Jazz io: Storyville a Sala di Carnegie
Storyville. Dove tutto cominciò. Il punto iniziale per il viaggio di jazz sul fiume dal distretto di segnale rosso di Orleans Nuova a Città di Kansas, attraverso Chicago e su alla rispettabilità eventuale alla Sala di Carnegie di New York. La storia apocrifa così spesso si ha ripetuto che ha realizzato pressocché autenticità.
Ma non completamente. Perché non ha ragione.
Storyville, e la musica che è stata sentita nelle sue strade ingombrate, juke congiunge e salotti di velluto rossi circa la svolta del secolo rappresentarono davvero un periodo importantissimo nell'evoluzione di jazz, ma non era un punto iniziale. Pensi a lui, invece come un fuoco, un prossimo-insieme il luogo in che un numero di per - jazz che forme musicali hanno incontrato l'un l'altro, mescolò, mescolato ed accoppiato ed emerse come qualche cosa completamente nuovo.
Fra quelle forme musicali ragtime, blues, spirituals, insiemi di percussione africani, marciando musica di nastro e musica classica erano. Ognuno aveva un impatto sulla musica di jazz che ha scopato il paese alla fine di Mondo Guerra io. Ragtime offrì struttura musicale, blues aggiunsero un modo piccante di curvare note ed insiemi di percussione africani fornì un strato d'appoggio di ritmo. Spirituals portò melodie elevate, musica di nastro offrì un modello per strumentazione, e musica classica provvide le armonie ricche.
Il risultato del collegamento simbiotico di queste forme era la comparsa graduale di un piccolo insieme, mentre consistendo di tromba, trombone, clarinetto, bangio, tamburi e tuba di solito, giocando musica crespa, ritmica, frequentemente basato su composizioni di ragtime. Alla svolta del secolo, fu tipizzato dal nastro influente di Orleans Nuova leggendario (e, malinconicamente, non registrato) il trombettiere, Amico Bolden. Era primariamente una musica parrocchiale fino a 1917, comunque quando lo stile che fu identificato come Jazz di Orleans Nuovo o, qualche volta, Dixieland, arrivò ad una via di pubblico vastamente aumentata le prime incisioni di jazz dalla Jazz orchestra di Dixieland Originale.
Ma un elemento stava perdendo grandemente nei nastri di Orleans-stile Nuovi. Ed era l'elemento che renderebbe possibile lo jazz evolvere dai piccoli insiemi collettivi alla prima grande musica di nastro che doveva essere il suo prossimo palcoscenico dello sviluppo negli anni venti. Era, infatti, l'elemento che ha aperto la porta per jazz per divenire un cambiando continuamente, continuamente forma di arte crescente, mai non chiusa in un solo stile, metodo o maniera.
L'elemento di improvvisazione.
Arrivò nella sua piena gloria con trombettiere Luigi Armstrong. Gli altri giocatori, chiaramente incluso il capo di Armstrong nella Jazz orchestra Creolo, Re Oliver, aveva improvvissato efficacemente. Stile di insieme di Orleans Nuovo fu incorniciato circa un'improvvisazione polifonica, interattiva nella quale ogni strumento aveva un specifico ruolo per giocare. Rimase per Armstrong, il primo grande genio di jazz, fabbricare invenzione spontanea di melodie nuove, le armonie e rhythms—an improvisation—the parte essenziale non solo di lavoro di insieme di jazz, ma dell'espressione creativa di musicisti individuali.
L'abilità di Armstrong di inventare variazioni nuove ed impartirli con una propulsione ritmica ed urgente, poi descrisse come "giocando caldo" e più tardi come "dondolando", fece un'impressione tremenda sui musicisti degli anni venti. Meno ovvio, ma ugualmente importante, i suo giocando con l'orchestra di Fletcher Henderson aiutarono stabilisca il contrastante di solista ed insieme che erano intrinseci alla grande musica di nastro degli anni trenta.
Oscillazione e la Grande Nastro Era, il prossimo stile di jazz notevole per apparire dopo musica di Orleans Nuova, generalmente si considera che abbia cominciato, quando il successo del Benny Goodman unisce in 1935 calciati via la Grande Era dell'Oscillazione del Nastro. Ma è profondamente radicato nel Henderson e Duca le orchestre di Ellington e, piuttosto più tardi, il Conto il nastro di Basie.
Dal mezzo-a tardo anni venti, le caratteristiche fondamentali dei piccoli nastri di Orleans Nuovi avevano evoluto nei più grandi gruppi nei quali il clarinetto divenne una sezione di sassofono, e la sola tromba e trombone espansero a sezioni di due o tre strumenti ognuno. Henderson, con arrangiatore Don Redman, e tali solisti come Armstrong e tenore sassofonista Coleman Hawkins, usò questo allargò strumentazione per muoversi oltre l'interazione polifonica di musica di Orleans Nuova, mentre sostituendolo col riffing, chiamata e passaggi di risposta tra sezioni di corno che sono divenute vitali al grande stile di nastro. Ed Ellington, motivato a dell'estensione dal bisogno di provvedere musica atmosferica per show di bastone di notte al Bastone di Cotone da 1927 a 1931 usò la sua batteria di horns—enhanced da Bubber Miley e Samuele l'uso innovativo di Nanton di mutes—to di ottone sviluppi una tavolozza tonale e sorprendentemente colorita.
