Los Cantantes: El Primer Estallido en Heartthrobs
Imagine esta escena: Una muchedumbre de harturas de los adolescentes ruidosas, entusiasmadas la calle fuera de un edificio de la medio-ciudad. Su energía construye al cerca de-histeria como una limousine tira a y un cantante popular famoso sale. Él golpea fuera de unos autógrafos, entonces se introduce rápidamente dentro antes de que los descansos de la muchedumbre ávidos a través del cordón de policía.
¿Sinatra Franco en el Teatro Superior en los tempranos 40s? ¿Elvis Presley que entra en el Ed el Sullivan televisión estudio en el medio - años cincuenta? ¿El Beatles primero la apariencia de Nueva York en los tempranos 60s?
¿La respuesta correcta? Ninguno del anterior. Intente, en cambio, Rudy Vallee, el primero de los Cantantes, el primer Estallido en Heartthrob.
Sólo conocido en sus años más tarde como un nasal-parecer, mientras melindroso-mirando el actor—most del carácter notablemente para que en la fase (1961) y película (1965) las versiones de Cómo Tener éxito En el Negocio Sin Realmente Trying—Vallee era, en los tarde 20s y temprano años treinta, uno de las estrellas más tempranas de los medios de comunicación electrónicos surgiendo. Nacido en 1901, él sirvió en el Ejército americano en la Primera Guerra Mundial, y se volvió un bandleader en el medio - años veinte, en un momento cuando los 19 sitios de una acción de función de siglo de espectáculo de variedades y el teatro eran suplantando rápidamente por los archivos, películas y radio.
La apelación de Vallee, de hecho, tenía más probablemente a con estos cambios sociales y tecnológicos que con su voz que no estaba cautivando sobre todo. Usando un megáfono, inicialmente, y después un micrófono, él pudo cantar con una calidad suave, tolerante que conectó con sus públicos de una manera lejana del dar correazos, cinturón-su-corazón fuera los estilos vocales prominente en el trabajo de tales cantantes entonces-populares como Al Jolson y Eddie Cantor. Se llamaron a menudo una muestra de la radio semanal y actuaciones en el numeroso films—he "El Amante" Errabundo que era el título de uno de sus grabaciones más exitosas así como su primera película (1929)—helped Vallee puso la fase para el cantante que está indeleblemente reconocido como el epítome del Cantante, Bing Crosby.
Era una vez nombrado que por lo menos estaba jugándose uno de sus grabaciones en alguna parte en una estación de la radio en el mundo todos los minutos del día y noche en la plenitud de la popularidad de Crosby, de los años treinta en los años cincuenta. A pesar de la posibilidad para la hipérbole en la declaración, no puede haber ningún minimizando su renombre global o el impacto que él tenía en la música popular. Si él no inspirara la manía adolescente asociada con Vallee y, después, con Sinatra, Crosby creó ningún menos un sensible de compromiso y devoción de públicos que fueron atraídos a su voz del barítono rica y la manera agradablemente relajada. Su cantando, canturreando (qué puede remontar a una palabra de la jerga afroamericano que describe una manera madura de hablar, o al kronen, un término alemán viejo por gemir o quejarse) recibió su definición más influyente.
La carrera notable de Crosby empezó en 1926 como la parte del trío vocal de Paul Whiteman, Los Muchachos de Ritmo. En 1931 él se fue como un solista, mientras aterrizando su primera muestra de la radio, y estableciendo su sintonía perenne Dónde El Azul De Las Reuniones Nocturnas El Oro De El Día. En el casi cinco décadas que siguieron, Crosby produjo 22 grabaciones que vendieron un millón o más copias por lo menos (incluso la Navidad Blanca inmensamente popular, Leilani Dulce, Girando En UNA Estrella, Estimados Corazones y Personas Mansas, etc.) encima de 120 LPs y docenas de colecciones del CD. Sus estiramientos de la historia cinematográficos de su papel primero marcando con asterisco en el Humor de la Universidad (1933) a través de la Posada de la Fiesta (1942) y el Camino filma (con el compañero la Bob Hope) a la Sociedad Alta (1956) y su apariencia cinematográfica final en la Diligencia (1966). En 1944, él ganó un Premio de la Academia para su actuación Yendo Mi Manera.
Otros cantantes se metieron rápidamente a con el estilo de Crosby. Muchos cantaron con las vendas grandes de la Era de Balance. Entre los el mejor conocidos: Tony Martin (con el Ray Noble); Bob Eberly (con Jimmy Dorsey); Ray Eberly (con Glenn Miller); Dick Haymes (con Harry James y Benny Goodman, así como en el musicals cinematográfico como el Estado Justo); el Compañero Clark (con Benny Goodman y Rey de Wayne); Bob Carroll (con Charlie Barnet).
