La Música capturadora: La Evolución de Grabación Legítima
La industria magnetofónica de hoy tiene sus orígenes tecnológicos en los 1870, cuando Thomas A. Edison empezó explorando el potencial por capturar y reproducirse el sonido. Reconociendo ese sonido se creó por el movimiento de aire, él buscó convertir estas olas acústicas en un modelo físico, o analógico, de la forma de onda real. Enfocando legítimo a través de un embudo y hacia un diafragma pequeño, flexible, el fonógrafo de Edison reflejó la ola legítima entrante a través de las vibraciones del diafragma que se acopló a una aguja. La aguja se aplicó a una superficie maleable que gira bajo él, mientras oscilando en la contestación a los movimientos del diafragma y las variaciones creando en la profundidad de la ranura inscribieron en el medio magnetofónico.
El plan de Edison usó un cilindro girando, cubrió con una hoja delgada de lamina de metal, como el medio que tocaría el sonido original atrás" invirtiendo la sucesión mecánica del ciclo magnetofónico esencialmente con una aguja que cruza la ranura grabada del medio girando, convirtiendo las colinas y valles de esa ranura atrás en el soundwaves. Introducido en 1877, el fonógrafo se vio inicialmente como una herramienta para el dictado, aunque su potencial por reproducirse la música estaba reconocido en su principio. Durante lo siguiente década, las mejoras significantes a la tecnología básica fueron agregadas por otros inventores, incluso Alejandro Graham Bell que introdujo un cilindro de cera más durable para reemplazar el plan de la lamina más temprano y el inventor americano Alemán-nacido, Emile berlinés que reemplazó la grabación cilíndrica del fonógrafo y medio de la cinta con el disco llano.
El plan berlinés que él llamó un gramófono, se introdujo en 1887, un año después de que la Campanilla había desarrollado el cilindro de cera. Inicialmente, los dos formatos compitieron lado a lado, pero el disco berlinés daría alcance a gradualmente y reemplazaría el cilindro para volverse el formato dominante. En particular, el gramófono proporcionó una solución más elegante al problema de regular la velocidad rotatoria de la grabación. La plataforma giratoria llana apoyaba que el disco podría hilarse con primavera o vestido manejados mecanismos que podrían gobernarse para girar a una velocidad fija más fácilmente. Y la forma del disco, y su composición de laca, simplificó el proceso de fabricar.
Por el giro del siglo, el plan básico del fonógrafo había emigrado al disco berlinés. El sonido se radió a través de un cuerno acoplado al diafragma y aguja del dispositivo, con el disco que gira a aproximadamente 78 rpm. Para crear las grabaciones legítimas, ingenieros del día tendrían que poner a músicos como cierra como posible a las bocas de micrófonos semejantemente cuerno-formados que confiaron en la energía física de la forma de onda solamente para inscribir un programa hacia la grabación principal. Con el 10 pulgada 78 disco, la industria de música logró lo que demostraría ser su configuración más paciente, la aproximación más íntima de un portador" legítimo "universal que manejaría las ventas de música de prerecorded durante 50 años.
La Grabación eléctrica: La Próxima Ola
Durante los años veinte, sin embargo, la grabación legítima hizo su próximo descubrimiento mayor. La grabación legítima eléctrica reemplazó el cuerno acústico con el micrófono, mientras alterando el volumen y claridad de sonido grabado dramáticamente. Por 1927, se dramatizaron las ventajas de reproducción legítima eléctrica los dos por el cobertor rápido de fonógrafo eléctricamente grabado graba y la introducción de sonido en las películas, comenzó por Al Jolson en El Cantante del Jazz que trompeteó la llegada del vitaphone el sistema eléctrico para el sonido capturador en la película. Como la aceptación para los discos eléctricamente grabados extendida, la amplificación se adaptó para el propio fonógrafo, como era el uso de motores del paseo eléctricos.
