Capturant Musique: L'Évolution d'Enregistrement Sain
L'industrie de l'enregistrement d'aujourd'hui a ses origines technologiques dans les 1870, quand Thomas A. Edison a commencé à explorer la possibilité pour capturer et reproduire le son. Reconnaître ce son a été créé par le mouvement d'air, il a cherché à convertir ces vagues acoustiques dans un modèle physique, ou analogue, de la forme d'onde réelle. En concentrant le son à travers un entonnoir et sur un petit, flexible diaphragme, l'électrophone Edison a reflété l'onde sonore nouvelle à travers les vibrations du diaphragme qui a été associé à un saphir. Le saphir a été appliqué à une surface malléable qui tourne sous lui, en oscillant en réponse aux mouvements du diaphragme et créant variations dans la profondeur de la rainure ont inscrit sur le support d'enregistrement.
Le dessin d'Edison a utilisé un cylindre tournant, couvert avec un drap mince de papier d'aluminium du métal, comme le moyen qui jouerait en arrière" le son original en renversant essentiellement la séquence mécanique du cycle de l'enregistrement avec un saphir qui traverse la rainure gravée du moyen tournant, convertir en arrière les collines et vallées de cette rainure dans ondes sonores. Introduit en 1877, l'électrophone a été regardé initialement comme un outil pour dictée, bien que sa possibilité pour reproduire musique ait été reconnue à son commencement. Sur la décennie suivante, les améliorations considérables à la technologie de base ont été ajoutées par les autres inventeurs, y compris Alexander Graham Bell qui a introduit un cylindre de la cire plus solide pour remplacer le dessin du papier d'aluminium précédent et l'inventeur américain Allemand-Né, Emile Berlinois qui a remplacé l'enregistrement cylindrique de l'électrophone et moyen de la réécoute avec le disque plat.
Le dessin berlinois qu'il a appelé un phonographe, a été introduit en 1887, une année après que la Cloche eût développé le cylindre de la cire. Initialement, les deux formats ont rivalisé côte à côte, mais le disque berlinois doublerait progressivement et remplacer le cylindre pour devenir le format dominant. En particulier, le phonographe a fourni une solution plus élégante au problème de régler la vitesse de rotation de l'enregistrement. La platine plate supportait le disque pourrait être filé avec source ou mécanismes de la commande par engrenage qui pourraient être gouvernés plus facilement pour tourner à une vitesse fixe. Et la forme du disque, et sa composition de la gomme-laque, a simplifié le processus de fabriquer.
Par le tour du siècle, le dessin de base de l'électrophone avait émigré au disque berlinois. Le son a été rayonné à travers une corne associée au diaphragme et saphir de l'appareil, avec le disque qui tourne à approximativement 78 tr/min. Pour créer des enregistrements sains, les ingénieurs du jour devraient placer des musiciens aussi proche que possible aux bouches de de la même façon microphones dans forme de corne qui a compté uniquement sur l'énergie physique de la forme d'onde pour inscrire un programme sur l'enregistrement maître. Avec le 78 disque de 10 pouces, l'industrie de la musique a accompli ce qui prouverait pour être sa configuration la plus durable, l'approximation la plus proche d'un porteur sain" universel" qui conduirait des ventes de la musique préenregistrées pour 50 années.
Enregistrement électrique: La Prochaine Vague
Pendant les 1920s, cependant, l'enregistrement sain a fait sa prochaine percée majeure. L'enregistrement sain électrique a remplacé la corne acoustique avec le microphone, en changeant dramatiquement le volume et clarté de son enregistré. Par 1927, les avantages de reproduction saine électrique ont été dramatisés les deux par l'étendue rapide d'électrophone électriquement enregistré enregistre et l'introduction de son dans les films, a commencé par Al Jolson dans Le Chanteur du Jazz qui a claironné l'arrivée du vitaphone système électrique pour capturer le son sur film. Comme acceptation pour les disques électriquement enregistrés s'étendue, l'amplification a été adaptée pour l'électrophone lui-même, comme était l'usage de moteurs de la promenade électriques.
