Jazz je: Storyville à Salle Carnegie
Storyville. Où tout a commencé. Le point de départ pour le voyage du jazz en haut la rivière du district du feu rouge de Nouvelle-Orléans à Kansas City, à travers Chicago, et sur à respectabilité éventuelle à la Salle Carnegie de New York. Le conte apocryphe a si souvent été répété qu'il a accompli presque authenticité.
Mais pas complètement. Parce que ce n'est pas exactement correct.
Storyville, et la musique qui a été entendue dans ses rues encombrées, le juke joint et les parloirs du velours rouges autour du tour du siècle ont représenté en effet une période essentielle dans l'évolution de jazz, mais ce n'était pas un point de départ. Pensez-en à, au lieu, comme un centre, une venue ensemble place dans qui plusieurs par - jazz les formes musicales ont rencontré l'un l'autre, a mélangé, mélangé et égalé et a émergé comme quelque chose de complètement nouveau.
Que parmi ces formes musicales le ragtime, blues, spirituals, ensembles de la percussion africains, marcher musique de la bande et musique classique, soit. Chacun avait un impact sur la musique du jazz qui a balayé le pays à la fin de Première guerre mondiale. Le ragtime a fourni la structure musicale, les blues ont ajouté une façon du piquant de courber des notes et des ensembles de la percussion africains a fourni une couche positive de rythme. Spirituals a apporté des mélodies en hausse, la musique de la bande a fourni un modèle pour l'instrumentation, et la musique classique a fourni des harmonies riches.
Le résultat de la liaison symbiotique de ces formes était l'apparition graduelle d'un petit ensemble, en consistant habituellement en trompette, trombone, clarinette, banjo, tambours et tuba, jouer musique croustillante, rythmique, fréquemment basé sur compositions du ragtime. Au tour du siècle, il a été représenté par la bande influente de Nouvelle-Orléans légendaire (et, tristement, non enregistré) trompettiste, Copain Bolden. C'était à l'origine une musique paroissiale jusqu'à 1917, cependant, quand le style qui a été identifié comme Jazz de Nouvelle-Orléans ou, quelquefois, Dixieland, a atteint une audience vastement augmentée par les premiers enregistrements du jazz par le Groupe de jazz Dixieland Original.
Mais un élément manquait pour une grande part dans les Nouvelles Orléans Style bandes. Et c'était l'élément qui le rendrait possible pour le jazz pour évoluer des petits ensembles collectifs à la grande musique de la bande tôt qui était être sa prochaine étape de développement dans les années vingt. C'était, en fait, l'élément qui a ouvert la porte pour le jazz pour devenir un changer continuellement, continuellement forme de l'art croissante, ne fermée jamais à clé dans un style seul, méthode ou manière.
L'élément d'improvisation.
Il est arrivé dans sa gloire pleine avec trompettiste Louis Armstrong. Autres joueurs, bien sûr, y compris le patron d'Armstrong dans le Groupe de jazz créole, Roi Oliver, eu improvisé efficacement. Le Nouvelle-Orléans ensemble style a été encadré autour d'une improvisation polyphonique, interactive dans laquelle chaque instrument avait un rôle spécifique pour jouer. Il est resté pour Armstrong, le premier grand génie de jazz, faire improvisation—the invention spontanée des nouvelles mélodies, les harmonies et les rhythms—an partie essentielle, pas seulement de travail de l'ensemble du jazz, mais de l'expression créative de musiciens individuels.
La capacité d'Armstrong d'inventer de nouvelles variations et les faire connaître avec une propulsion rythmique urgente, alors a décrit comme "jouer chaud" et plus tardif comme "balancer", fait une impression terrible sur les musiciens des 20s et 30s. Moins évident, mais également important, son jouer avec l'orchestre de Fletcher Henderson a aidé établir le contraster de soliste et ensemble qui étaient intrinsèque à la grande musique de la bande des 30s et 40s.
Balancement et la Grande époque de la Bande, le prochain style du jazz majeur paraître après musique de Nouvelle-Orléans, sont considérées généralement pour avoir commencé quand le succès du Benny Goodman raie en 1935 enlevés la Grande époque du Balancement de la Bande. Mais il est enraciné profondément dans le Henderson et Duc orchestres Ellington et, quelque peu plus tard, le Compte bande Basie.
Par le mi à tardif 20s, les caractéristiques fondamentales des petites bandes de Nouvelle-Orléans avaient évolué dans plus grands groupes dans lesquels la clarinette est devenue une section du saxophone, et la trompette seule et trombone ont étendu à sections de deux ou trois instrumente chacun. Henderson, avec arrangeur Don Redman, et tels solistes comme Armstrong et ténor saxophoniste Coleman Hawkins, usagé cela a agrandi l'instrumentation pour déplacer au-delà l'interaction polyphonique de musique de Nouvelle-Orléans, en le remplaçant avec le riffing, appel et passages de la réponse entre sections de la corne qui sont devenues vital au grand style de la bande. Et Ellington, a motivé dans une certaine mesure par le besoin de fournir musique atmosphérique pour les spectacles du club de la nuit au Coton Matraquez de 1927 à 1931, usagé sa pile d'horns—enhanced par Bubber Miley et l'usage innovateur de Sam Nanton de mutes—to du cuivre développe une palette tonale étonnamment colorée.
