Jazz II: Bop et Au-delà
De tous les styles de jazz, bebop—born dans les boîtes de nuit de Harlem des 1940s—is le plus idéalisé et le moins comprenait. C'est la source pour stéréotypes de longue date du "génie hanté toxicomane", le style connu pour ses emphases de kiosque à musique et le langue de l'hipster. Tourné en dérision par les artistes établis et a compris mal par les critiques, il a commencé comme une langue privée parmi initiés, mais dans une décennie le vocabulaire dominant de jazz, un examen d'entrée à ses clubs, est devenu.
Bebop n'est pas seulement un autre pas dans le march—it évolutionnaire est le pas majeur, la percée qui a éclairci le chemin pour beaucoup d'autres percées. Dans ses tempos furieux et lignes de la mélodie du yammering les graines peuvent être trouvées pour beaucoup de ce qui était suivre: La fascination de Bebop avec cordes changées menées aux arrangements colorés de jazz frais, pendant que son accentuation sur les rythmes exceptionnels a résulté en un hybride basé sur danses afro-cubaines, Cu-bop.
Bebop était de la musique radicale, mais il n'a pas développé dans un chemin radical. C'était l'excroissance logique d'une comédie musicale (et, quelques-uns discutent, societal) agitation. Le figures—alto majeur saxophoniste Charlie Parker, trompettiste Dizzy Gillespie, pianiste Thelonious Monk—understood la musique du balancement du jour, aussi bien que les formules des grandes bandes. Les beboppers en bouton avaient quelques héros de balancement, particulièrement saxophoniste Lester Young, qui a favorisé de plus longues expressions et des solos riff-orientés. Parker qui a grandi dans Kansas City Jeune travail étudié diligemment, apprendre des solos note pour-note. Après une série d'embarrassments—according de ville natale à légende, un Jo Jones exaspéré a jeté une fois une cymbale à lui pour l'avoir pour arrêter playing—Parker joint la bande de Jay McShann, fait ses premiers enregistrements (1941 CONFESSIN LE BLUES/HOOTIE BLUES), et a commencé à voyager. Quand la bande a atteint New York en 1942, Parker est resté.
Là, il a rencontré deux ou trois scènes du jazz différentes. Bien que quelques-uns aient établi des noms continués à travailler le midtown partage un logement, une musique plus aventureuse préparait dans Harlem, au Club de Paradis où Grand Nick Nicholas a tenu la cour, et au Théâtre de Minton où la bande de maison a inclus pianiste Monk et batteur Kenny Clarke. Minton, une salle à manger dans l'Hôtel Cecil, était la place où, dans les sessions de la confiture qu'a étiré au fond de la nuit, Moine et autres ont déchargé leurs frustrations avec balancement. Ils n'ont pas joué riffs. Ils ne se sont pas restreints aux tempos de la danse moyens comme musiciens du balancement a fait. Ils n'aimeraient pas beaucoup d'autres conventions du balancement aimez un choeur solos, non plus.