Une autre technologie de l'enregistrement, dérivée de magnétisme, avait été élevée tranquillement pendant ce temps, outre-mer. Les premiers enregistrements aimantés ont été développés en 1898 par l'inventeur danois, Valdemar Poulsen qui a déterminé cela a électrifié le son pourrait être transformé dans un champ magnétique et pourrait être entreposé sur fil du métal ou bande. Les modèles aimantés capturés sur le fil pourraient être convertis alors arrière dans impulsions électriques pour déplacer le diaphragme d'un orateur sain ou écouteurs. À part présager le développement subséquent d'enregistreurs de la bande magnétique, les enregistreurs sur fil étaient considérable dans leur convenance pour les applications de l'enregistrement saines portatives, aider que pour étendre la capacité de capturer, sonne des sites de studio dédiés dehors. Bien que champ (ou éloigné) les enregistrements avaient été faits utiliser des techniques phonographiques, l'introduction de moyens de l'enregistrement magnétique a élargi dramatiquement l'étendue de techniques d'enregistrement portatives. Si capturer un artiste des blues tôt dans un joint du juke, ou conserver jusqu'ici une culture musicale ethnique non dilué par les incursions de musique populaire De l'ouest, ces enregistrements de champ deviendraient un outil de l'archival important pour production de la musique commerciale et ethnomusicology.
L'obtenir Sur Bande
Dans bande magnétique enregistrer, le fil du métal mince a été remplacé par une bande plate enduite avec un oxyde aimanté qui pourrait être électrifié de la même façon pour capturer un modèle aimanté du son original. Parce que la région de la surface de la bande était beaucoup plus grande que cela du format de l'enregistrement du fil précédent, la force et résolution du programme enregistré a été amélioré considérablement. Et, pendant qu'initialement fragile, la bande magnétique était plus facile de manier.
Dans les années immédiatement SECONDE GUERRE MONDIALE suivante, la technologie de la bande magnétique s'est étendue rapidement. Avec l'introduction parallèle du dossier LP, les magnétophones sont devenus essentiels dans la montée d'après-guerre de compagnies d'enregistrement indépendantes qui ont osé au-delà le formularized crevez courant dominant du jour explorer des blues, jazz, pays & genres alternatifs de l'ouest, et autres de musique. Pour les entrepreneurs rusés derrière cette tendance, les magnétophones ont nivelé le terrain de jeu: au lieu de louer le temps de studios de l'enregistrement du majeur, beaucoup d'eux possédés par les enregistrements annonce majeurs, cette nouvelle espèce d'indie le faiseur record pourrait enregistrer musique vivant dans les clubs et les salles de concert, ou façonne un environnement de studio hors d'un sous-sol ou bureau. Donc, les Registres Elektra ont commencé avec fondateur le magnétophone de Jac Holzman qui lui a permis de couper ses premiers maîtres pendant qu'encore dans collège. Et les Registres Atlantiques ont forgé sa légende dans rythme & les blues pendant sessions après-heures dans ses bureaux où s'effondrent Ahmet Ertegun et Herbe Abramson enrouleraient des moquettes, pousser des bureaux en arrière, et avoir ingénieur et futur producteur Tom Dowd amener un magnétophone, microphones et amplificateurs.
Surimpressions Uber Alles
La bande magnétique a aussi ouvert la porte à un changement plus profond, fondamental dans comment sain a été enregistré. Guitariste et inventeur que Les Paul a reconnu que ce serait possible de synchroniser des bandes multiples, afin que les enregistrements puissent être faits utiliser des pistes de bande séparées pour "poser en couches" de l'information. Paul pourrait donc enregistre la guitare supplémentaire part sur sa piste de base, ou varie la vitesse du magnétophone pour accélérer ou lent en bas le ton perçu et tempo de la performance sur réécoute. Le premier de Paul, le magnétophone Multi-Piste massif était donc le prototype pour générations plus tardives de machines de la bande professionnelles, et Paul l'a utilisé créer les coups lisses, intriqués qui caractérisent ses guitares de l'overdubbed et les voix chorales, encore synchronisé sur enregistrements multiples, de femme Mary Ford.
Le concept derrière le dessin du guitariste serait simplifié par Ampex qui a construit les machines Paul a personnalisé, dans machines subséquentes qui ont empilé enregistrement magnétique séparé et éléments de la réécoute dans une tête magnétique seule contre laquelle une bande seule pourrait être passée, en capturant des signaux multiples, discrets.
Cette percée a porté l'enregistrement sain sonore au-delà ce qui avait été, jusqu'à ce point, ses limitations comme un support d'enregistrement documentaire. Avec l'enregistreur Multi-Piste, l'idée que les enginers sains, producteurs et artistes de l'enregistrement pourraient manipuler une performance musicale au-delà les limites habituelles d'espace et temps est devenu tangible. Dans son plan technique de base, la machine multi-piste a ouvert la porte pour enregistrer écho qui a permis aux ingénieurs de "agrandir" électriquement la dimension perçue et étendue de la performance enregistrée en imitant un beaucoup plus grand, reverberant espace performant.
