Musica catturatore: L'Evoluzione di Suono Incisione
L'industria di incisione di oggi ha le sue origini tecnologiche nei 1870, quando Tommaso A. Edison cominciò ad esplorare il potenziale per catturando e riprodurre suono. Riconoscendo quel suono fu creato dal movimento di aria, lui cercò di convertire queste onde acustiche in un modello fisico, o analogico, della forma d'onda attuale. Focalizzando suono attraverso un imbuto e sopra un piccolo, flessibile diaframma, il fonografo di Edison rispecchiò l'onda sonora entrante attraverso le vibrazioni del diaframma che fu accoppiato ad un stilo. Lo stilo fu applicato ad una superficie malleabile che ruota sotto di lui, mentre oscillando in risposta ai movimenti del diaframma e variazioni che creano nella profondità dell'incavo scrisse sul mezzo di incisione.
Il disegno di Edison usò un cilindro che ruota, coperto con un foglio sottile di lamina di metallo, come il mezzo che giocherebbe il suono originale indietro" essenzialmente invertendo la sequenza meccanica del ciclo di incisione con un stilo che traversa l'incavo inciso del mezzo che ruota convertendo di nuovo le colline e valli di quel incavo in soundwaves. Presentato nel 1877, il fonografo fu visto inizialmente come un attrezzo per dettatura, anche se suo potenziale per riprodurre musica fu riconosciuto al suo inizio. Sulla decade seguente, miglioramenti significativi alla tecnologia di base furono aggiunti dagli altri inventori, incluso Alessandro Graham Campana che presentò un cilindro di cera più durevole per sostituire il più primo disegno di lamina e l'inventore americano e Tedesco-nato, Emile berlinese che sostituì l'incisione cilindrica del fonografo e mezzo di playback col disco piatto.
Il berlinese disegno che lui chiamato un grammofono, fu presentato nel 1887, un anno dopo che Campana aveva sviluppato il cilindro di cera. Inizialmente, le due configurazioni competerono lato da lato, ma il berlinese disco gradualmente raggiungerebbe e sostituirebbe il cilindro per divenire la configurazione dominante. In particolare, il grammofono offrì una soluzione più elegante al problema di regolare la velocità rotazionale dell'incisione. La piattaforma girevole piatta sosteneva il disco potrebbe essere roteato con primavera o cambio meccanismi controllati che potrebbero essere governati più facilmente per ruotare ad una velocità fissa. E la forma del disco, e la sua composizione di gommalacca in scaglie, semplificò il processo di fabbricare.
Dalla svolta del secolo, il disegno di base del fonografo era emigrato al berlinese disco. Suono fu irradiato attraverso un corno accoppiò al diaframma e stilo dell'apparecchiatura, col disco che ruota ad approssimativamente 78 rpm. Ingegneri del giorno dovrebbero mettere musicisti come chiude come possibile alle bocche di similmente microfoni corno-sagomati che contarono solamente sull'energia fisica della forma d'onda per scrivere un programma sopra l'incisione master per creare incisioni di suono. Con l'il 78 disco di 10 pollice, l'industria di musica realizzò quello che proverebbe essere la sua configurazione più durevole, l'approssimazione più vicina di un "corriere di suono universale" che guiderebbe vendite di musica di prerecorded per 50 anni.
Incisione elettrica: La Prossima Onda
Durante gli anni venti, comunque incisione di suono fece il suo prossimo avanzamento notevole. Incisione di suono elettrica sostituì il corno acustico col microfono, mentre alterando drammaticamente il volume e la chiarezza di suono registrato. Entro 1927, i vantaggi di riproduzione di suono elettrica furono drammatizzati ambo dall'espansione rapida di fonografo elettricamente registrato registra e l'introduzione di suono in ritratti di moto, iniziò da Al Jolson in Il Cantante di Jazz che il trumpeted l'arrivo del vitaphone sistema elettrico per suono catturatore su film. Come l'accettazione per dischi elettricamente registrati sparsa, l'amplificazione fu adattata per il fonografo stesso, come era l'uso di motori di passeggiata elettrici.