Basie mezzo - 30s nastro aggiunse qualche cosa altro. Un discendente dei blues di Bennie Moten - infradiciò Kansas gruppo Urbano dell'in ritardo anni venti e presto anni trenta, il nastro di Basie concentrò la sua musica circa una sezione di ritmo che agita stimolata da Freddie chitarra Verde ed il suonando sul tamburo di Jo Jones. Lo stile di duro-guida offrì una fondazione perfetta per i solisti di duro-guida, fra loro Lester Giovani, Dollaro Clayton, Harry Edison e Fonti di Dicky.
Dalla fine degli anni trenta, l'influenza triplo-affilata degli Ellington, Henderson ed i nastri di Basie aveva permeato musica popolare. Per il primo e forse l'ultima volta, musica jazz-al gusto di nella forma di nastri di oscillazione condotta da tali leader come Goodman, i Fratelli di Dorsey, Harry James, Jimmie Lunceford, Pulcino che Webb, Woody Herman e Stan Kenton sono divenuti la musica popolare del mondo. Nel 1938, Goodman mise in mostra il suo orchestra—playing molte sistemazioni scritte da Henderson—in un concerto a Carnegie che stabilì un livello alto di riconoscimento e l'accettazione per jazz. Nastri di oscillazione jazz-tinti dominarono musica popolare fino a che Mondo Guerra II ed un anno ed un mezzo sciopero dall'unione dei musicisti (1942-44) portò l'era di oscillazione ad una fine.
C'era nessuno lasciare-su, comunque, nel flusso inesorabile della creatività nel jazz.
Bebop, il primo direttore stile di jazz dopoguerra, stava aspettando nelle ali. Inframmezzato con musica di Orleans Nuova e la Grande Nastro Oscillazione nelle due decadi tra le Mondo Guerre era molto meno globale, se stili ugualmente affascinanti. Fra loro Passo lungo Pianoforte, Boogie Woogie, i Piccoli Gruppi, Jazz Sinfonico e Jazz Vocale erano. Passo lungo Pianoforte era un stile di virtuosic che era una dilazione diretta di ragtime, mentre rappresentando una mano andata via e distintiva, basso-pesante. I suoi giocatori più famoso erano Willie "Il Leone" Smith e James P. Johnson, e giunse alla sua vetta nella tecnica brillante e beve smodatamente armonie di Art Tatum. Boogie Woogie, anche associato primariamente col pianoforte. Il basso di arpeggiated dello stile fiancheggia ed affidamento forte su modelli di blues apparsi nel lavoro del 20s di giocatori come "Pino Cima" Smith. Riapparve di nuovo negli anni trenta nel pianistics di Meade Lux Lewis, Pete Johnson e Jimmy Yancey.
I piccoli Gruppi persisterono (e continua a persistere) bene oltre il ribasso dello stile di Orleans Nuovo. Negli anni venti, cornettista Bix Beiderbecke fece una serie di incisioni influenti col Wolverines. Negli anni trenta, membri dell'Orchestra di Ellington spesso registrarono nei più piccoli insiemi, e Goodman ed Artie Shaw condussero dinamici poco raggruppa di taglie diverse.
Jazz sinfonico era qualche genere dell'aberrazione musicale, una riflessione dell'apparente desiderio, da alcuni musicisti per guadagnare l'accettabilità accordata a giocatori classici. L'orchestra di Paul Whiteman epitomò il genere che imbucò jazz occasionale fa un assolo contro le grandi masse di suono orchestrale, e quale fu colpito anche profondamente dalle composizioni di Giorgio Gershwin.
Jazz vocale, come improvvisazione deve un debito enorme a Luigi Armstrong che letteralmente creò un stile che canta basò sull'oscillazione ritmica e phrasing melodico e spontaneo del suo giocare strumentale. Un altro importante collegamento traccia ai cantanti di blues degli anni venti, notevolmente Ma Rainey, Smith di Mamie e Smith di Bessie. Ma i grandi cantanti di jazz del pre-mondo Guerreggiano l'era di II sia Billie Holiday ed Ella Fitzgerald. Alla durata Festa dimostrò, che una sensibilità di jazz penetrante potrebbe essere applicata ad anche le canzoni di schiocco più mediocri. E Fitzgerald, appena fuori dei suoi adolescenti alla fine degli anni trenta, ritmo impeccabile e portato ed un suono superbamente focalizzato a lei cantando con Pulcino il nastro di Webb così come le sue incisioni coi piccoli insiemi di jazz. Il lavoro di ambo continua ad avere un impatto contemporaneo e potente su tutti i cantanti di jazz.
- Don Heckman