Blues II: Les Blues de Rockin
SECONDE GUERRE MONDIALE a servi comme un catalyseur pour les changements sociologiques énormes dans société américaine du nord. À l'appui de l'effort de la guerre, hommes américains africains aussi bien que les femmes de toutes les origines ethniques ont occupé autrefois des places dans la main-d'oeuvre réservée uniquement pour les mâles blancs. Avec les occasions du travail le plus grand pouvoir économique et statut sont venus. Bien que la majorité de ces travaux soit revenue en arrière dans les mains d'hommes blancs dans la période d'après-guerre immédiate, la psyché américaine avait changé en permanence. Ni noirs ni femmes allaient être satisfait avec ce qui avait pour trop long été le statu quo.
L'attirez de ces "nouvelles" occasions du travail a motivé beaucoup d'Américains, noir et blanc, déplacer des arrière-pays ruraux aux abondant villes industrielles du Nord, Est et Côtes Ouest. Cette migration a été prononcée surtout parmi la populace noire et a continué rapidement après 1945. Entre 1940 et 1950, un et un demis million d'Américains africains ont émigré du Sud. Quatre cents mille noirs ont déménagé à Los Angeles seul, dans le processus qui crée la communauté vitale et vibrante connu comme Watts.
Les nouvelles conditions sociales créent des nouveaux besoins qui demandent nouvelle musique. Pendant les années de la guerre cette nouvelle musique était simplement l'acompte le plus tardif de ce qui a été créé, a vendu et a consommé sous la "musique de la "course de la rubrique. En 1949 les nouveaux sons ont été baptisés le "rythme & blues." Le terme a paru en premier dans les pages de l'industrie Panneau d'affichage du journal commercial, a inventé par un jeune écrivain nommé Jerry Wexler. Wexler irait jouer une grande partie dans le développement de cette musique comme un copropriétaire de Registres Atlantiques.
Dans les 1940s, rythme & les blues ont été dominés par quatre styles qui sont communément connu sous le nom de blues du club, sautez des blues, des doo-wop et des blues de la bande de la barre. Le premier que deux de ces styles sont provenus à Los Angeles, supporté par la vague initiale d'étiquettes indépendantes tel que Bord de la Dorure, Aladin, Moderne, Spécialité et Impérial. Le club tôt proéminent bleuit les artistes ont inclus Cecil Gant, Charles Brown et Nat "Roi" Cole. Chacun de ces pianist/vocalists travaillés dans un format du trio faible, montants égaux chanteur de ligne droite douze barre blues et trente barre Fer-blanc Casserole Allée pop ballades. Quel que soit le répertoire, les tempos étaient lents, les brosses ont été utilisées sur les tambours et tous les joueurs opérés avec euphémisme jazz-fléchi de bon goût. Connu sous le nom de "sépia Sinatra dans la musique pressez, les chanteurs dans ce style ont réussi à projeter même un air de mélancolie quand paroles chanteur aussi énergique que le Bébé du Joyeux Noël de Marron. À tous moments ils ont projeté une aura d'urbaneness, en distançant délibérément eux-mêmes et leurs audiences de leur pas racines rurales si distantes.
Si le club bleuit style produit des paramètres intimes fumeux où on pourrait se délasser et dérouler après un long jour dur, sautez les blues ont sonné le cri de ceux qui étaient prêt à faire voler leurs talons, ont frappé la piste de danse et les balancent pris de vertige. Louis Jordan et son Tympany Cinq (lequel n'a pas inclus de tympany et n'en compté jamais cinq) virtuellement a créé et a défini ce style. Que le Tympany Cinq soit un a pesé en bas version du plus les bluesy ont orienté le balancement raie tel que Poussin Webb, Compte Basie et Jimmie Lunceford. Jordanie, en fait, était un anciennes élèves de l'Ensemble Webb où il avait chanté en face d'Ella Fitzgerald.
