van Halen, Accélère les Roses de N). Encore, le consensus général parmi métal lourd groupe de tout style est cela aussi long que là est percé et adolescents mécontents, le métal lourd gouvernera toujours.
- Cathy Ragland