Traditions folkloriques: Européen et Africain Racines de la Musique Folkloriques en Amérique
La tradition de la musique folklorique aux États-Unis est unique dans cela il existe comme le résultat de contact de l'intercultural et change dans une société multiculturelle. Autres pays différents, les USA ne sont pas une unité culturelle distincte, en le rendant difficile de définir clairement une culture folklorique américaine ou musique folklorique. À meilleur, nous pouvons définir il a basé sur styles régionaux, statut social et communautés culturelles. Bien qu'aucune communauté ne soit complètement indépendante, les formes de la musique folkloriques dominantes exprimées dans les USA peuvent être distinguées autour de deux traditions fondamentales: Euro Américain et afro-américain.
Pour au moins trois siècles, la culture de la musique américaine dans les USA était initialement européenne Basé, avec racines les plus fortes en Grande-Bretagne, pendant que le prochain niveau d'influence est venu de traditions africaines. L'influence amérindienne est moins dans évidence dû à fragmentation et près de-oblitération. Isolement social, politique et économique d'Amérindiens partout dans histoire Américaine a laissé pour la plupart des influences musicales de cette communauté hors de gens américains et musique populaire. Hispanic-American la musique folklorique et datation de la culture sont en arrière aux 1500s fortement évidentes dans les états au sud-ouest (Texas, Nouveau Mexique, Californie, Arizona, Colorado), pourtant il reste encore isolé équitablement. Autre minorité que les traditions de la musique folkloriques sont aussi concentrées régionalement. Par exemple, la musique folklorique Franco-américaine basée sur les ballades françaises et les airs de la danse de l'Européen est encore entendue dans Créole et communautés acadiennes en Louisiane pendant que les fanfares tchèques et allemandes et ensembles de la polka ont été une partie de culture de Texas depuis le mi 19e siècle. Degrés variables d'immigration d'Est européen, Italien, russe, Chinois, latin et autres groupes ethniques ont enfoncé plus récemment la musique et culture de grands centres urbains comme New York, Chicago, Los Angeles et Philadelphia depuis le tour du siècle.
Pour la plupart, c'est cependant l'hybridation d'Européen et sources musicales africaines, et comme ils sont interprétés par Américains qui sont au coeur de tradition de la musique folklorique en Amérique. Un trait très caractéristique d'Européen (principalement britannique et le Scots-Irish) les chansons folkloriques sont leurs "strophic" structurent qui est basé sur la répétition d'un motif seul avec une modification dans texte et a arrangé dans unités de deux, trois, quatre ou cinq lignes. Cette structure est dérivée de poésie folklorique européenne et reflète un rapport proche entre lignes de musique et texte qui sont attachées thématiquement ensemble pour dire une histoire. Il y a la tendance pour mélodies folkloriques européennes être créé d'intervalles qui sont allés dans un système "diatonique" qui est fondamentalement les notes qui sont trouvées sur les clefs blanches d'un piano. Une humeur pour harmonie qui est le classement vertical de deux et trois combinaisons de la note (cordes), est presque exclusif à musique européenne. Les mélodies sont mises généralement à un modèle métrique spécifique, tel que 4/4, que 3/4, 6/8, et ils ont tendance à dominer le modèle harmonique.
Bien qu'il y ait beaucoup de pays dans Afrique qui a développé des traditions de la musique indépendantes, plusieurs caractéristiques ont été trouvées dans la majorité de cultures de la comédie musicale africaines qui sont extrêmement caractéristique. Les rythmes polyphoniques, la performance simultanée de plusieurs modèles rythmiques, sont exécutés généralement par les ensembles de la percussion et représentent un se chevaucher de sons. Structure de l'harmonique européenne différente, les mélodies sont basées sur unités courtes que l'artiste répète et/ou improvise sur. Un autre trait est ce la plupart des instruments, si ils sont tambours, xylophones, ou instruments à cordes (et généralement produit un ton) est joué dans une manière du percussive et est syncopé, qu'est, ils accentuent des battements autre que le battement fondamental qui conduit le rythme. Vocalement, il y a une inclination de glisser autour ou "coude" (aplatissez) notes et en performances du groupe il y a une division distincte de main-d'oeuvre entre le vocalist(s du rôle principal) et répondre le choeur.