Tirer sur la grande tradition de la bande, sautez typiquement les combinaisons ont combiné une section du rythme de piano, basse et tambours (et, de temps en temps, guitare) avec une ligne de front qui consiste en trompette, ténor et/ou saxo de l'alto. En plus des cornes, le saut bleuit style emprunté de balancement un sens de sens de la mise en scène et un concept du riff de l'ensemble qui ont été combinés avec la rainure du mélange et style du piano de woogie du boogie et la musique et structures du lyrique de blues d'avant-guerre. Ces plusieurs influences ont été roulées dans jeux en haut-tempos qui aussi souvent que tranche amusante ne caractérisée pas paroles de-vies. Le résultat était une infusion forte représentée par tel Louis niveaux de Jordanie comme Calédonie, Choo Choo Ch'Boogie, et Cinq Types Nommée Moe. Les autres praticiens importants de blues du saut ont inclus Grand Joe Turner, Wynonie Harris, Jimmy Liggins, Roy Milton et Roy Brown.
La tradition du doo-wop d'après-guerre s'est concentrée autour des villes mégas de la Côte Nord et De l'est. Les Corbeaux et Les Loriots étaient premiers groupes séminaux suivis rapidement en 1950s par les Cinq Clefs, Billy Ward et les Dominos et Écheveau Ballard et le Midnighters. Ces ensembles faisaient partie d'une longue tradition ininterrompue de chant du groupe du mâle séculier américain africain qui a étendu en arrière à au moins le tour du siècle et continue au jour présent avec les artistes tel que Boyz II Hommes et Me colore Badd. Les Loriots, Corbeaux et Cinq Clefs ont représenté les doo-wop "purs" appellent où l'instrumentation a été gardée à un minimum, les tempos étaient généralement lents et huit non de la barre bleuit les styles ont prédominé. Les Dominos et Le Midnighters, en revanche, étaient beaucoup dur tranchants, en manifestant une dette substantielle à blues et évangile, caractériser un battement arrière lourd, riffs de l'ensemble et solos du saxo du ténor granuleux.
Le style des blues de la bande de la barre a développé à Chicago avec les artistes tel qu'Eaux Boueuses, le Loup de Howlin et Garçon du Petit Williamson. C'était à l'origine une adaptation du Mississippi et Memphis styles d'avant-guerre et est discuté dans plus grand détail dans l'entrée Bleuit je: De Le Delta À Chicago.
Un des sous-produits naissants des changements sociologiques provoqué par seconde guerre mondiale était une économie d'après-guerre retentissante que dans une décennie de la fin de la guerre avait servi partiellement pour prolonger adolescence et dans le processus la catégorie de "l'adolescent" a créé. Cela a mené naturellement à la première musique populaire âge-spécifique; pierre 'n' rouleau. Dans le début des années 1950s le terme a été employé comme un euphémisme pour marquer l'achat de rythme & bleuit des enregistrements par les adolescents blancs. Pendant que la musique ne changerait pas jusqu'à le mi 1950s, partie du consommant démographique avait.
Dans 1955 Chuck Berry et Bo Diddley en premier a enregistré. Cette même année Petit Richard a rendu ses premiers enregistrements considérables et Domino des Graisses fauché grand avec une audience blanche et jeune. Pierre noire 'n' le rouleau était entré dans effet. Le domino est un morceau d'une anomalie. Dû à sa popularité dans la seconde moitié des 1950s il est classé communément comme une pierre 'n' artiste du rouleau mais, essentiellement, sa musique est pre-pierre simplement sans ornement rythme de Nouvelle-Orléans & blues. Baie, Diddley et Petit Richard, en revanche, a créé un style de rythme & blues qui bien qu'ait enraciné profondément dans la tradition, néanmoins était différent assez qu'il a mérité le nouveau nom. Le nouvel ingrédient saillant était un changement loin de la rainure du mélange triplé-basée de rythme tout plus tôt & styles des blues qui ont été remplacés avec une combinaison de triplés et une ligne droite également divisée huitième rainure. Cette nouvelle approche à rythme a été alliée sur les registres tel que le Johnny B. Goode de Baie Chuck et le Tutti Frutti de Petit Richard avec souped en haut tempos et paroles qui ont souvent été orientées vers une plus jeune sensibilité. Le monde n'a jamais été le même depuis.
- Rob Bowman