Basie mi - 30s bande a ajouté quelque chose d'autre. Un descendant des blues de Bennie Moten - a trempé groupe de Kansas City de la fin des années 20s et tôt 30s, la bande Basie a centré sa musique autour d'une déferlant section du rythme stimulée par la guitare de Freddie Green et le battre du tambour de Jo Jones. Le style dur impérieux a fourni une fondation parfaite pour les solistes dur impérieux, parmi eux, Lester Young, Dollar Clayton, Harry Edison et Puits Dicky.
Par la fin des 30s, l'influence triple tranchante des Ellington, Henderson et bandes Basie avait filtré musique pop. Pour le premier et peut-être la dernière fois, musique jazz-parfumée dans la forme de bandes du balancement menée par les tels chefs comme Goodman, les Frères Dorsey, Harry James, Jimmie Lunceford, Poussin Webb, Woody Herman et Stan Kenton, sont devenus la musique pop du monde. En 1938, Goodman a exposé son orchestra—playing beaucoup d'arrangements écrits par Henderson—in un concert à Carnegie qui a établi un haut niveau de reconnaissance et acceptation pour le jazz. Les bandes du balancement jazz-teintées ont dominé musique pop jusqu'à seconde guerre mondiale et une année et un demi coup par l'union des musiciens (1942-44) a apporté l'époque du balancement à une fin.
Cependant, il y avait aucun arrêtez dans le courant implacable de créativité dans le jazz.
Bebop, le premier principal style du jazz d'après-guerre, attendait dans les ailes. Répandu avec musique de Nouvelle-Orléans et Grand Balancement de la Bande dans les deux décennies entre les Guerres du Monde était plusieurs moins global, si styles également fascinants. Parmi eux le Piano de l'Enjambée, Boogie Woogie, Petits Groupes, Jazz Symphonique et Jazz Vocal était. Le Piano de l'enjambée était un style du virtuosic qui était une extension directe de ragtime, en caractérisant une main gauche distinctive, bas lourde. Ses joueurs mieux connus étaient Willie "Le Lion" Smith et James P. Johnson, et il a atteint son sommet dans la technique brillante et harmonies luxuriantes d'Art Tatum. Boogie Woogie, aussi associé à l'origine avec le piano. L'arpeggiated du style lignes basses et confiance forte sur modèles des blues parus dans le 20s travail de joueurs tel que "Pin Smith Supérieur." Il a encore réapparu dans les 30s dans le pianistics de Meade Lux Lewis, Pete Johnson et Jimmy Yancey.
Les petits Groupes ont persisté (et continue à persister) bien au-delà le déclin du style de Nouvelle-Orléans. Dans les 20s, cornettiste Bix Beiderbecke a fait une série d'enregistrements influents avec les Gloutons. Dans les 30s, les membres de l'Orchestre Ellington ont souvent enregistré dans les plus petits ensembles, et Goodman et Artie Shaw ont mené dynamique peu groupe de dimensions variables.
Le Jazz symphonique était un genre d'aberration musicale, une réflexion du désir apparent, par quelques musiciens, gagner l'acceptabilité accordé aux joueurs classiques. L'orchestre de Paul Whiteman a abrégé le genre qui a dénoyauté des solos du jazz occasionnels contre grandes masses de son orchestral et lequel a aussi été affecté profondément par les compositions de George Gershwin.
Le Jazz vocal, comme improvisation, doit une dette énorme à Louis Armstrong qui littéralement a créé un style chanteur a basé sur le balancement rythmique et choix des mots mélodique spontané de son jouer instrumental. Un autre rapport important trace aux chanteurs des blues des années vingt, particulièrement Ma Rainey, Mamie Smith et Bessie Smith. Mais les grands chanteurs du jazz de la pre-monde Guerre l'époque II soit fête Billie et Ella Fitzgerald. Au moment, la fête a démontré qu'une sensibilité du jazz pénétrante pourrait être appliquée à même les chansons du pop les plus médiocres. Et Fitzgerald, à peine hors de ses adolescents à la fin des 30s, rythme impeccable apporté et un son superbement concentré à son chant avec Poussin la bande de Webb aussi bien que ses enregistrements avec les petits ensembles du jazz. Le travail des deux continue à avoir un impact contemporain puissant sur tous les chanteurs du jazz.
- Don Heckman