Entretanto, otra tecnología magnetofónica, derivada del magnetismo, había sido nutrida calladamente en ultramar. Las grabaciones magnéticas más tempranas se desarrollaron en 1898 por el inventor dinamarqués, Valdemar Poulsen que determinó eso electrizó el sonido podría transformarse en un campo magnético y podría guardarse en alambre de metal o cinta. Podrían convertirse los modelos magnéticos capturados en el alambre entonces atrasado en los impulsos eléctricos mover el diafragma de un portavoz legítimo o audífonos. Aparte de pronosticar el desarrollo subsecuente de registradores de la cinta magnetofónica, los registradores del alambre eran significantes en su conveniencia por las aplicaciones magnetofónicas legítimas portátiles, ayudando extender la habilidad de capturar legítimo fuera de los sitios del estudio especializados. Aunque el campo (o remoto) las grabaciones habían sido las técnicas fonográficas usando hecho, la introducción de medios de comunicación magnetofónicos magnéticos ensanchó el alcance de técnicas magnetofónicas portátiles dramáticamente. Si capturando a un actor de los azules temprano en una juntura del juke, o conservando una cultura musical étnica todavía como puro por las incursiones de música popular Occidental, estas grabaciones del campo se volverían un archival importante labra con herramienta para producción de música comercial y ethnomusicology.
Consiguiéndolo En la Cinta
El cinta magnetofónica grabando, el alambre de metal delgado se reemplazó por una cinta llana cubierta con un óxido magnético que podría electrizarse para capturar a modelo magnético del sonido original semejantemente. Porque el área de la superficie de la cinta era muy mayor que el del alambre más temprano se mejoraron el formato magnetofónico, la fuerza y resolución del programa grabado significativamente. Y, mientras inicialmente frágil, la cinta magnetofónica era más fácil manejar.
Por los años inmediatamente la Segunda Guerra Mundial siguiente, la tecnología de la cinta magnetofónica extendió rápidamente. Con la introducción paralela del registro de LP, los grabadores de cinta se pusieron giratorios en el levantamiento de poste-guerra de compañías del registro independientes que aventuraron más allá del formularized haga estallar corriente principal del día para explorar los azules, el jazz, el país & los géneros alternativos occidentales, y otros de música. Para los empresarios taimados detrás de esta tendencia, levelled de los grabadores de cinta el campo de deportes: en lugar de arrendar tiempo de los estudios magnetofónicos mayores, muchos de ellos poseídos por las etiquetas del registro mayores, esta nueva casta de fabricante de registro de indie podría grabar la música viva en los clubes y vestíbulos del concierto, o forme un ambiente del estudio fuera de un sótano u oficina. Así, los Archivos de Elektra empezaron con el fundador el grabador de cinta de Jac Holzman que le permitió que cortara a sus primeros amos mientras todavía en la universidad. Y los Archivos Atlánticos forjaron su leyenda en el ritmo & los azules durante las sesiones de las después de-horas en sus oficinas dónde tropiezan Ahmet Ertegun y Herb Abramson enrollarían las alfombras, empujarían los escritorios atrás, y tendrían ingeniero y productor Tom Dowd futuro traer un grabador de cinta, micrófonos y amplificadores.
El Overdubs Uber Alles
La cinta magnetofónica también abrió la puerta a un cambio más profundo, fundamental en cómo legítimo se grabó. Guitarrista e inventor Les Paul reconocieron que sería posible sincronizar las cintas múltiples, para que pudieran hacerse las grabaciones usando las huellas de la cinta separadas a la información de la "capa." Paul podría grabar así la guitarra adicional parte encima de su huella básica, o varía la velocidad del grabador de cinta para acelerar o lentamente abajo el diapasón percibido y tiempo de la actuación en la cinta. El primero de Paul, el grabador de cinta del Multi-huella macizo era así el prototipo para las generaciones más tarde de máquinas de la cinta profesionales, y Paul lo usó crear los golpes lisos, intrincados que ofrecen sus guitarras del overdubbed y las voces coral, de nuevo sincronizado encima de las tomas múltiples, de esposa Mary Ford.
El concepto detrás del plan del guitarrista se simplificaría por Ampex que construyó Paul a las máquinas personalizó, en máquinas subsecuentes que apilaron grabación magnética separada y elementos de la cinta en una sola cabeza magnética contra que una sola cinta podría pasarse, los signos múltiples, discretos capturadores.
Este descubrimiento llevó el el más allá grabando legítimo audio lo que había sido, hasta ese punto, sus limitaciones como un medio magnetofónico documental. Con el registrador del Multi-huella, la idea que los enginers legítimos, productores y artistas magnetofónicos pudieran manipular una actuación musical más allá de los límites usuales de espacio y tiempo se puso tangible. En su esquema técnico básico, la máquina del multi-huella abrió la puerta para grabar eco que les permitió a ingenieros que "agrandaran" el tamaño percibido y alcance de la actuación grabada eléctricamente imitando un muy más grande, reverberant que realiza el espacio.
