El jazz II: Bop y El más allá
De todo los estilos de jazz, bebop—born en las salas de fiestas de Harlem de los 1940s—is el la mayoría hizo romántico y menor entendió. Es la fuente para los estereotipos duraderos del genio" "frecuentado toxicómano, el estilo conocido por sus poemas heroicos del kiosco de música y jerga del hipster. Se burlado por los artistas establecidos y entendió mal por los críticos, empezó como un idioma privado entre los iniciado, pero dentro de una década el vocabulario dominante de jazz, un examen de la entrada a sus clubes, se volvió.
Bebop no es sólo otro paso en el march—it evolutivo es el paso mayor, el descubrimiento que aclaró la manera para muchos otros descubrimientos. En sus tiempos furiosos y líneas de melodía de yammering las semillas pueden encontrarse para mucho de lo que era seguir: La fascinación de Bebop con cordones alterados llevados a los arreglos vívidos de jazz fresco, mientras su énfasis en ritmos raros resultados en un híbrido basado en los bailes afrocubanos, Cu-bop.
Bebop era la música radical, pero no desarrolló de una manera radical. Era la carnosidad lógica de un musical (y, algunos defienden, social) la inquietud. El figures—alto mayor saxofonista Charlie Parker, trompetista Dizzy Gillespie, pianista Thelonious Monk—understood la música de balance del día, así como las fórmulas de las vendas grandes. Los beboppers en ciernes tenían unos héroes del balance, notablemente saxofonista Lester Young, quién favoreció frases más largas y los solo menos riff-orientados. Parker que creció en la Ciudad de Kansas el trabajo Joven estudiado diligentemente, aprendiendo el nota-para-nota de los solo. Un Jo Jones exasperado tiró un címbalo una vez a él conseguirlo para detener playing—Parker unido el Arrendajo la venda de McShann después de una serie de embarrassments—according de la ciudad natal a la leyenda, hecho sus primeras grabaciones (1941 CONFESSIN EL BLUES/HOOTIE BLUES), y empezó a viajar. Cuando la venda localizó Nueva York en 1942, Parker se quedó detrás de.
Allí, él encontró dos o tres escenas del jazz diferentes. Aunque algunos establecieron nombres continuados trabajando el midtown se aloja, una música más aventurera estaba preparándose en Harlem, al Club del Paraíso dónde Nick Nicholas Grande sostuvo la corte, y en el Teatro de Minton dónde la venda de la casa incluyó pianista Monk y tambor Kenny Clarke. Minton, un comedor en el Hotel Cecil, era el lugar dónde, en sesiones de mermelada que estiraron profundamente en la noche, Monje y otros dieron salida sus frustraciones con el balance. Ellos no tocaron el riffs. Ellos no se restringieron a los tiempos del baile elemento como músicos de balance hizo. Ellos no hicieron mucho cuidado para otras convenciones de balance como los solo del uno-coro, o.
Lo de que surgió Minton era menos un nuevo estilo que un código, una manera de ejecutar la música compartió, al principio, sólo por otros que sobrevivían su ensayo por el fuego. Confió en las declaraciones del tema flota-tocadas y notablemente los intros dentados y codas, y antes de que ellos tuvieran un nombre incluso para él, Parker y Gillespie partieron para extender la palabra. Ellos trabajaron con pianista Earl la venda grande de Hines, entonces hizo las sesiones magnetofónicas con el tenor saxofonista Coleman Hawkins que algunos estudiosos citan como el primero bebop grabar, 1944 LEÑOSO 'N USTED. Aunque dobló la música" "china por algunos viejo-cronómetros, los bebop se fueron pronto. Hizo pensar en nueva posibilidad, un shakeup del orden existente. Como a tal, se volvió los célèbre de la causa de la élite de la club-ida, escabroso y nuevo en un momento cuando los trendsetters, producidos un efecto desagradable por los eventos de Segunda Guerra Mundial, estaban buscando algo nuevo. Gillespie, en su autobiografía para Ser O No A Bop, desmarcado la gestación esta manera: "Mi música surgió de los años de guerra… y reflejó esas veces en la música. Rápido y furioso, con la ida de cambios de cordón esta manera y esa manera. Podría haber parecido el manicomio, pero realmente no era. "
Las grabaciones y las actuaciones vivas irreverentes de Parker y Gillespie hicieron pensar en el manicomio ciertamente. Su inhumanamente los tiempos rápidos y lines—Ornithology del sonsonete, después de que el apodo de Parker, Yardbird o Pájaro, Scrapple De El Apple, capturó en cualquier número de antologías, incluso EL DIAL LEGENDARIO MASTERS—became batallan los lamentos en la guerra encima del modernismo del jazz. Pero no todos fuimos convencidos: La 1950 edición del Diccionario del Bosquecillo de Música identificó el bebop esta manera: "La sección de ritmo de una venda del bebop juega de una manera caótica y constantemente los empleos figuras rítmicas americanas Sur que son incompatible con aquéllos de verdadero jazz."
Una vez Parker y Gillespie eran established—they realizados en el Vestíbulo de Carnegie ante sus 30 músicos del birthdays—other, los jugadores particularmente más jóvenes, encontrados que ellos necesitaron tomar partido los en la batalla del bebop. Entre las estrellas crecientes del formulario trompetistas estaban Engorda Navarro y Millas Davis, pianista y compositor Tadd Dameron, trombonista J.J. Johnson, pianista Bud Powell. Todo después seguido para llevar las vendas de su propio, y muchos grabó bajo sus propios nombres. Monje, firmado para Azular la Nota en 1947, empezó componiendo con los cordones en racimos y las disonancias discordantes que marcaron sus acompañamientos, mientras creando una música que era tan explosiva como el bebop pero delantero-pareciendo más aun.
