Schiocco globale: Multiculturalism In Gli anni novanta
Cammini in quasi alcuno negozio di record che oggi e le opportunità sono che Lei incontrerà musica da tutti gli angoli del globo in bidoni musica di "mondo genericamente segnata" o battito" di "mondo. In molti casi, questi titoli sarebbero divisi ulteriormente da regione, stile o paese. Circa titoli di musica di mondo di solito erano archiviati una decade fa, sotto "reggae" o "popolo." A quella durata artisti piacciono, Bob Marley e Jimmy Cliff erano quasi solamente responsabili per mettere musica di reggae e la Giamaica sulla mappa di musica popolare in nord America e l'Europa Occidentale. Prima che reggae irruppe nelle tabelle, c'era la piccola conoscenza o concerne sull'esistenza di musica popolare dalle altre culture. A meno che, chiaramente, Lei sia disposto a prendere i Suoi rischi su incisioni di archival tradizionali rilasciò sull'etichetta di Folkways indipendente (il catalogo completo di che ora è disponibile attraverso Smithsonian/Folkways).
Reggae emerse ad una durata quando musica popolare in America cominciò a perdere con l'energia ribelle del mezzo-1950s e l'ira socio-politica dell'in ritardo anni sessanta. Anche se ska giamaicano e singolo di bluebeat che reggae anticipato ritmico pulsi e cantando melodiosamente disegnando vocale, fu importato al Regno Unito nel presto anni sessanta, il loro appello era estesamente confinato alla comunità di emigres giamaicano. Dall'in ritardo anni settanta, quando reggae era una forza stabilita su ambo i lati dell'Atlantico, la corrente principale musica popolare era una merce estremamente introdotta sul mercato, spesso alimentata da evasione dalla realtà. Reggae così il reintroduced il potere e passione molto musica popolare ed occidentale aveva perso, mentre unendo spiritualismo e l'attivismo politico col suo populist che dice dell'ingiustizia sociale e contrastata ed oppressione in Giamaica impoverita.
Ma questo non era l'il musica non-occidentale di prima volta digitò la corrente principale popolare sull'onda di un and/or politico sottocorrente sociale. L'In ritardo anni cinquanta testimoniarono ad una breve voga per calypso, l'acquazzone improvviso ed ebullient che Trinidadian disegna, condotti da Harry Belafonte benché in un contesto popolare e fatto il romantico grandemente si spogliato dello spesso satirico e frequentemente contenuto politico sentì localmente nel suo paese natio. Prima dell'aspetto di reggae, la prima introduzione di schiocco di corrente principale a stili non-occidentali entrò via l'interesse di Beatle Giorgio Harrison in religione Orientale e la cultura che condussero alla sua associazione con sitar indiano Ravi Shankar master nel mezzo anni sessanta. Shankar seguì a divenire uno del più visibile e registrò estesamente musicisti non-occidentali nella storia di musica popolare. In contrasto, in ritardo anni sessanta e presto 1970s Fela Kuti pionieristico Afro-battuto Nigeriano non irruppe mai nell'arena popolare, sebbene lui l'alerted il mondo occidentale alla corruzione nel suo governo. Kuti rilasciò due incisioni classiche su Arista, Regno Unito (Presidente Nero) e Mercurio (ZOMBIE) quale venduto ad un piccolo ma affezionato centro di attivisti americani africani e quasi sempre militanti negli Stati Uniti.
Sud esili politici africani piace giocatore di tromba Hugh Masekela e cantante Miriam Makeba godè di alcuno successo negli anni sessanta come jazz-scocchi artisti di attraversamento, ma il loro impatto fu rimpicciolito dal fatto che le etichette notevoli che li registrarono non erano capaci di promuoverli con successo come artisti popolari. Questo è stato anche il fato di artista di attraversamento africano e Dell'ovest e "juju" bandleader Governi Ade Esposto al sole che fu firmato a reggae etichetta Isola Record dopo la morte di Bob Marley nel 1982. Lui fu lasciato cadere tre anni più tardi dall'etichetta. Il problema era i ritmi Yoruba-influenzati di quel Ade Esposto al sole e lirica erano troppo eclettiche per orecchi occidentali usati al suono meno complesso di reggae. Ma veterani di reggae pari non erano sicuri nella loro offerta per attraversamento il successo popolare ed alcuni eventualmente compresero che appaiarsi via con americano o megastars britannico era la chiave a riconoscimento di corrente principale. Le collaborazioni musicali di Pietro Tosh e giri con le Pietre Rotolanti nell'in ritardo-1970s e la liberazione della sua incisione, Cespuglio Doctor sull'etichetta di Archivio di Pietre Rotolante è un esempio.
