Ledded y Superintendente: Rock duro En Metal
Casi subsecuentemente su principio, el metal pesado ha sido los críticos de música y padres aman odiar. Empezando con su emergencia en el medio-1960s bajo la guisa de piedra dura, el metal pesado continúa siendo reñido para su dependencia en el volumen alto, actitud rústica e imaginería, sexismo, Satanism, estupidez pretenciosa y repetición trivial. Pero la realidad es, que durante encima de dos décadas, la música de metal pesada ha cultivado uno de los públicos internacionales más grandes en la historia de piedra 'n' el rollo.
En la verdad, fuera de todo los subalterno-estilos que han surgido de la piedra 'n' el rollo a través de los años, el metal pesado manifiesta piedra la mayoría de los elementos rudimentarios: la juventud, rebelión, tabú sexual, fantasía y un tiempo bueno a toda costa. El metal pesado habla directamente a la alienación y trauma que plagan la vida juvenil, particularmente entre muchachos pubescentes como que ven sus vidas controlados por los padres, maestros y una sociedad generalmente autoritaria. Para muchos, la música sirve como un vehículo para dar salida fuera el enojo y frustración. La experiencia de concierto de metal pesada que ofrece trajes detallados y escenas involucra más de simplemente una actuación musical. Proporciona una comunidad de adolescentes que participan en una celebración compartida de juventud eterna.
Cuando la cultura de juventud cuida ser varón-orientada, para que es el metal pesado. Aunque metal no es exclusivo a la población masculina, su público del centro se domina por la adolescencia blanca, masculina de los fondos de cuello de azul, mientras sus preocupaciones temáticas dan énfasis a masculino, a menudo la conducta del homophobic. Las mujeres en la música de metal pesada son típicamente objetos de lujuria y pueden verse para simbolizar la autoridad represiva figura, como las madres y maestros que atormentan las vidas de hombres jóvenes. Los músicos de metal pesados juegan a esta imaginería mucho-machista y frecuentemente se encuadran con el estilo de vida libre, excesivo y lujurioso que es la última fantasía de metal pesada. ¿Simplemente cómo y por qué esta fantasía empezó?
Las juventudes cultivan en América surgió como una fuerza poderosa en la sociedad en los tempranos 1960s después del movimiento de los derechos civil. Se volvió una fuerza unificada después encima de los problemas de discurso libre y sentimiento de anti-guerra. Sin embargo, por los tarde 1960s y temprano años setenta, la cultura de juventud se fragmentó y mece la música y perdido su poder de persuasión socio-política a los magnates de industria de música y estilistas del estallido. Semejantemente, un enfoque menos político llevó a un énfasis en la tecnología, actuación, estilo y una diversidad de influencias musicales. Gracias a la explosión de grupos británicos en el medio-1960s eso enfocó en la posición central de la guitarra eléctrica en la música popular (el Beatles, las Piedras Rodantes, la Crema), un redescubrimiento de la influencia de estilo de guitarra de azules eléctrico surgió con el empujón de artilugio tecnológico (la pelusa embala, reverb, efectos de eco) y un énfasis en la exploración e improvisación.
El sonido de la guitarra grande de piedra dura fuerte y enmarañada fue incluido el mejor en el 1964 golpe de los Anillas solo, Usted Realmente me Consiguió. Aunque la popularidad de los Anillas nunca fue más allá del estado de venda de culto en el EE.UU., lleve que los cordones de la guitarra espesos de guitarrista Dave Davies se amplificaron por el decibelio alto la distorsión y regeneración y acentuaron por un sonido de la trampa chocando. El sonido era áspero y lodoso y la canción está reconocida como una canción de metal pesada prototípica. El Quién era otro de grupo de Brits en el medio-1960s quién agregó algo más al desarrollo temprano de piedra dura: el showmanship. Era tanto cómo ellos jugaron como lo que ellos tocaron. Lleve guitarrista Pete Townshend asaltarían su guitarra en un exageró, movimiento redondo que crea un lamento de cordón de poder ensordecedor, torcido mientras el tambor la Keith Moon obligó su drumkit brutalmente en una ducha de golpes de rápido-fuego. Igualmente, lleve vocalista Roger Daltry lanzó como un loco por la fase mientras echando su micrófono en el aire. El grupo no sólo asaltó a sus públicos con el volumen y distorsión pero también con violencia (las guitarras aplastantes y equipo en la fase), enojo y agresión machista.