Un'altra tecnologia di incisione, dedotta da magnetismo era stata allevata quietamente nel frattempo, estera. Le più prime incisioni magnetiche furono sviluppate nel 1898 dall'inventore danese, Valdemar Poulsen che determinò quell'elettrificò suono potrebbe essere trasformato in un campo magnetico e potrebbe essere immagazzinato su filo di metallo o nastro. I modelli magnetici catturati sul filo potrebbero essere convertiti poi posteriori in impulsi elettrici per trasportare il diaframma di un oratore di suono o auricolari. Separatamente dal presagire lo sviluppo susseguente di archivisti di nastro magnetico, magnetofoni a filo erano significativi nella loro appropriatezza per domande di incisione di suono portabili, aiutando che espandere l'abilità di catturare, sonda fuori luoghi di studio dedicati. Anche se campo (o remoto) incisioni che avevano usato tecniche di phonographic erano state fatte, l'introduzione di media di incisione magnetici ampliò drammaticamente lo scopo di tecniche di incisione portabili. Se catturando una prima star di blues in una giuntura di juke, o preservando ancora una cultura musicale ed etnica come non diluito dalle incursioni di musica popolare ed Occidentale, questi che incisioni di campo diverrebbero un importante attrezzo di archival per produzione di musica commerciale ed ethnomusicology.
Trovandolo Su Nastro
Nel nastro magnetico registrare, il filo di metallo sottile fu sostituito da un nastro piatto rivestito con un ossido magnetico che potrebbe essere elettrificato similmente per catturare un modello magnetico del suono originale. Perché l'area di superficie del nastro molto era più grande di quello della più prima configurazione di incisione di filo, la forza e decisione del programma registrato fu migliorato significativamente. E, mentre inizialmente fragile, nastro magnetico era più facile maneggiare.
Di anni immediatamente Mondo Guerra seguente II, la tecnologia di nastro magnetico sparse rapidamente. Con l'introduzione parallela del record di LP, archivisti di nastro divennero importantissimi nell'aumento dopoguerra di società di record indipendenti che si avventurarono oltre la corrente principale di schiocco di formularized del giorno per esplorare blues, jazz il paese & generi alternativi ed occidentali, ed altri di musica. Per gli imprenditori astuti dietro a questo trend, levelled di archivisti di nastro il campo di gioco: invece di affittare tempo da studi di incisione di maggiore, molti di loro posseduti dalle etichette di record notevoli, questa razza nuova di creatore di record di indie potrebbe registrare musica viva in bastoni e sale di concerto, o foggi un ambiente di studio fuori di una cantina o ufficio. Così, Archivi di Elektra cominciò con l'archivista di nastro di Jac Holzman più trovato che l'abilitò per tagliare i suoi primi padroni mentre ancora in università. Ed Archivi di Atlantico contraffece la sua leggenda in ritmo & blues durante dopo-ore sessioni nei suoi uffici, dove affonda Ahmet Ertegun ed Erba Abramson rotolerebbe su tappeti, spingerebbe di nuovo scrivanie, ed avrebbe ingegnere e produttore futuro Tom Dowd trarre un archivista di nastro, microfoni ed amplificatori.
Overdubs Uber Alles
Nastro magnetico aprì anche la porta ad un cambio più profondo, fondamentale in come suono fu registrato. Chitarrista ed inventore che Les Paul ha riconosciuto che sarebbe possibile sincronizzare nastri multipli, così che incisioni che usano piste di nastro separate ad informazioni di "strato" potrebbero essere fatte. Paul potrebbe registrare così parti di chitarra supplementari in cima alla sua pista di base, o varia la velocità dell'archivista di nastro ad accelerazione o lento in giù la pece percepita e tempo dello spettacolo su playback. Il primo di Paul, archivista di nastro di Multi-pista massiccio era così il prototipo per più tardi le generazioni di macchine di nastro professionali, e Paul l'usò per creare il lucente, colpi intricati che rappresentano il suo overdubbed suonano la chitarra e le voci corali, di nuovo sincronizzò su prese multiple, di moglie Mary Ford.
Il concetto dietro al disegno del chitarrista sarebbe semplificato da Ampex che costruì le macchine Paul personalizzò, in macchine susseguenti che accatastarono incisione magnetica e separata ed elementi di playback in una sola testina magnetica contro la quale potrebbe essere passato un solo nastro, multiplo catturatore, distinto segnala.
Questo avanzamento portò incisione di suono audia oltre quello che era stato, fino a che quel punto le sue limitazioni come un mezzo di incisione documentario. Con l'archivista di Multi-pista, l'idea che enginers del suono, produttori ed artisti di incisione potessero manipolare un spettacolo musicale oltre i confini soliti di spazio e tempo divenne tangibile. Nel suo schema tecnico e di base, la macchina di multi-pista aprì la porta per legare con un nastro eco che abilitò ingegneri per "allargare" elettricamente la taglia percepita e scopo dello spettacolo registrato da mimicking un più più grande, reverberant che compie spazio.