Plus de façon importante, la machine multi-piste fournirait un lien manquant dans l'introduction prospère d'enregistrement stéréophonique. Les ingénieurs avaient longtemps cherché à parfaire un système de l'enregistrement qui imiterait audition humaine qui perçoit le son de deux points—the de la réception fixes oreilles humaines. Les expériences dans stéréo n'avaient pas été menées long après l'introduction d'enregistrement électrique, et par le début des années 1930s, les programmes stéréo novateurs avaient été coupés utiliser une technique phonographique compliquée qui emploie styli coupant jumeau, suivi à une paire de microphones simuler l'écoutant matrice normale de la tête humaine ont visé. Mais la gaucherie de la technique d'enregistrement, aussi bien que le problème d'introduire un système de la réécoute de la maison qui serait pratique dans coût et opération, développement supplémentaire présenté de cette approche.
Pendant les 1950s, cependant, développement des ingénieurs un nouveau, seul saphir technique pour inscrire deux canaux sonores séparés dans une rainure de l'électrophone seule. Le dessin multi-piste a permis aux dessinateurs du matériel de créer les premières machines de la bande stéréo eu besoin d'enregistrer des bandes maîtresses de lesquelles enregistrer des tours pourrait couper des disques principaux stéréo. Cette première deux piste enregistreurs stéréo, usagé dans la fin des années 50s, a mené à l'introduction subséquente de trois piste et alors quatre piste machines dans lesquelles la possibilité pour les effets de la production a maintenant été combinée avec la capacité de traquer des performances avec séparation stéréophonique vraie, ou prise d'images.
Les 1960s ont vu des studios de l'enregistrement balancer de façon décisive vers enregistrement stéréo, bien que pop jeunesse-orienté et pierre que ‘n ' roulent que les registres ont souvent été publiés seulement dans les versions monaurales, sur la présomption que moins adolescents ont possédé des électrophones stéréo. Donc, pendant que leurs albums plus tardifs étaient synonymes avec les expériences grasses dans production stéréo, tels artistes du repère comme Les Beatles et Les Pierres Roulantes, en enregistrant sur les machines multi-pistes, mélangé leur simple tôt exclusivement à mono. Premières versions stéréo de leurs albums, publiées dans l'U. S., ont été mélangées sans la participation des artistes, et les ventilateurs du stateside peuvent rappeler premiers albums de la pierre du jour qui a utilisé des techniques stéréo synthétiques à effet sonique bizarre.
Entre 1966 et 1970, cependant, le balancement à stéréo et avancements dans enregistrement multi-piste accéléré dramatiquement. Pendant que Le Beatles a enregistré leur repère de la production la BANDE du CLUB des COEURS SOLITAIRE de SERGENT POIVRE qui utilise quatre piste machines stéréo (et pistes "rebondissantes" de machine usiner pour poser en couches des effets) pendant 66 et tôt 67, par 1969 huit piste machines étaient banales, avec 16 piste enregistreurs qui s'étendent au tour de la décennie.
La prolifération de pistes de bande supplémentaires avait un effet du domino sur technologie de studio, les demandes imposantes pour plus grand et plus sophistiqué enregistrement consolent pour optimiser les nouveaux formats. Et le problème de bruit de la bande, magnifié par les complexités de mélanger, et a maintenant exacerbé par la montée correspondante d'autres appareils du traitement sains utilisée dans le studio, est devenu critique. Bien que les dessinateurs du matériel de l'enregistrement majeurs et promoteurs eussent étudié le bruit de la bande pour les années, c'était un Ampex précédent construit, Dr. Ray Dolby qui a établi le système de l'atténuation de bruit du professionnel le plus prospère. Dolby, un Américain qui avait émigré à Londres pour étudier physique, a ouvert là son propre laboratoire, où il a dévoilé le premier Dolby Type "UN" système en 1965. Ce système serait joint plus tard par l'introduction d'un système de l'atténuation de bruit du consommateur Type Dolby "B" plusieurs années, développées spécifiquement pour améliorer le son de cassettes audio.
L'Âge Numérique
Pendant les 1970s, les studios de l'enregistrement les plus majeurs continués à accrocher avec sauter le format publient, comme 16 piste enregistrement machines ont été doublées par 24 piste machines. Même comme les propriétaires de studio ont grogné sur l'inévitabilité de même plus grands formats multi-piste, cependant, qu'une radicalement nouvelle technologie du stockage saine déplaçait des planches à dessin au sol de studio. Les premiers enregistreurs audionumériques ont abandonné les techniques analogues qui avaient été utilisées pour presque un siècle, en changeant au lieu à une technologie du stockage ont développé pour les ordinateurs.