La musique du "montagnard" anglo-américaine tôt évoluée hors d'un répertoire d'anglais et cantiques religieux Écossais-irlandais, ballades narratives, danse des airs et des virtuosic performance instrumentale mais a été affectée par les spirituals afro-américains et les blues. Après la Guerre civile, les états du sud sont restés ruraux et pauvres par rapport au plus riche et plus industrialisé au nord. Les traditions folkloriques du sud et culture folklorique ont plus longtemps été conservées dû à un centre fort sur tradition, famille, religion et vie rurale. Même aujourd'hui, c'est où la musique folklorique américaine dans sa forme la plus traditionnelle peut encore être entendue. À part le chant de chansons, la musique du "montagnard" tôt a aussi été basée sur une tradition de la falsification solo qui a été donnée d'anglais et colons Écossais-irlandais et usagé pour airs de la danse comme la gigue, dévidez, danse carrée et entrave. Par la partie tôt du 20e siècle, ensembles de la bande de la ficelle, fait en haut de violons, basse, guitares et quelquefois un banjo, jouait beaucoup du même répertoire aux danses de grange. Ballades folkloriques et cantiques, chantés avec degrés variables d'influences de spirituals noirs et blues, ont bientôt été mis par deux avec ces instruments, en créant musique du "montagnard" et pondant autre Euro contemporain Américain styles tels que bluegrass, pays et gens urbains.
De la chanson folklorique américaine documentée la plus tôt écrit à la machine, les spirituals afro-américains sont probablement les plus étendus et plus évident d'une fusion d'influences culturelles noir et blanc. Ils étaient le résultat du mouvement de la renaissance religieux dans la partie tôt du 18e siècle qui a été mené par les évangélistes anglais dans les communautés noires. Des cantiques anglais dans la vieille coutume écossaise de "régler dehors" ont été apprises à eux où une expression est chantée par le présentateur et les répétitions du rassemblement. Cette méthode est semblable à un panafricain esthétique d'appel et réponse et est devenu central à la tradition afro-américaine. Quelques autres chemins dans lesquels les spirituals noirs sont différents de leurs équivalents européens peuvent être trouvés dans les rythmes syncopés; comptoir rythmes marqués par main battement, en criant, le chant de syllabes étendues et l'usage de microtonally a aplati des notes. La couleur du ton vocale est aussi affectée dans la forme de râpes ou a poussé un son aigu voix de fausset.
Songsters, une classe de musiciens américains noirs, a paru dans la même période qui exécute une variété de ballades natives, dansez les airs, bobines et chansons amusantes et leur répertoire se sont chevauchés des chanteurs du "montagnard" blancs. Ils ont eu tendance à favoriser la guitare seule ou banjo sur un ensemble instrumental et former un lien entre plus vieilles traditions de la chanson afro-américaines et les blues. Les blues ruraux sont probablement des ceux tradition afro-américaine qui révèle le plus fort d'influences africaines, probablement parce qu'il est enraciné ainsi profondément dans la réponse instinctive de l'esclave noir à sa condition sociale dans le Nouveau Monde. Il y a aussi une tradition de l'Africain Ouest ancienne de commentaire social et documentation historique exécutée par un chanteur seul sur qui l'accompagne un a cueilli, instrument du mastic-type. Les braillements de champ, cris et chansons du travail ont bien inspiré des blues style vocal comme et sont enracinées dans le rapport communautaire entre membres tribaux africains qui ont utilisé chanter pour mettre une allure rythmique pour groupes d'ouvriers et comme un réseau de la communication entre tribus distantes. Finalement, l'échelle des "blues" est une modification des balances diatoniques européennes avec un Africain esthétique tel qu'un aplatir des 3e, 7e et (quelquefois) 5e notes.
Une autre tradition de la comédie musicale afro-américaine tôt appelée le ragtime est une synthèse charmante de marches européennes et quadrilles et airs de la danse du noir. Traditionnellement exécuté sur piano solo, le ragtime est basé sur une ligne de la mélodie syncopée interne qui est mise contre un rythme bas rigide. Bien que la musique ait été composée initialement et écrite vers le bas, un sens d'improvisation peut être entendu profondément dans la structure de base de la mélodie, surtout parmi artistes folkloriques. Finalement, le spirituals, blues et ragtime sont allés former la fondation de musique populaire afro-américaine appelle tel que jazz, blues urbains, évangile et rythme et blues. La tendance européenne à se concentrer sur texte, la structure de mètre et harmonie est presque en conflit avec le penchant africain pour complexité polyrythmique, improvisation et déviation de la ligne mélodique. Mais, si a été en conflit socialement et musicalement ou dans l'harmonie, les deux cultures sont venues ensemble former une plus grande entité connu comme culture américaine et un du monde le plus traditions de la comédie musicale célèbres.
- Cathy Ragland