Cela de lequel a émergé Minton était plus peu un nouveau style qu'un code, une façon d'exécuter musique a partagé, en premier, seulement par autres qui ont survécu à son procès par feu. Il a compté sur déclarations du thème flotte-touchées et intros de façon frappante déchiquetés et codas, et avant qu'ils eussent même un nom pour lui, Parker et Gillespie ont eu l'intention de répandre le mot. Ils ont travaillé avec la grande bande de pianiste Comte Hines, alors a fait des sessions de l'enregistrement avec ténor saxophoniste Coleman Hawkins que quelques savants citent comme le premier bebop enregistrer, 1944 BOISÉ 'N VOUS. Bien que "musique Chinoise doublée" par quelques vieilles horloges, les bebop sont bientôt partis. Il a suggéré nouvelle possibilité, un grand remaniement de l'ordre existant. Comme tel, il est devenu les célèbre de la cause de l'élite du club-départ, risqué et nouveau à la fois quand les trendsetters, choqués par événements de seconde guerre mondiale, cherchaient quelque chose de nouveau. Gillespie, dans son autobiographie Être Ou Pas À Bop, a rappelé la gestation de cette façon: "Ma musique a émergé des années de la guerre… et il a reflété ces temps dans la musique. Rapide et furieux, avec le départ des changements de la corde ce chemin et ce chemin. Il a pu sonner comme désordre, mais ce n'était pas vraiment. "
Les enregistrements et performances vivantes irrévérencieuses de Parker et Gillespie ont suggéré certainement le désordre. Leur inhumainement tempos vifs et lines—Ornithology de la voix chantante, après que le surnom de Parker, Yardbird ou Oiseau, Scrapple De L'Apple, a capturé sur tout nombre d'anthologies, y compris LE CADRAN LÉGENDAIRE cris de guerre MASTERS—became dans la guerre sur modernisme du jazz. Mais pas tout le monde a été convaincu: La 1950 édition du Dictionnaire de Bosquet de Musique a identifié bebop de cette façon: "La section du rythme d'une bande du bebop joue dans une manière chaotique et constamment emplois chiffres rythmiques américains du sud qui sont incompatible avec ceux de jazz vrai."
Une fois Parker et Gillespie étaient established—they exécutés dans Salle Carnegie avant leurs 30e musiciens du birthdays—other, particulièrement plus jeunes joueurs, trouvés qu'ils ont eu besoin d'amener des côtés dans la bataille du bebop. Parmi la forme augmente les étoiles étaient des Graisses des trompettistes Navarro et Milles Davis, pianiste et compositeur Tadd Dameron, tromboniste J.J. Johnson, pianiste Bud Powell. Tout plus tard allé mener des bandes de leur propre, et beaucoup ont enregistré sous leurs propres noms. Moine, signé Bleuir la Note en 1947, a commencé à composer avec les cordes rassemblées et dissonances discordantes qui ont marqué ses accompagnements, en créant une musique qui était aussi explosive que bebop mais même plus tourné vers l'avenir.
Pendant que quelques-uns ont complètement repoussé bebop, autres ont cherché à établir des identités individuelles dans la forme. Quand Davis a joint la bande de Parker, il n'a pas imité l'Oiseau trace des courses vite, mais plutôt l'a défini contre them—with expressions douces, d'essai qui ont frappé un compromis entre course du changement du bebop et lyrisme inné. Davis n'a pas arrêté à bebop, cependant,: Commencer un modèle qui était répéter beaucoup de fois dans sa carrière, il a emprunté des éléments de bebop mais a composé un son qui était son inverse: Jazz frais.
L'idée pour un son moins frénétique que les bebop ne peuvent pas être crus à un person—many accrochait pour chemins d'utiliser les avances de Parker dans les paramètres plus accessibles. Mais l'exemple le plus clair de fraîcheur a émergé de la collaboration de Davis et arrangeur Gil Evans qui a commencé dans le 55e St sous-sol appartement d'Evans en 1948 seulement quatre années dans la révolution du bebop. Evans a réuni des arrangements pour six cornes, et plutôt que construisez autour du soloist—the strategy—he du bebop traditionnel utilisé l'origine languissante représente et intermèdes rendre l'ensemble plus proéminent. Il y avait des harmonies dérivées de bop, mais peu de la promenade rythmique: Les chansons sont allées tranquillement le long de, avec lignes du solo souvent enveloppées dans bande luxuriante, grande rembourrage du style. Huit des premiers côtés qui caractérisent le nonet—which de Davis avaient été publiés sur 78s commencement après que la première session de l'enregistrement en 1949—were rassemblés en 1954 comme la NAISSANCE du repère DE LA FRAÎCHEUR.