Non è nessuna sorpresa, poi che la più grande penetrazione di musica non-occidentale in corrente principale popolare ed occidentale venne con l'appoggio collaboratore di un grande nome e pop star bene posizionato come Paul Simon. La sua attrazione a lontano-flung stili musicali erano affiorati più primi ambo con Simon & Garfunkel e nel suo lavoro solista, con canzoni individuali che scavano in musica andina e reggae. Quasi una decade dopo che l'influenza di reggae fu assorbita pienamente e fu digerita, Paul Simon viaggiò ad Africa Meridionale dove lui incontrò un capella gli zulu Ladysmith di gruppo e vocale Mambazo Nero e fu immerso nella musica e tradizione che loro hanno rappresentato. In collaborazione con produttori africani e Meridionali, Simon registrò GRACELAND nel 1986, quale prominentemente Ladysmith dalle fattezze e seguì a succedere album popolari degli anni ottanta una della cima, mentre vendendo su sette milione di copie. Sebbene GRACELAND aiutò rianimi Simon sta calando carriera nell'arena popolare, lui usò la sua pezza commerciale e prestigio per promuovere Ladysmith come un gruppo di schiocco internazionale e notevole. Ironicamente, Simon rilasciò GRACELAND ad una durata quando la lotta contro oppressione nera e segregazione razziale in Africa Meridionale era giunta al prima linea di politica di mondo. Sebbene Simon irritò organizzazioni di anti-segregazione razziale quando lui violò un culturale boicotti dell'Africa Meridionale con un giro in appoggio di GRACELAND, Ladysmith e l'altro Sud gruppi africani là come Mahlathini E Le Regine di Mahotella e le Suore Urbane e Scure, è divenuto divi internazionali ed ambasciatori culturali sui talloni del successo dell'album.
Condotto dalla risposta a GRACELAND, Simon fu dedicato alla promozione di Ladysmith come musica popolare ed internazionale che registra artisti. Gli sforzi di Simon anche incoraggiati megastars popolare come Pietro Gabriel, Ry Cooder e David Byrne per governare il successo internazionale di alcuni più artisti di musica di mondo eclettici piace pachistano cantante devozionale Nusrat Fateh Ali Can, Senegalese cantante Youssou N'Dour, Malian Afro-blues chitarra mago Ali Farka Toure, cantante brasiliano Margareth Menezes ed altri. Infatti, Gabriel e Byrne davvero sono andati negli affari di registrare artisti non-occidentali con lo stabilimento di loro propria musica di mondo identifica, il Vero Mondo e Luaka Bop.
Similmente, etichette notevoli hanno upped la distribuzione e registrando di musica di mondo su etichette specializzate come Elektra Nonesuch, Earthworks ed IRS. Ma il vero essere di rischi preso nel mercato di musica di mondo è da risultati di americano indipendente ed etichette europee piaccia più Rotondo, Shanachie, Arhoolie, Linnet/Xenophile Verde, Globestyle, Mondo Circuito, Silex e Tegame. Queste etichette spesso incisioni di licenza dal piccolo independents in paesi in tutto il mondo o fa le loro proprie incisioni su ubicazione in studi di ripiego (di solito la casa dell'artista, in un ristorante locale o a feste) e con attrezzatura portabile. È queste etichette che non solo hanno assunto il compito di registrare gruppi in alcuni dei luoghi più remoti nel mondo, ma deve istruire anche pubblico, promotori e scrittori sulla cultura, religione, stile di musica la strumentazione e, in dei casi, storia politica ed economica associò con la musica ed artisti.
Ma non c'è negando che le migliori incisioni di vendita sono quelli quel abbraccio forme di musica popolari ed Occidentali. Oltre un'organizzazione definito di suono, questi gruppi devono appropriare anche simultaneamente, tecnologia Occidentale, l'estetica, vestito ed atteggiamento. Un fuoco politico è divenuto meno di un incentivo di portare ascoltatori alla musica e la cultura di un altro paese. Come musica popolare ed occidentale, musica di mondo è valutata per il suo danceability e l'accessibilità di schiocco. Questo fuoco su ritmo e ballo fu inspirato in parte da un'industria di musica di ballo Parigina e prospera che era a posto brami di fronte a Paul Simon aprì le chiuse con GRACELAND. Fin dal mezzo-1970s, discoteche Parigine sono state alimentate da stili di ballo di musica africani e popolari come "soukous", "rai" e "highlife." Questi stili loro erano una fusione di discoteca occidentale, jazz e Latino ballano ritmi come mambo e rumba. Alcuni dei primi colpi di europeo furono registrati da vocalists/instrumentalists di Malian Mory Kante e Salif Keita ed il rai algerino cantante Cheb Khaled.
Negli anni novanta, il suono Parigino continua a riverberare col successo mondiale di nuovo venuto piaccia Angelique Kidjo, Kanda Bongo Uomo, Loketo il Ray Lema, Baaba Maal ed altri. Questi artisti hanno, a turno, influenzò le scene di bastone di discoteca a Londra, Berlino, New York e Los Angeles. Ma per il ventilatore di musica veramente avventuroso negli anni novanta, offerte di musica di mondo da tutti gli angoli del globo sono prontamente disponibili, se Lei lo preferisce in incisioni da artisti popolari e familiari e stabiliti, muniti di miccia con jazz occidentale scocchi, colpo secco e, sì, paese pari o nella sua forma di archival di purista.
- Cathy Ragland