Mientras algún bebop rechazado totalmente, otros buscaron establecer las identidades individuales dentro del formulario. Cuando Davis unió la venda de Parker, él no imitó las carreras llameante-rápidas de Pájaro, sino se definió contra el them—with frases mansas, provisionales que golpearon un compromiso entre el bebop el lirismo cambio-corriente e innato. Davis no detuvo al bebop, sin embargo,: Empezando un modelo que era repetir muchas veces en su carrera, él pidió prestado elementos de bebop pero preparó un sonido que era su lo inverso: El jazz fresco.
La idea para un sonido menos frenético que no pueden acreditarse los bebop a un person—many estaba agarrando para las maneras de usar los adelantos de Parker en las escenas más accesibles. Pero el ejemplo más claro de fresco surgió de la colaboración de Davis y administrador Gil Evans que empezó en el 55 apartamento de sótano de St. de Evans en 1948 sólo cuatro años en la revolución del bebop. Evans reunió los arreglos para seis cuernos, y en lugar de la figura alrededor del soloist—the los strategy—he del bebop tradicionales usaron figuras del fondo lánguidas e interludios para hacer el conjunto más prominente. Había armonías derivadas del bop, pero poco del paseo rítmico: Las canciones amblaron a lo largo de, con líneas del solo a menudo envueltas en lujuriante, el relleno de estilo de grande-venda. Ocho de los lados tempranos que ofrecen el nonet—which de Davis habían sido liberados en 78s principio después de la primera sesión magnetofónica en 1949—were reunido en 1954 como el NACIMIENTO del hito DEL FRESCO.
El cobertor escolar fresco rápidamente. En la Costa Oriental, había saxofonistas del tenor blancos (Stan Getz, el Pantano de Warne, Zoot Sims) quién emuló Lester el tono de luz Joven más del Charlie ‘Bird el razzle-deslumbramiento de ' Parker, y estaba interesado en usar los dispositivos del bebop en una moda menos relumbrante. Mientras Davis y barítono saxofonista Gerry Mulligan indicaron a un jazz de la "cámara", pianista John Lewis fue más allá, mientras congregando el Cuarteto del Jazz Moderno como una toma de corriente para la interacción deliberada, compuesta entre su piano, Lecha el vibrafóno de Jackson y sección de ritmo.
En cuanto el fresco se volviera los buzzword, Davis y otros estaban hacia algo más. Para Davis, los tempranos 50s se perdieron al addiction—he de la heroína era uno de los pocos músicos de la era dejar, el pavo frío, sin cualquier ayuda médica. Pero por 1954, él era saludable y atrás al trabajo, grabando el WALKIN aclamado que confió en el tambor del bebop Clarke y pianista Horace Silver que se harían un comandante duro-bop el bandleader. No había ningún equivocando el sonido de WALKIN para la escuela fresca, cuando Davis dijo en su autobiografía: "Yo quise devolver la música al fuego e improvisaciones de bebop… Pero también, yo quise tomar la música delantero en un más el tipo del funky de azules."
Esa improvisación sound—laid-atrasada controlado-pero-ardiente con un énfasis en el ritmo y "soul"—was el sello de la edad, quizás la razón los tantos solistas atractivos surgieron del poste-bebop la era. El bop duro, como él llegó a ser llamados, reflejó la transición de la industria del solo cuatro-minuto 78s a largo-tocar los archivos: Los solo eran más largos, los temas estiraron más allá del usual 32-obstruya el Estaño Cacerola Calleja formulario, había cuarto para un compositor gusta que Charles Mingus empiece experimentando con los trabajos extendidos. Los bop duros dieron lugar al tambor Art Blakey y sus Mensajeros del Jazz cuyo 1958 MOANIN clásico es una demostración de la ideología relajada del formulario e interacción paciente; sus composiciones reflejan el interés en el evangelio y alma, texturas común en la música africana, y entonces la llamar-y-contestación popularizó por Ray Charles.
El jazz que compositor George Russell dijo una vez que la evolución de jazz desde que 1940 sumaron a un "ataque prolongado en el cordón." Por eso él quiso decir que esa armonía se había estirado de muchas maneras diferentes: Primero los beboppers alteraron las armonías del jazz tradicionales, mientras haciéndolos más disonante; entonces los schoolers frescos redujeron la velocidad las cosas para dar énfasis a las melodías bonitas; entonces los boppers duros dividieron sus lealtades entre la armonía del bebop y notas del azul. Ninguno de estos desarrollos podría preparar a los oyentes para la próxima música del outgrowth—modal. De nuevo, Millas Davis llevó la manera: Su 1959 TIPO magnetofónico DE signaled AZUL el principio de un nuevo, significativamente más libre tipo de exploración.
En lugar de organizando las composiciones alrededor de una sucesión del cordón crear episodios convencionales de tensión y descargo, Davis y pianista Bill Evans redujeron la actividad armónica a un o dos cordones, construidos en los "modos" del sistema del mayor-balanza. Así, la venda se quedaría en un modo para a veces 8 o 16 medidas, entonces cambie a otro modo para 8 medidas, entonces cambie atrás al modo original. El contorno era simple, pero el efecto era cataclista: El TIPO DE AZUL hizo pensar en una fundamentalmente nueva manera de mirar la improvisación. Aunque su sidemen, incluso Coltrane y Bala de cañón Adderley, no tenga éxito en seguida, los solistas, Davis siguiente, finalmente aprendido al paso ellos, sustituyendo las citas accionarias de bebop con las frases menos rígidas, emocionalmente invertidas.
- La Tom Moon