L'étendue scolaire fraîche rapidement. Sur la Côte Ouest, il y avait des saxophonistes du ténor blancs (Stan Getz, Marais Warne, Zoot Sims) qui a imité Lester Jeune ton de la lumière plus que Charlie ‘Bird que les razzle de ' Parker aveuglent, et a été intéressé à utiliser des appareils du bebop dans une mode moins voyante. Pendant que Davis et baryton saxophoniste Gerry Mulligan ont fait allusion à un jazz de "chambre", pianiste John Lewis est allé plus loin, en assemblant le Quatuor du Jazz Moderne comme un débouché pour interaction délibérée, composée entre son piano, Laitance le vibraphone de Jackson et section du rythme.
Dès que la fraîcheur est devenue le mot à la mode, Davis et autres étaient sur quelque chose d'autre. Pour Davis, les tôt 50s ont été perdus à addiction—he de l'héroïne était un des peu de musiciens de l'époque quitter, dinde froide, sans toute assistance médicale. Mais par 1954, il était sain et en arrière à travail, enregistrer le WALKIN acclamé qui a compté sur bebop batteur Clarke et pianiste Horace Silver qui deviendraient un bandleader de bop dur majeurs. Il n'y avait aucun se méprendre le son de WALKIN pour l'école fraîche, comme Davis a dit dans son autobiographie: "Je voulais retourner la musique au feu et improvisations de bebop… Mais aussi, je voulais prendre la musique avancé dans un genre plus froussard de blues."
Ce sound—laid contrôlé mais ardent en arrière improvisation avec une accentuation sur rythme et "soul"—was le contrôle de l'âge, peut-être la raison que tant de solistes charmants ont émergé du post bebop époque. Bop dur, comme il est venu être appelé, réfléchi la transition de l'industrie de quatre minute 78s seule à jouer longtemps des registres: Les solos étaient plus longs, les thèmes ont étiré au-delà la 32 barre Fer-blanc Casserole Allée forme habituelle, il y avait la pièce pour un compositeur aimez Charles Mingus pour commencer à expérimenter avec les travaux étendus. Les bop durs ont engendré batteur Art Blakey et ses Messagers du Jazz dont 1958 MOANIN classique est une démonstration de l'idéologie se délassée de la forme et interaction patiente; ses compositions reflètent l'intérêt dans évangile et âme, textures commun dans musique africaine, et alors l'appel et réponse ont popularisé par Ray Charles.
Le jazz que compositeur George Russell a dit une fois que l'évolution de jazz depuis que 1940 se sont montés à un "assaut prolongé sur la corde." Par cela il a signifié cette harmonie avait été étirée dans beaucoup de chemins différents: En premier les beboppers ont changé des harmonies du jazz traditionnelles, en les rendant plus dissonant; alors les schoolers frais ralentis des choses accentuent de jolies mélodies; alors les boppers durs ont divisé leurs loyautés entre harmonie du bebop et notes du bleu. Aucun de ces développements ne pourrait préparer des auditeurs pour la prochaine musique de l'outgrowth—modal. Encore, Milles Davis a mené le chemin: Son 1959 GENRE de l'enregistrement DE BLEU a signalé le commencement d'un nouveau, considérablement les freer écrivent à la machine d'exploration.
Plutôt qu'organiser des compositions autour d'une séquence de la corde pour créer des épisodes conventionnels de tension et parution, Davis et pianiste Bill Evans a réduit l'activité harmonique à un ou deux cordes, construites sur "modes" du système d'échelle majeure. Donc, la bande resterait à l'une mode pour quelquefois 8 ou 16 mesures, alors changez à une autre mode pour 8 mesures, alors changez en arrière à la mode originale. Le contour était simple, mais l'effet était cataclysmique: Le GENRE DE BLEU a suggéré une fondamentalement nouvelle façon de regarder l'improvisation. Bien que son sidemen, y compris Coltrane et Boulet de canon Adderley, ne soyez pas devenus populaire immédiatement, les solistes, Davis suivant, appris finalement à les arpenter, en substituant les cotations de la réserve de bebop avec les expressions moins rigides, avec émotion investies.
- Tom Moon