Pop global: Multiculturalisme Dans Les 90s
Marchez dans presque tout magasin du dossier qu'aujourd'hui et chances sont vous rencontrerez génériquement musique de tous les coins du globe dans les casiers a marqué "musique mondiale" ou "battement de monde." Dans beaucoup de cas, ces titres peuvent être divisés en outre par région, style ou pays. Au sujet d'il y a une décennie, les titres de la musique mondiaux ont été classés habituellement sous "reggae" ou "gens." À ce temps, les artistes aiment Bob Marley et Jimmy Cliff étaient presque uniquement responsables pour mettre musique du reggae et Jamaïque sur la carte de la musique pop en Amérique du Nord et Europe De l'ouest. Avant que le reggae ait cassé dans les tableaux, il y avait petite connaissance ou s'inquiète de l'existence de musique populaire d'autres cultures. À moins que, bien sûr, vous étiez disposé à prendre vos chances sur les enregistrements de l'archival traditionnels a publié sur l'étiquette Folkways indépendante (le catalogue complet de qui est maintenant disponible à travers Smithsonian/Folkways).
Le reggae a émergé à la fois quand la musique populaire en Amérique a commencé à perdre avec l'énergie rebelle du mi 1950s et rage sociopolitique de la fin des années 60s. Bien que ska jamaïquain et le bluebeat sélectionne qui a anticipé la pulsation rythmique de reggae et chant appeler cadencé a été importé au ROYAUME-UNI dans le début des années 60s, leur appel était en grande partie confiné à la communauté d'emigres jamaïquain. Par la fin des années 70s, quand le reggae était une force établie sur les deux côtés de l'Atlantique, la principale musique populaire était une denrée hautement vendue, souvent alimentée par l'évasion. Reggae donc a réintroduit beaucoup le pouvoir et passion musique populaire de l'ouest avait perdu, en fondant spiritisme et activisme politique avec son populiste qui dit d'ont été en conflit injustice sociale et oppression en Jamaïque appauvrie.
Mais ce n'était pas la première fois musique non-de l'ouest est entrée le courant dominant du pop sur la vague d'un politique et/ou courant de fond social. Les Tardifs 50s ont témoigné une brève vogue pour calypso, les Trinidadian impétueux et bouillonnants appellent, a mené par Harry Belafonte, bien que dans un contexte du pop idéalisé pour une grande part démonté du souvent satirique et fréquemment le contenu politique a entendu localement dans son pays natal. Avant l'apparence de reggae, la première introduction de principal pop aux styles non-de l'ouest est entrée par l'intérêt de Beatle George Harrison dans religion De l'est et culture qui ont mené à son association avec sitar indienne professeur Ravi Shankar dans le mi 1960s. Shankar est allé devenir un du plus visible et a enregistré largement des musiciens non-de l'ouest dans l'histoire de musique populaire. Par contraste, en retard 1960s et tôt 1970s pionnier de Battement Afro nigérian que Fela Kuti n'est jamais entré de force dans l'arène du pop, pourtant il a alerté le monde de l'ouest à la corruption dans son gouvernement. Kuti a publié deux enregistrements classiques sur Arista, ROYAUME-UNI (PRÉSIDENT NOIR) et Mercure (ZOMBI) lequel a vendu à un petit mais dévoué coeur d'activistes américains africains principalement militants dans les USA.
Africain du Sud les exils politiques aiment la trompette musicien Hugh Masekela et chanteur Miriam Makeba ont aimé quelque succès dans les 1960s et 1970s comme jazz pop croisement artistes, mais leur impact a été empêché de grandir par le fait que les étiquettes majeures qui les ont enregistrés étaient incapables de les encourager avec succès comme artistes populaires. Cela a aussi été le destin d'artiste du croisement africain Ouest et bandleader du "juju" Roi Sunny Ade qui a été signé aux Registres de l'Île de l'étiquette du reggae après la mort de Bob Marley en 1982. Il a été laissé plus tard de l'étiquette trois années. Le problème était les rythmes Yoruba-Influencés de cet Ade Ensoleillé et paroles étaient trop éclectiques pour oreilles de l'ouest utilisées au son moins complexe de reggae. Mais les vétérans du reggae égaux n'étaient pas solides dans leur offre pour succès du pop du croisement et quelques-uns se sont rendus compte finalement que les mettre deux par deux avec Américain ou superstars britanniques était la clef à principale reconnaissance. Les collaborations musicales de Peter Tosh et visites avec les Pierres Roulantes dans le tardif 1970s et la parution de son enregistrement, BUISSON DOCTEUR, sur l'étiquette des Registres des Pierres Roulante un exemple est.