Más pretenciosamente, la máquina del multi-huella proporcionaría un eslabón perdido en la introducción exitosa de grabación estereofónica. Ingenieros habían buscado perfeccionar un método de registro que imitaría oído humano que percibe el sonido de dos points—the receptores fijos las orejas humanas mucho tiempo. No se habían dirigido experimentos en el estéreo largo después de la introducción de grabación eléctrica, y por los tempranos 1930s, los programas estereofónicos iniciador habían sido los usando cortados una técnica fonográfica detallada que emplea el styli cortante gemelo, conectó a un par de micrófonos pensó simular la matriz escuchando normal de la cabeza humana. Pero el ungainliness de la técnica magnetofónica, así como el problema de introducir un sistema de cinta de casa que sería práctico en el costo y funcionamiento, tabled el desarrollo extenso de este acercamiento.
Durante los años cincuenta, sin embargo, el desarrollo de los ingenieros un nuevo, la técnica de la solo-aguja por inscribir dos cauces audio separados en un solo fonógrafo acanala. El plan del multi-huella les permitió a diseñadores del hardware que crearan las primeras máquinas de la cinta estereofónicas necesitadas grabar cintas principales de que los tornos magnetofónicos podrían cortar los discos principales estereofónicos. Estos primer dos-huella los registradores estereofónicos, usados en los tarde 50s, llevaron a la introducción subsecuente de tres-huella y entonces máquinas del cuatro-huella en que se combinó el potencial para los efectos de la producción ahora con la habilidad de rastrear las actuaciones con la verdadera separación estereofónica, o imaging.
Los años sesenta vio los estudios magnetofónicos girar decididamente hacia la grabación del estéreo, aunque el estallido juventud-orientado y piedra que ‘n ' ruedan los archivos eran a menudo sólo liberados en las versiones monofónicas, en la presunción que menos adolescentes poseyeron los fonógrafos estereofónicos. Así, mientras sus álbumes más tarde eran sinónimos de los experimentos de la negrita en la producción estereofónica, los tales artistas del hito como Los Beatles y Las Piedras Rodantes, mientras grabando en las máquinas del multi-huella, mixto su temprano singulariza exclusivamente al mono. Las versiones estereofónicas tempranas de sus álbumes, liberado en el U. S., era mixto sin el envolvimiento de los artistas, y los entusiastas del stateside pueden revocar álbumes de la piedra tempranos del día que utilizó las técnicas estereofónicas sintéticas al efecto sónico impar.
Entre 1966 y 1970, sin embargo, el balance al estéreo y avances en grabación del multi-huella acelerada dramáticamente. Mientras El Beatles grabó su hito de la producción SGT. Los SOLOS CORAZONES de PIMIENTA APALEAN VENDA que usa el cuatro-huella las máquinas estereofónicas (y las huellas "fuertes" de la máquina para mecanizar a la capa efectúan) durante 66 y temprano 67, por 1969 las máquinas del ocho-huella eran comúnes, con registradores del 16-huella que extienden al final de la década.
La proliferación de huellas de la cinta extras tenía un efecto del dominó en la tecnología del estudio, demandas imponentes para las consolas magnetofónicas más grandes y más sofisticadas para perfeccionar los nuevos formatos. Y el problema de ruido de la cinta, magnificado por las complejidades de mezclar, y exacerbó ahora por el levantamiento correspondiente de otros dispositivos del proceso legítimos usado en el estudio, se puso crítico. Aunque los diseñadores del hardware magnetofónicos mayores y diseñadores habían estudiado el ruido de la cinta durante años, era un Ampex anterior diseña, Dr. Ray Dolby que estableció el profesional ruido reducción sistema más exitoso. Dolby, un americano que había emigrado a Londres para estudiar las físicas, abrió su propio laboratorio allí, dónde él quitó el velo los primeros Dolby Type "UN" sistema en 1965. Ese sistema se uniría después por la introducción de un consumidor ruido reducción sistema el Tipo de Dolby "B" varios años, desarrollados para mejorar el sonido de cassettes audio específicamente.
La Edad Digital
Durante los años setenta, los estudios magnetofónicos más mayores continuaron agarrando con salto-frogging los problemas del formato, cuando 16-huella que las máquinas magnetofónicas fueron dadas alcance a por las máquinas del 24-huella. Así como dueños del estudio refunfuñados encima de la inevitabilidad de formatos del multi-huella aun más grandes, sin embargo, que una sumamente nueva tecnología del almacenamiento legítima estaba moviendo del dibujo abordan al estudio enlose. Los primeros registradores audio digitales abandonaron las técnicas analógicas que se habían usado durante casi un siglo, mientras cambiando en cambio a una tecnología del almacenamiento desarrollaron para las computadoras.