Perry Como cantó con el Ted Weems ate en los tarde 30s, pero sus éxitos reales vinieron como un solo, en una serie de musicals de la película (Algo Para los Muchachos, Palabras y Música) y como un artista magnetofónico (Til El Fin de Time, Prisionero de Amor, Si y no Permite Las Estrellas Entrar Sus Ojos). Su medio preeminente, sin embargo, era la televisión, quizás porque su acceso directo a las salas de los espectadores mantuvo el foro perfecto su persona apacible-amanerada. Al contrario de muchos otros cantantes que modificaron sus estilos en los años sesenta, el acercamiento de Como a su música nunca cambiada, y su último hit—Don Mclain Y yo lo Amo So—in los tempranos 70s era un vestigio claro del melifluousness que canturrea la técnica.
El estilo del cantante también extendió en ultramar. En Inglaterra, Al Bowlly, uno de su país la mayoría de los cantantes populares, hecho un catálogo grande de grabaciones con el Ray Noble los band—and recorrieron el EE.UU. en el medio - 30s—before su carrera era el calzón prematuramente cortado cuando un golpe de la bomba su apartamento en la Segunda Guerra Mundial. En el continente, Jean Sablon, mientras grabando a menudo con la guitarra del jazz gran Django Reinhardt, se llamó "el Bing Crosby de Francia."
Pero canturreando alcanzaron sus últimas alturas con la llegada de Frank Sinatra. Sus primeras grabaciones con Harry James (1939) y Tommy Dorsey (1940) impresionó al público y sus contemporáneos. Sinatra tenía un singularmente el timbre personal a su voz y un sentimiento innato para el ritmo y expresando. Esas calidades solo le habría hecho un cantante popular superlativo, pero Sinatra tenía algo la habilidad del else—the de hacer una canción completamente su propio. En sus golpes tempranos con los Puntos de Dorsey—Polka y Rayos de luna, yo Sonreiré Nunca De nuevo y Allí Es Tal Things—he extendió el estilo del cantante para incluir los torcimientos de la nota sexyes, normalmente a lo sumo el punto crucial en una frase.
El efecto en los públicos de Sinatra, y en las muchachas adolescentes jóvenes, en particular, era espectacular. Cuando él aparecía en el Teatro Superior de Ciudad de Nueva York en diciembre, 1942, que las muchedumbres de la inundación gritaron y se desmayaron con el deleite. (El rumor lo tiene que algunos se contrataron por un agente de la prensa, pero la reacción estaba lejana demasiado extendido para haber sido totalmente diseñado.) Una continuación que reserva al Superior en 1944 25 a 30 mil adolescentes atrajeron a las calles cerca del Teatro. La era del cantante había bombardeado con cohetes universalmente a su cenit con el ascendiente del actor identificado como El Voice.
Sinatra siguió para marcar con asterisco en las películas como un cantante (Fija Aweigh y me Saca A El Juego de la Pelota) y actor (él ganó un Premio de la Academia en 1954 su actuación en De Aquí A la Eternidad). Y, en los tempranos 50s, cuando su carrera cantando parecía estar en el downslope, él se lo dio la vuelta transformando su canturreando sensual en un estilo agresivo, rítmico, jazz-basado. Todavía activo en el medio - años noventa, él era la super-estrella del estallido consumada. Empezando como un cantante, él había madurado en un balladeer—a rítmico el "cantante de la taberna" bueno en su propio trabajo del words—whose había impactado poderosamente más de la la mitad de la música popular del 20 siglo.
Virtualmente cada varón (y una hembra ocasional) cantante que entró en la escena de música por los años de Segunda Guerra Mundial de poste estaba inspirado, de una manera u otro por Sinatra. Vic Damone, Tony Bennett, Mel Torme, Jack Jones, Eddie Fisher, Andy Williams y Policía Darin estaban entre numerosos otros que se metieron a con el timbre, la redacción y los ritmos del método de Sinatra.
Pero por el medio - años cincuenta la rueda de música de estallido estaba volviéndose una vez más y, mientras Como y un o dos otros cantantes hicieron los esfuerzos valientes para seguir canturreando vivo, Elvis Presley, Richard Pequeño y Chuck Berry estaban empezando a crear las grabaciones que propulsarían la música del estallido en los sonidos distintamente non-canturreando de las décadas de la piedra.
- Don Heckman