Ce n'est pas aucune surprise, alors, que la plus grande pénétration de musique non-de l'ouest dans courant dominant du pop de l'ouest est venue avec le support combiné d'un grand nom et vedette pop bien placée comme Paul Simon. Son attraction aux styles musicaux très étendus avait glacé plus tôt les deux avec Simon & Garfunkel et dans son travail solo, avec chansons individuelles qui creusent dans musique andine et reggae. Presque une décennie après que l'influence de reggae ait complètement été absorbée et a été digérée, Paul Simon a voyagé à Afrique du Sud où il a rencontré le Zoulou un capella groupe vocal Ladysmith Mambazo Noir et a été immergé dans la musique et tradition qu'ils ont représenté. En collaboration avec Africain du Sud producteurs, Simon a enregistré GRACELAND en 1986, lequel a caractérisé Ladysmith distinctement et est allé devenir un des albums du pop supérieurs des 1980s, en vendant plus de sept million de copies. Bien que GRACELAND ait aidé ranimez Simon s'affaisse carrière dans l'arène du pop, il a utilisé son coup commercial et prestige pour encourager Ladysmith comme un groupe du pop international majeur. Ironiquement, Simon a publié GRACELAND à la fois quand la lutte contre oppression noire et apartheid en Afrique du Sud avait atteint le premier rang de politique mondiale. Bien que Simon ait mis en colère anti apartheid organisations quand il a violé là un boycottage culturel d'Afrique du Sud avec une visite à l'appui de GRACELAND, Ladysmith et autre Africain du Sud les groupes aiment des Mahlathini Et Les Mahotella Queens et les Soeurs de Ville Sombres, est devenu vedettes internationales et ambassadeurs culturels sur les talons du succès de l'album.
Mené par la réponse à GRACELAND, Simon a été consacré à la promotion de Ladysmith comme musique pop internationale qui enregistre des artistes. Les efforts de Simon aussi encouragés des superstars du pop telles que Peter Gabriel, Ry Cooder et David Byrne à naviguer le succès international de quelques-uns plus d'artistes de la musique mondiaux éclectiques aiment le chanteur pieux pakistanais Nusrat Fateh Ali Khan, chanteur Youssou N'Dour sénégalais, sorcier de la guitare de Blues Afro Malien Ali Farka Toure, chanteur Margareth Menezes brésilien et autres. En fait, Gabriel et Byrne sont allés réellement dans l'affaire d'enregistrer des artistes non-de l'ouest avec l'établissement de leur propre musique mondiale étiquette, Vrai Monde et Luaka Bop.
Également, les étiquettes majeures ont upped la distribution et enregistrer de musique mondiale sur les étiquettes spécialisées tel qu'Elektra Nonesuch, Terrassements et FISC. Mais les vrais risques qui sont prises dans le marché de la musique mondial sont par un grand nombre d'Américain indépendant et étiquettes européennes aimez plus Rond, Shanachie, Arhoolie, Green Linnet/Xenophile, Globestyle, Circuit du Monde, Silex et Casserole. Ces étiquettes immatriculent souvent des enregistrements de petit independents dans les pays autour du monde ou font leurs propres enregistrements sur emplacement dans les studios de fortune (habituellement la maison de l'artiste, dans un restaurant local ou aux festivals) et avec équipement portable. C'est ces étiquettes qui ont pas seul occupé sur la tâche d'enregistrer des groupes dans quelques-uns des localités les plus éloignées dans le monde, mais doit instruire aussi des audiences, des organisateurs et des écrivains sur la culture, religion, style de la musique, instrumentation et, dans quelques cas, l'histoire politique et économique a associé avec la musique et artistes.
Mais il n'y a aucun nier que les meilleurs enregistrements de la vente sont ce cette étreinte formes de la musique populaires De l'ouest. Simultanément, ces groupes doivent approprier aussi technologie De l'ouest, esthétique, robe et attitude au-delà une organisation définie de son. Un centre politique est devenu moins d'une motivation pour apporter des auditeurs à la musique et culture d'un autre pays. Comme musique populaire de l'ouest, la musique mondiale est évaluée pour son danceability et accessibilité du pop. Ce centre sur rythme et danse a été inspiré en partie par une industrie de la musique de la danse Parisienne vigoureuse qui était longtemps en place avant Paul Simon a ouvert les vannes avec GRACELAND. Depuis le mi 1970s, les discothèques Parisiennes ont été alimentées par les styles de la danse de la musique africains populaires tel que "soukous", "rai" et "highlife." Ces styles eux-mêmes étaient une fusion de discothèque de l'ouest, jazz et rythmes de la danse Latino comme mambo et rumba. Quelques-uns des premiers coups européens ont été enregistrés par vocalists/instrumentalists Malien Mory Kante et Salif Keita et le rai algérien chanteur Cheb Khaled.
Dans les 1990s, le son Parisien continue à réverbérer avec le succès mondial de nouveaux venus aimez Angelique Kidjo, Kanda Bongo Homme, Loketo, Ray Lema, Baaba Maal et autres. Ces artistes ont, dans tour, a influencé les scènes du club de la discothèque à Londres, Berlin, New York et Los Angeles. Mais pour le ventilateur de la musique vraiment aventureux dans les 1990s, les offres de la musique mondiales de tous les coins du globe sont disponibles aisément, si vous le préférez dans les enregistrements par familier et avez établi des artistes du pop, amorcé avec le jazz de l'ouest, crevez, petit coup sec et, oui, pays égal ou dans sa forme de l'archival du puriste.
- Cathy Ragland