Blues III: La Renaissance des Blues
La "renaissance" est réellement quelque chose d'un terme trompeur quand appliqué au retentissement d'intérêt dans les blues qui ont commencé dans le début des années 1960s. La découverte des "blues" peut être un meilleur mot, depuis que le phénomène n'était pas au sujet d'audiences noires dans les centres urbains qui reviennent au genre (si ils l'avaient abandonné en fait jamais), mais au sujet de l'embrasser de la forme par grandes masses de jeunesses bourgeoises blanches.
La renaissance (nous omettrons les guillemets d'ici sur) a été jeté des étincelles dans grande mesure par les efforts de jeune blanc bleuit des connaisseurs (dont beaucoup, comme Al Wilson et Henry Vestine, plus tard du groupe de la blues-pierre a Conservé la Chaleur, et guitariste John Fahey, était aussi des musiciens) rechercher les ancêtres des blues encore vivant des 20s à qui tôt 78s ont été estimés des morceaux de leurs collections. Choisir séparément les chansons des hommes politique aînés pour les indices, ces folklorists ont commencé à récurer le Sud, et a localisé avec succès le tel Delta bleuit des légendes comme Maison du Fils, Bukka White, Mississippi John Hurt, Saut James, Révérend Robert Wilkins, et Révérend Gary Davis (le dernier de qui a été trouvé pour vivre dans New York et leçons de la guitare donnantes!). Les bluesmen "redécouverts" ont été enregistrés rapidement de nouveau par les telles petites étiquettes gens-orientées comme Takoma, Vanguard, Prestige, et Piémont; au zénith, ils ont aussi paru aux grands festivals de plein air du jour avec un retentissement de la musique folklorique concourant, y compris le Newport célèbre Festival Folklorique dans Rhode Island.
En Amérique au moins, la renaissance des blues était puriste dans orientation; a électrifié des blues l'à Eaux Boueuses et B.B. Le roi n'a pas fréquemment été célébré (pourtant Boueux a été reçu enthousiastement au 1960 festival Newport). La profondeur du schisme a été abrégée aussi en retard que 1965 quand folklorist Alan Lomax et Albert Grossman, directeur du Paul électrique de Chicago Butterfield Blues Bande, est entré dans une bagarre aux poings sur l'étape Newport après que Lomax ait dénigré le son de Butterfield devant la foule.
Il a été laissé aux Anglais à graviter vers le son plus sévère de blues électriques et le populariser. Alexis Korner, un diplômé de jazz et skiffle groupe, a formé son groupe Bleuit Incorporé en 1961; parmi ceux qu'il tirerait dans son orbite guitariste Eric Clapton soit, keyboardist harmonica musicien John Mayall, et chanteur Mick Jagger. Les bandes qui ont suivi dans le wake—The influent de Korner Pierres Roulantes, Les Yardbirds, le Bluesbreakers de John Mayall, Crèment, Zeppelin—held Mené aucuns préjugés contre le toit - blues tremblants d'Eaux Boueuses, le Loup de Howlin, Jimmy Reed, et Garçon du Petit Williamson (qui serait accompagné par Le Yardbirds sur un mi - 60s visite d'Angleterre), et a apporté le style pour balancer ‘n ' roulez audiences, et les hit-parade britanniques et américains, à travers la décennie.
Par la partie dernier des 60s,blues étiquettes dédiées comme Delmark à Chicago enregistrait tel plus jeune électrique bleuit des artistes comme Sam Magique, Jeunes Puits, et Copain Guy. Le style de Chicago guitare-orienté a été implanté fermement dans musique de la pierre par ce temps, pour une grande part à travers les efforts de six ficelle les plusieurs unités de virtuose Eric Clapton et le travail de Jimi Hendrix qui avait adapté avec succès l'approche flamboyante de Guy et autres sorciers de la guitare à son style psychédélique. Par 1969, l'appétit de la nouvelle audience pour les blues était devenu si vorace ce B.B. Le roi a aimé un album du bestselling et un 20 coup du pop supérieur, Le Frisson est Allé; B.B., Albert King, Roi Freddy, Albert Collins, et autre guitare-lançant les artistes noirs sont devenus appareils de la scène de la salle de danse de la pierre, en jouant quelquefois l'épaule à-épaule avec les actes de la blues-pierre blancs qui ont pris leurs registres comme inspiration.
Intérêt dans les blues commencés à wane—at commercially—in le plus petit les tôt 70s, comme la subculture hippie qui a embrassé le genre si enthousiastement se fanée. Mais un coeur dur de ventilateurs est resté acheter fidèlement les parutions d'étiquettes spécialistes comme les Registres de l'Alligator de Chicago qui ont soutenu de tels talents locaux affilés durs comme Chien du Chien de meute Taylor et le Fils Scelle, Albert Collins apporté à une nouvelle audience dans le début des années 80s, et même a signé la blues pierre hiver Johnny expérimenté.
Le fait que les blues sont allés jamais vraiment loin a été conduit la maison dans les piques en 1986, quand l'album de Robert Cray PERSUADER FORT est devenu un million de vente coup. Cray était chanteur guitare-jouant dont le style âme-obliqué a dû comme beaucoup à Sam Cooke comme il a fait à Copain Guy; son arrivée sur les tableaux a paru à précurseur un soufflement du vent frais pour les blues. Cependant, il a été laissé à un chanteur des blues qui avait été mort pour demi un siècle pour remettre la musique sur le sommet.
En 1990, 52 années après le meurtre de Robert Johnson, les Registres de Columbia ont publié LES ENREGISTREMENTS COMPLETS, un two-CD a mis des travaux du Mississippi chanteur guitariste. Avec ravissement examiné, la boîte est allée vendre un million de copies à demi et a été certifiée platinum—an exploit sans précédent pour une collection de blues acoustiques.
C'était la première image dans la renaissance des blues des 90s. Les enregistrements annonce ont répondu avec une course de série qui récure leurs voûtes des blues et un jet concourant d'albumsby talents contemporains sur les étiquettes indépendantes et majeures; un meneur d'intérêt renouvelé a pu être le 1994 album d'Eric Clapton DU BERCEAU, un platine double tout le blues récital et la première excursion profonde du guitariste dans la forme après 20 années de registres du pop tièdes. Demande pour blues vivants aussi montés, en résultant en assistance de tourisme, gonflée augmentée aux festivals de l'été et, finalement, l'établissement de restauranteur que la chaîne haut de gamme d'Isaac Tigrett de blues-themed matraque, Maison de Blues.
Aujourd'hui, avec la renaissance la plus tardive qui va encore apparemment souffle plein, les blues restent inévitables: Allumez votre télé, et est possible que vous entendiez la chanson du Loup d'un Howlin qui accompagne un ton pour la bière. Même quand la frénésie courante pour la musique diminue, c'est possible qu'un futur cycle d'événements pondra encore une autre résurgence, pour, comme les événements des dernières 35 années a prouvé, les blues sont une forme très résistante. Le songwriter-philosophe Willie Dixon tardif était proclamer affectueux avec que "les blues ne meurent jamais", et l'histoire a une façon de le prouver correct.
- Chris Morris