Più importantemente, la macchina di multi-pista offrirebbe un collegamento mancante nell'introduzione riuscita di incisione stereofonica. Ingegneri avevano cercato da molto di perfezionare un sistema di incisione che può udito umano e mimico che percepisce suono da due points—the riceventi fissi orecchi umani. Esperimenti in stereofonico non era stato condotto lungo dopo l'introduzione di incisione elettrica, ed entro i primi 1930s, il pionierismo programmi stereofonici che avevano usato una tecnica di phonographic elaborata che assume styli penetrante e gemello erano stati tagliati, connesse ad un paio di microfoni intese di simulare il normale dando ascolto matrice della testa umana. Ma l'ungainliness della tecnica di incisione, così come il problema di presentare un sistema di playback di casa che sarebbe pratico in costo ed operazione, ulteriore sviluppo proposto di questo approccio.
Durante gli anni cinquanta, comunque ingegneri che sviluppano un nuovo, tecnica di singolo-stilo per scrivere due canali di audio separati in un solo fonografo scanala. Disegno di Multi-pista abilitò disegnatori di ferramenta per creare le prime macchine di nastro stereofoniche necessitate di registrare nastri master dai quali registrando falegnamerie potrebbe tagliare dischi master e stereofonici. Questa prima due-pista archivisti stereofonici, usato nell'in ritardo anni cinquanta, condusse all'introduzione susseguente di tre-pista e poi macchine di quattro-pista nelle quali il potenziale per effetti di produzione ora fu combinato con l'abilità di localizzare spettacoli con la vera separazione stereofonica, o immaginando.
Gli anni sessanta videro studi di incisione dondolare decisivamente verso incisione stereofonica, anche se schiocco gioventù-diretto e pietra che ‘n ' rotolano che archivi spesso sono stati rilasciati solamente in versioni monofoniche, sulla presunzione che meno adolescenti possedettero fonografi stereofonici. Così, mentre loro più tardi album erano sinonimi di esperimenti baldi in produzione stereofonica, tali artisti di pietra miliare come I Beatles e Le Pietre Rotolanti mentre registrò su macchine di multi-pista, mescolato il loro primo singolo esclusivamente a mono. Presto versioni stereofoniche dei loro album, rilasciate nell'U. S. furono mescolate senza il coinvolgimento degli artisti, e ventilatori di stateside possono richiamare album di pietra del giorno che ha utilizzato tecniche stereofoniche e sintetiche ad effetto sonico e dispari presto.
Tra 1966 e 1970, comunque l'oscillazione a stereofonico ed avanzamenti in incisione di multi-pista accelerata drammaticamente. Mentre Il Beatles registrò la loro pietra miliare di produzione SGT. I Cuori Solitari di pepe Bastonano Nastro che usa quattro-pista macchine stereofoniche (e piste "grosse" da macchina a macchina a strato effettuano) durante 66 e presto 67, entro 1969 macchine di otto-pista erano luogo comune, con archivisti di 16-pista che spargono alla svolta della decade.
La proliferazione di piste di nastro addizionali aveva un effetto di domino su tecnologia di studio, richieste imponenti per più grande e più sofisticata incisione consolano ottimizzare le configurazioni nuove. Ed il problema di rumore di nastro, ingrandito dalle complessità di mescolare ed ora esacerbò dall'aumento corrispondente di altre apparecchiature di lavorazione di suono usato nello studio, divenne critico. Anche se disegnatori di ferramenta di incisione notevoli e sviluppatori studiassero rumore di nastro da anni, era un primo Ampex pianifica, il Dott. Ray Dolby che stabilì il professionale rumore riduzione sistema più riuscito. Dolby, un americano che era emigrato a Londra per studiare la fisica suo proprio laboratorio aperto là, dove lui svelò il primo Dolby Type "Un" sistema nel 1965. Quel sistema sarebbe congiunto molti anni dopo dall'introduzione di un consumatore rumore riduzione sistema Tipo di Dolby "B", specificamente sviluppato per migliorare il suono di cassette audie.
L'Età Digitale
Durante gli anni settanta, studi di incisione più notevoli continuarono ad abbrancare con problemi di configurazione di rincorso salariale, come macchine di incisione di 16-pista fu raggiunto da macchine di 24-pista. Anche come proprietari di studio borbottarono sull'inevitabilità di anche più grandi configurazioni di multi-pista, comunque che una tecnologia di deposito di suono radicalmente nuova stava muovendosi dagli assi di disegno al pavimento di studio. I primi archivisti audi digitali abbandonarono le tecniche di cosa analoga che erano usate dal quasi un secolo, mentre spostando invece ad una tecnologia di deposito sviluppò per computer.
