Blues III: Il Blues Revival
"Revival" davvero è qualche cosa di un nome sbagliato quando applicò alla rapida espansione di interesse nei blues che hanno cominciato nei primi 1960s. È probabile che scoperta" di "blues sia una migliore parola, da quando il fenomeno non era su pubblico nero nei centri urbani che ritornano al genere (se loro avessero infatti mai l'abbandonò), ma circa l'abbracciare della forma dalle grandi masse di gioventù borghesi e bianche.
Il revival (noi ometteremo le virgolette da qui su) fu scintillato nella grande misura dagli sforzi di giovane bianco azzurra conoscitori (molto di chi, come Al Wilson ed Enrico Vestine Inscatolò più tardi del gruppo di blues-pietra Calore, e chitarrista John Fahey, era anche musicisti) cercare fuori l'ancora-vivente azzurra progenitori degli anni venti di chi presto 78s furono apprezzati pezzi delle loro raccolte. Scegliendo separatamente le canzoni degli uomini di stato più vecchio per indizi, questi folcloristi cominciarono a strofinare il Sud, e localizzò con successo tale Delta azzurra leggende come Figlio Casa, Bianco di Bukka, Mississippi John Hurt il Salto James, Giro. Robert Wilkins, e Giro. Gary Davis (il secondo di chi fu trovato stare vivendo a New York e fu dato chitarra dà una lezione a!). I bluesmen "riscopriti" furono registrati rapidamente di nuovo da popolo-dirette etichette così piccole come Takoma, Avanguardia, Prestigio, e Piemonte; con una rapida espansione di musica di popolo concomitante nella piena oscillazione, loro apparvero anche alle grandi feste all'aperte del giorno, incluso la Newport Popolo Festa notoria in Isola di Rhode.
In America il revival di blues era almeno, purista in orientamento; elettrificò blues à l'Acque Fangose e B.B. Re non fu celebrato frequentemente (sebbene Fangoso fu ricevuto entusiasticamente alla festa di Newport del 1960). La profondità dello scisma fu epitomata come tardi come 1965 quando folclorista Alan Lomax ed Alberto Grossman, direttore del Paul elettrico di Chicago Butterfield Blues Nastro, ottenne in una cazzottatura sul palcoscenico di Newport dopo che Lomax annerì il suono di Butterfield di fronte alla folla.
Fu andato via agli inglesi a gravitare verso il suono più aspro di blues elettrici e popolarizzarlo. Alexis Korner, un laureato di jazz e skiffle raggruppa, formò i suoi Blues di gruppo Incorporati nel 1961; fra quelli lui disegnerebbe nella sua orbita era chitarrista Eric Clapton, giocatore di keyboardist-armonica John Mayall, e cantante Mick Jagger. I nastri che hanno seguito nel wake—The influente di Korner che Rotola Pietre, Gli Yardbirds, il Bluesbreakers di John Mayall Scremano, Zeppelin—held Condotto nessuno pregiudizi contro il tetto - blues tremanti di Acque Fangose, il Lupo di Howlin, Jimmy Reed, e Figliolo Ragazzo Williamson (chi sarebbero accompagnati da Lo Yardbirds su un mezzo - 60s giro dell'Inghilterra), e portò lo stile per cullare ‘n ' rotoli pubblico, ed il britannico ed americano scocchi tabelle, attraverso la decade.
Dalla parte seconda del 'etichette 60s,blues-dedicate come Delmark a Chicago stavano registrando elettriche star di blues così più giovani come Samuele Magico, Fonti Minori, ed Amico Guy. Lo stile di Chicago chitarra-diretto fu piantato fermamente in musica di pietra da questa durata, grandemente attraverso gli sforzi di sei-sequenza le varie unità di virtuoso Eric Clapton ed il lavoro di Jimi Hendrix che aveva adattato con successo l'approccio fiammeggiante di Guy e gli altri maghi di chitarra al suo stile psichedelico. Entro 1969, l'appetito del pubblico nuovo per blues era divenuto così vorace quel B.B. Re godè un album di bestselling ed una cima 20 colpo di schiocco, Il Brivido è Andato; B.B., Alberto Re, Freddy King, Alberto Collins, e le altre star nere che chitarra-gettano divennero apparecchiature della scena di sala da ballo di pietra, mentre giocando spalla-a-spalla con gli atti di blues-pietra bianchi che presero i loro archivi come inspirazione qualche volta.
Interesse nei blues cominciati a wane—at il minimo commercially—in il presto anni settanta, come la sottocultura hippy che ha abbracciato così entusiasticamente il genere si affievolita. Ma un centro duro di ventilatori rimase comprare fedelmente le liberazioni di etichette di specialista piaccia l'Alligatore Archivio di Chicago che il championed tali talenti locali e duro-affilati come Taylor del Cane del Cane da caccia e Figlio Sigilla, Alberto Collins portato ad un pubblico nuovo nel presto anni ottanta, ed anche firmò veterano di blues-pietra Johnny Winter.
Il fatto che i blues mai realmente andarono via fu guidato casa in vanghe nel 1986, quando l'album di Robert Cray che PERSUADER Forte è divenuto un colpo di milione-vendita. Cray era un cantante che chitarra-gioca cui anima-skewed stile dovette come molto a Samuele Cooke come faceva ad Amico Guy; il suo arrivo sulle tabelle sembrò annunziare un vento fresco che soffia per i blues. Comunque, fu andato via ad un cantante di blues che era stato morto per metà un secolo mettere di nuovo sulla musica la cima.
Nel 1990, 52 anni dopo l'assassinio di Robert Johnson, Archivi di Columbia pubblicò Le Incisioni Complete, un set di due-CD dei lavori del cantante-chitarrista in Mississippi. Rapturously fece una rassegna, la scatola seguì a vendere un milione copie mezzo e fu certificata platinum—an atto di valore senza precedenti per una raccolta di blues acustici.
Era l'apertura sparata nel revival di blues degli anni novanta. Etichette di record risposero con una corsa di serie che strofina i talenti contemporanei le loro volte di blues ed un sprizzo concomitante di albumsby su etichette indipendenti e maggiori; un bellwether di interesse rinnovato è potuto essere l'album del 1994 di Eric Clapton Da La Culla, un racconto di tutto-blues di duplice-platino e la prima escursione profonda del chitarrista nella forma dopo 20 anni di record di schiocco tiepidi. Richiesta per blues vivi anche aumentati, mentre dando luogo ad escursionismo aumentato, gonfiando presenza a feste di estate e, ultimamente, lo stabilimento di restauranteur la catena ad alto livello di Isaac Tigrett di blues-themed bastoni, Casa di Blues.
Oggi, con l'ultimo revival evidentemente ancora va a pieno-danneggiare, i blues rimangono inevitabili: Accenda la Sua Tivù, e è probabile che Lei senta la canzone di Lupo di un Howlin che accompagna una pece per birra. Anche quando la frenesia corrente per la musica muore in giù, è probabile che un ciclo futuro di eventi deporrà le uova ancora un altro risorgimento, per, come gli eventi degli ultimi 35 anni ha provato, i blues sono una forma estremamente resiliente. Al tardo compositore-filosofo Willie Dixon piaceva proclamando che "i blues non muoiono" mai, e storia sta avendo un modo di dimostrarsilo corretto.
- Chris Morris