Au lieu de convertir l'énergie saine dans une mécanique complexe ou modèle électromagnétique, les systèmes numériques ont "lu" ou ont goûté les milliers sains de temps par seconde, chaque temps assigner une valeur numérique exprimé dans code binaire. Cet analogue à conversion numérique a cédé un ruisseau de morceaux de l'ordinateur qui pourraient être décodés alors comme un signal électrique analogue. Parmi les vertus réclamées pour la nouvelle approche les réductions dramatiques étaient dans distorsion et bruit de la bande qui dans tour ont amélioré le ratio signal-bruit (une mesure de la gamme dynamique possible dans l'enregistrement de la fin).
Tels premiers systèmes comme l'enregistreur numérique de propriétaire de Dr. Thomas Stockham, le soundstream, a été limité quant au nombre de pistes disponible pour le stockage, et l'usage du bitstream de l'ordinateur a fait l'annotation un cauchemar quand a comparé aux jours plus simples de lame du rasoir édite. Mais les artistes classiques et producteurs ont été impressionnés par le son clair, détaillé de ces machines, comme était quelques artistes du jazz. Leurs procès étaient donnés à rivaliser dessins numériques de tel professionnel mieux connu entités sonores comme 3M et Mitsubishi par la fin des années 70s. Que parmi premières expériences dans enregistrement numérique l'inclusion de Fleetwood Mac d'éléments digitalement enregistrés soit à son album de la DÉFENSE très expérimental, pendant qu'américain enracine guitariste Ry Cooder a reportage exclusif beaucoup vraiment plus grand pop et actes de la pierre pour délivrer le premier album multi-piste numérique, 1978 BOP JUSQU'À CE QUE VOUS TOMBIEZ.
Les systèmes de l'enregistrement numérique subséquents ont combiné des éléments d'ordinateur, vidéo et technologie cinématographique dans dessin et opération, en résultant en enregistreurs qui entreposent le son sur bobines ouvertes de bande magnétique, vidéocassettes ou unités de disques de l'ordinateur. Une tentative ambitieuse créer l'annotation sonore et visuelle informatisée, lancée par producteur George Lucas cinématographique, a résulté en un échec cher avec le droid sain, a construit des disques durs massifs autour, mais sa technologie a refait surface ces dernières années avec enregistrement numérique moins cher et processeurs de données construits autour d'ordinateurs de bureau. Systèmes comme les solutions soniques poste sain, un deux piste dessin a basé sur le Droid Sain, a révolutionné impression des données de bande et assemblée, en prouvant particulièrement vital à nettoyer digitalement et restaurer de vieux enregistrements de l'analogue pour le CD rééditent le marché.
Les enregistreurs numériques ont aussi diversifié quant à leur capacité multi-piste. À un les enregistreurs extrêmes, professionnels ont étendu à 48 piste capacité, offerte par Sony, adresser les ambitions d'enregistrements du pop majeurs; à l'autre, bande audionumérique (TRANSLATION DYNAMIQUE D'ADRESSE) les enregistreurs incluent les deux un deux piste format extrêmement compact (techniquement a appelé la R-DAT DYNAMIQUE D'ADRESSE) idéal pour enregistrement éloigné, et un plus nouveau, incompatible cousin, UNE TRANSLATION DYNAMIQUE D'ADRESSE, conçue dans quatre piste modules qui peuvent être empilés pour créer de plus grands formats multi-piste.
À un niveau plus fondamental, l'enregistrement numérique a aussi avancé au-delà les niveaux mis pour le format du disque compact. Les plusieurs formats professionnels ont employé de plus hautes fréquences d'échantillonnage que le 44.1 niveau du kHz a utilisé pour codage CD. Plus récemment, les ingénieurs ont introduit enregistrement numérique de 20 morceaux qui entrepose de l'information dans les plus longs "mots" numériques que le 16 morceau standard commun à Disque compact et beaucoup de systèmes de l'enregistrement numérique professionnels. Bien que le CD fini doive employer encore le système de 16 morceaux, les ingénieurs ont développé des stratégies pour traduire les quatre morceaux supplémentaires de données sur la bande maîtresse, en réclamant la résolution améliorée dans l'enregistrement fini.
Encore, même comme la technologie numérique continue son progrès du forme-changement, il vaut qui note une 90s tendance consciente vers enregistrements analogiques simplifiés, surtout dans le royaume de pierre alternative où les bandes indépendantes de "fi bas" et étiquettes ont embrassé récemment des niveaux sonores plus primitifs dans un "dos aux essentiels" esprit.
- Sam Sutherland