Invece di convertire energia di suono in un complesso modello meccanico o elettromagnetico, i sistemi digitali "lessero", o assaggiarono la migliaia di suono di tempi per secondo, ogni durata assegnando un valore numerico espresso in codice binario. Questa conversione cosa analoga-a-digitale prodotta un ruscello di pezzi di elaboratore che potrebbero essere decodificati poi come una cosa analoga elettrico segnala. Fra le virtù chieste per l'approccio nuovo riduzioni drammatiche erano in distorsione e rumore di nastro che a turno migliorò il rapporto di segnale-a-rumore (una misurazione della serie dinamica possibile nell'incisione di fine).
Sistemi così primi come l'archivista digitale di proprietà riservato del Dott. Tommaso Stockham, il soundstream, fu limitato in termini del numero di piste disponibile per deposito, e l'uso del bitstream di elaboratore fabbricò un incubo redazione quando comparò ai giorni più semplice di lama di rasoio compila. Ma star classiche e produttori furono entusiasmati dal brillanti, suono dettagliato di queste macchine come era alcuni artisti di jazz. Dall'in ritardo anni settanta, competendo disegni digitali dalle entità di audio professionali e così buono-note come 3M e Mitsubishi era dato le loro prove. Fra i primi esperimenti in incisione digitale l'inclusione di Mac di Fleetwood di elementi digitalmente-registrati sia al suo album di Zanna estremamente sperimentale, mentre radici americane chitarrista Ry Cooder raccolse lontano molti il più grande schiocco ed atti di pietra per consegnare il primo album di multi-pista digitale, 1978 BOP Till Lei la Goccia.
Sistemi di incisione digitali e susseguenti hanno combinato elementi di computer, video e la tecnologia cinematografica in disegno ed operazione, mentre dando luogo ad archivisti che immagazzinano suono su bobine aperte di nastro magnetico, videocassette o unità disco di elaboratore. Un tentativo ambizioso di creare audio computer-basato e redazione visuale, lanciato da produttore cinematografico Giorgio Lucas diede luogo ad un fallimento costoso col droid del suono, costruito circa unità disco rigido massiccie ma la sua tecnologia ha riemerso nei recenti anni con incisione digitale e meno costosa e sistemi che trattano costruiti circa elaboratori da tavolo. Sistemi come le soluzioni soniche sondano stazione, un disegno di due-pista basò sul Suono Droid, ha rinnovato radicalmente redazione di nastro e riunione, mentre dimostrandosi particolarmente vitale a pulendo su digitalmente e ripristinando le vecchie incisioni analogiche per il mercato di nuova emissione di CD.
Archivisti digitali hanno diversificato anche in termini della loro capacità di multi-pista. A quell'archivisti estremi, professionali hanno espanso 48-localizzare capacità, offerto da Sony indirizzare le ambizioni di incisioni di schiocco notevoli; all'altro, nastro di audio digitale (DAT) archivisti includono ambo una configurazione di due-pista estremamente compatta (tecnicamente chiamò R-DAT) ideale per incisione remota, ed un cugino più nuovo, incompatibile, Un-DAT, disegnò in moduli di quattro-pista che possono essere accatastati per creare le più grandi configurazioni di multi-pista.
Ad un livello più fondamentale, incisione digitale ha avanzato anche oltre il set di standard per la configurazione di disco compatta. Le varie configurazioni professionali hanno assunto percentuali di campionatura più alte che lo standard di kHz del 44.1 usò per la codificazione di CD. Più recentemente, ingegneri hanno presentato 20-bit incisione digitale che immagazzina informazioni in "parole" digitali e più lunghe che i 16-bit terreno di proprietà comune standard per Compattare Disco e molti sistemi di incisione digitali e professionali. Anche se il CD finito ancora debba assumere il sistema di 16-pezzo, ingegneri hanno sviluppato le strategie per tradurre i quattro pezzi supplementari di dati sul nastro master, mentre chiedendo decisione migliorata nell'incisione finita.
Ancora, anche come la tecnologia digitale continua il suo progresso di forma-cambiamento, vale dove "basso-fi" nastri indipendenti ed etichette hanno abbracciato recentemente standard audi e più primitivi in una "schiena a basi" spirito.
- Il Samuele Sutherland