Sin embargo, el título para el primero arregla la piedra" "dura la venda siempre ha sido una cara y cruz entre dos tarde-1960s, temprano-1970s los grupos azul-inspirados británicos: El Zepelín llevado y Sabát del Negro. El Zepelín llevado se consagró claramente más al estilo de guitarra de azules y repertorio que el Sabát Negro. Y aunque los dos realizaron al volumen ensordecedor con una almádena implacable pegue, cada únicas contribuciones falsificadas al desarrollo de piedra dura moderna y después el metal pesado. El Zepelín llevado guitarrista Jimmy Page era un verdadero mago en el estudio magnetofónico y meticuloso cuando vino a controlar la distorsión, regeneración, efectos y el arsenal de ruido sus experimentaciones produjeron. Guitarrista en el nivel de Jimi Hendrix (quién él ejerció un impacto enorme en el desarrollo de guitarra de metal de rock/heavy dura), crafted de la Página un rico, cacofonía de sonido que incluyó el misterio, tensión sexual e intriga alejado del mundo del bluesmen que él admiró como Willie Dixon, el Lobo de Howlin y Alberto King.
El Zepelín llevado esté inspirado por la música pariente británica, la mitología medieval y literatura del gothic, y ellos también fueron intrigadas por el mythos pariente e imaginería de la brujería que penetraron los azules afroamericano. Agregando a la intriga de la música, la Robert Plant exageró componentes de azules literalmente el estilo vocal con la redacción del libre-formulario, aullidos penetrantes y diapositivas glotales.
Por el contraste, el Sabát Negro sea más largo en la imagen y más corto todavía en la substancia musical, su longevidad ha sombreado la mayoría de las vendas de esta era formativa.
El volumen moliendo y endecha-como tiempos profundamente torcidos los azules basan de que la venda trabajó, y la imaginería oscura y sentencia y oscuridad perpetuaron el misticismo y la quimera satánica que literalmente vendieron el grupo a millones de entusiastas jóvenes. La muerte, nihilismo, magia negra y culto del diablo amortajadas el grupo en el misterio teatral y el tabú cultural que dieron 1970s juventud cultivan las nuevas armas para la conducta del anti-establishment.
La próxima generación de mecedoras duras en el tarde-1970s y todavía se fragmentaría más años ochenta mientras montando virtuosismo técnico, poder y actuación ultrajante. A las vendas americanas les gusta Gran Funk la Púrpura Ferrocarril, Profunda y la Mariposa Férrica atraídas hordas de mecedoras del cuello azules que simplemente quisieron ponerse fuerte y camorrista. La falta de airplay de la radio en los años setenta, lisiado la diseminación de grupos de la piedra duros y muchos como Aerosmith, Ted Nugent, AC/DC y Culto de la Ostra Azul tomaron al camino cultivar a los públicos más grandes y desarrollar las muestras ultrajantes más aun con los sostenes visuales de aspecto extranjero, pirotecnias y un encima de-el-cima concierto estadio sonido. Algunos de los grupos más visuales incluyeron los cartoonish Besan, el Alice Cooper diablo-encarnado y el ostentosamente la Reina maduro-dramática.
El medio-1970s también vio el advenimiento de preening, la piedra de arte sofisticada así como género-doblando, angustia - montado la piedra del punk. Muchos grupos de la piedra duros mancharon éstos y otras categorías musicales que pusieron en la pregunta la imagen machista de la música y rebelde, sonido de piedra de gruñido. Pero cuando una profesión de la venda británica ellos Sacerdote de Judas aparecía en la escena, vistió en cuero y cadenas y llevando los látigos con una motocicleta en la fase del concierto, ellos eran famosos como la primera verdadera venda de metal pesada. Aparte del atavío de la fase del grupo y la postura machista, el sonido de Sacerdote de Judas ofreció un dual, "escopeta de caza" primacía guitarra estilo que alternadamente disparar-fuera del riffs fuerte, torcido a la velocidad rápida. Las canciones del grupo eran más cortas y menos trabajando que aquéllos de Zepelín Llevado y Sabát del Negro y el revved del tiempo y corrieron como una motocicleta a la velocidad alta. Sacerdote de Judas públicamente las canciones satánicas, nihilistas y sexualmente agresivas fueron intensificadas por la primacía vocalista Rob Halford mucho imitó alto-tirado, el lamento horripilante.
La popularidad global de Sacerdote de Judas cuyos archivos todavía cubren traza hoy, la popularidad de metal pesado echado el cerrojo a y con tal de que una plantilla para el metal pesado en los años ochenta. En los años noventa, Judas Sacerdote obra lo que es considerado un sonido de metal pesado "clásico" ahora, mientras grupos que representan varios fuera de-retoños de metal han manejado co-existir en la armonía (es decir, después de algún posturing competitivo en los años ochenta). Estos substyles incluyen: el speedcore (Metallica, el Veneno, la Doncella Férrica), azote (el Asesino, el Ántrax, las Tendencias Suicidas), metal de muerte (la Muerte, Juez), el metal cristiano (el Problema, Stryper) y metal del estallido (Van Halen, Caza con escopeta las Rosas de N). Todavía, el acuerdo general general entre el metal pesado se agrupa de cualquier estilo es que con tal de que hay aburrido e indispuso a los adolescentes, el metal pesado siempre gobernará.
- Cathy Ragland