En lugar de convertir la energía legítima en un mecánico complejo o el modelo electromagnético, los sistemas digitales "leyeron" o probaron los miles legítimos de tiempos por segundo, cada tiempo asignando un valor numérico expresado en el código binario. Esta conversión análogo-a-digital rindió un arroyo de pedazos de computación que podrían descifrarse entonces como un signo eléctrico analógico. Entre las virtudes exigidas para el nuevo acercamiento las reducciones dramáticas estaban en la distorsión y ruido de la cinta que a su vez mejoraron la proporción del signo-a-ruido (una medida del rango dinámico posible en el fin que graba).
Los tales sistemas tempranos como el registrador digital propietario de Dr. Thomas Stockham, el soundstream, estaba limitado por lo que se refiere al número de huellas disponible para el almacenamiento, y el uso del bitstream de computación hizo una pesadilla a la corrección cuando comparó a los días más simples de hoja de la navaja de afeitar revisa. Pero los actores clásicos y productores fueron impresionados por el sonido luminoso, detallado de estas máquinas, como era algunos artistas del jazz. Por los tarde 70s, compitiendo los planes digitales del tal profesional bueno-conocido las entidades audio como 3M y Mitsubishi estaban dándose sus ensayos. Entre los experimentos tempranos en la grabación digital la inclusión de Fleetwood Mac de elementos digitalmente-grabados sea a su álbum del COLMILLO muy experimental, mientras americano arraiga guitarrista Ry Cooder ahuecó muchos estallido más grande lejano y actos de la piedra para entregar el primer álbum del multi-huella digital, 1978 BOP HASTA QUE USTED DEJA CAER.
Los métodos de registro digitales subsecuentes han combinado elementos de computadora, video y tecnología cinematográfica en el plan y funcionamiento, mientras produciendo registradores que guardan el sonido en las bobinas abiertas de cinta magnetofónica, videocasetes o unidades de disco de computación. Un esfuerzo ambicioso por crear la corrección audia y visual computadora-basada, lanzado por productor George Lucas cinematográfico, producía un fracaso costoso con el droid legítimo, construido alrededor de las unidades de disco duro macizas, pero su tecnología ha pulido en los recientes años con la grabación digital menos costosa y los sistemas procesando construidos alrededor de las computadoras del escritorio. Los Sistemas como las soluciones sónicas la estación legítima, un plan del dos-huella basó en el Droid Legítimo, ha revolucionado corrección de la cinta y asamblea, mientras demostrando particularmente vital a limpiar digitalmente y restaurar las grabaciones analógicas viejas para el CD reeditan el mercado.
Los registradores digitales también han diversificado por lo que se refiere a su capacidad del multi-huella. A uno los registradores extremos, profesionales han extendido 48-rastrear la capacidad, ofrecido por Sony, para dirigirse las ambiciones de grabaciones del estallido mayores; a la otra, digital cinta audia (DAT) los registradores incluyen ambos un formato del dos-huella sumamente compacto (técnicamente llamó R-DAT) ideal para la grabación remota, y un más nuevo, incompatible primo, UN-DAT, diseñó en módulos del cuatro-huella que pueden apilarse para crear los formatos del multi-huella más grandes.
A un nivel más fundamental, la grabación digital ha adelantado también más allá de las normas puestas para el formato del disco compacto. Los varios formatos profesionales han empleado las proporciones de la muestra superior que la 44.1 norma del kHz usó para la codificación del CD. Más recientemente, ingenieros han presentado grabación digital que guarda la información en las "palabras" digitales más largas al 20-pedazo que el 16-pedazo normal común para Apretar Disco y muchos métodos de registro digitales profesionales. Aunque el CD acabado todavía debe emplear el sistema del 16-pedazo, ingenieros han desarrollado las estrategias por traducir los cuatro pedazos adicionales de datos en la cinta principal, mientras exigiendo la resolución mejorada en la grabación acabada.
Todavía, así como la tecnología digital continúa su progreso forma-cambiando, merece la pena, sobre todo en el reino de piedra alternativa dónde "bajo-fi" las vendas independientes y etiquetas han abrazado las normas audio más primitivas recientemente en una "parte de atrás a los elementos esenciales" el espíritu.
- Sam Sutherland