El jazz yo: Storyville al Vestíbulo de Carnegie
Storyville. Donde todo empezó. El punto de partida para la jornada del jazz al río del distrito ligero rojo de Nuevo Orleans a la Ciudad de Kansas, a través de Chicago, y en a la respetabilidad eventual en el Vestíbulo de Carnegie de Nueva York. El cuento apócrifo ha estado tan a menudo repetido que ha logrado casi autenticidad.
Pero no realmente. Porque no es precisamente correcto.
Storyville, y la música que se oyó en sus calles desordenadas, junturas del juke y salones del velour rojos alrededor del giro del siglo representó un período giratorio de hecho en la evolución de jazz, pero no era un punto de partida. Piense en él, en cambio, como un enfoque, un próximo-juntos el lugar en que varios por - el jazz los formularios musicales nos encontraron, mezclado, mixto y emparejado y surgió como algo completamente nuevo.
Entre esos formularios musicales los ragtime, los azules, los espiritual, los conjuntos de la percusión africanos, marchando música de la venda y la música clásica, estaban. Cada uno tenía un impacto en la música del jazz que barrió el país al final de la Primera Guerra Mundial. Ragtime proporcionó la estructura musical, los azules agregaron una manera picante de doblar notas y los conjuntos de la percusión africanos amuebló una capa a favor de ritmo. Los espiritual trajeron remontándose las melodías, la música de la venda mantuvo a una modelo la instrumentación, y la música clásica proporcionó las armonías ricas.
El resultado de la unión del symbiotic de estos formularios era la emergencia gradual de un conjunto pequeño, mientras normalmente consistiendo en trompeta, trombón, clarinete, banjo, tambores y tuba, tocando la música crespa, rítmica, frecuentemente basado en las composiciones del ragtime. Al final del siglo, se estaba por la venda influyente de Nuevo Orleans legendario (y, tristemente, no registrado) trompetista, Compañero Bolden. Era principalmente una música parroquial hasta 1917, sin embargo, cuando el estilo que se identificó como el Nuevo Jazz de Orleans o, a veces, Dixieland, localizó a un público inmensamente aumentado vía las primeras grabaciones del jazz por la Dixieland Jazz Venda Original.
Pero un elemento estaba extrañando grandemente en las Nuevas vendas del Orleans-estilo. Y era el elemento que lo haría posible para el jazz evolucionar de los conjuntos colectivos pequeños a la música de la venda grande temprana que era ser su próxima fase de desarrollo por los años veinte. Era, de hecho, el elemento que abrió la puerta para el jazz volverse un continuamente cambiante, continuamente el formulario de arte creciente, nunca cerrado con llave en un solo estilo, método o manera.
El elemento de improvisación.
Llegó a su gloria llena con trompetista Louis Armstrong. Otros jugadores, claro, incluso el jefe de Armstrong en la Venda del Jazz Criolla, Rey Oliver, había improvisado eficazmente. El Nuevo Orleans conjunto estilo se ideó alrededor de una improvisación polifónica, interactiva en que cada instrumento tenía un papel específico para jugar. Permanecía para Armstrong, el primer gran genio de jazz, hacer invención espontánea de nuevas melodías, armonías y rhythms—an a los improvisation—the la parte esencial, no sólo de trabajo de conjunto de jazz, pero de la expresión creativa de músicos individuales.
La habilidad de Armstrong de inventar las nuevas variaciones e impartirlos con una propulsión rítmica urgente, entonces descritos como "jugar caliente" y más tarde como "girar", hecho una tremenda impresión en los músicos de los años veinte. Menos obvio, pero igualmente importante, su juguteo con la orquesta de Fletcher Henderson ayudada establece el contrastando de solista y conjunto que eran intrínseco a la música de la venda grande de los años treinta.
Generalmente se considera que el balance y la Era de la Venda Grande, el próximo estilo del jazz mayor para aparecer después de la Nueva música de Orleans, han empezado cuando el éxito del Benny Goodman ata en 1935 dados de puntapiés fuera de la Era de Balance de Venda Grande. Pero está profundamente arraigado en el Henderson y Duque las orquestas de Ellington y, algo después, la Cuenta la venda de Basie.
Por el medio-a tarde años veinte, las características fundamentales de las Nuevas vendas de Orleans pequeñas habían evolucionado en grupos más grandes en que el clarinete se volvió una sección del saxofón, y la sola trompeta y trombón extendieron a las secciones de dos o tres instrumenta cada uno. Henderson, con el administrador Don Redman, y tales solistas como Armstrong y tenor saxofonista Coleman Hawkins, usó esto agrandó la instrumentación para mover más allá de la interacción polifónica de Nueva música de Orleans, mientras reemplazándolo con el riffing, llamada y pasajes de la contestación entre secciones del cuerno que se pusieron vital al estilo de la venda grande. Y Ellington, motivó a alguna magnitud por la necesidad de proporcionar la música atmosférica para el club de la noche muestra al Club de Algodón de 1927 a 1931, usó su batería de horns—enhanced por Bubber Miley y el uso innovador de Sam Nanton de mutes—to de latón desarrolle una paleta tonal increíblemente vívida.
Basie medio - 30s venda agregó algo más. Un descendiente de los azules de Bennie Moten - mojó Kansas Ciudad grupo de los tarde 20s y temprano años treinta, la venda de Basie centró su música alrededor de una sección de ritmo surgiendo dada energía a por la guitarra de Freddie Green y el tamborileando de Jo Jones. El estilo duro-tendencia mantuvo una fundación perfecta los solistas duro-tendencia, entre ellos, Lester Young, Ciervo Clayton, Harry Edison y Pozos de Dicky.
A finales de los años treinta, la influencia triple-afilada de los Ellington, Henderson y vendas de Basie había penetrado la música del estallido. Para el primero y quizás la última vez, música jazz-condimentada en el formulario de vendas de balance llevado por los tales líderes como Goodman, los Hermanos de Dorsey, Harry James, Jimmie Lunceford, el Polluelo Webb, Woody Herman y Stan Kenton, se volvieron la música del estallido del mundo. En 1938, showcased de Goodman su orchestra—playing muchos arreglos escritos por Henderson—in un concierto a Carnegie que estableció un nivel alto de reconocimiento y aceptación para el jazz. Las vendas de balance jazz-teñidas dominaron la música del estallido hasta la Segunda Guerra Mundial y un año y una media huelga por la unión de los músicos (1942-44) trajo la era de balance a un fin.
Había ningún permitir-a, sin embargo, en el flujo tenaz de creatividad en el jazz.
Bebop, el primer estilo de jazz de poste-guerra principal, estaba esperando en las alas. Esparcido con la Nueva música de Orleans y el Balance de la Venda Grande en las dos décadas entre las Guerras de Mundo era algunos menos global, si igualmente los estilos fascinantes. Entre ellos el Piano del Paso largo, Boogie Woogie, Grupos Pequeños, Jazz Sinfónico y Jazz Vocal estaban. El Piano del paso largo era un estilo del virtuosic que era una extensión directa de ragtime, mientras ofreciendo un distintivo, la mano izquierda bajo-pesada. Sus jugadores mejores conocidos eran Willie "El León" Smith y James P. Johnson, y alcanzó su cresta en la técnica inteligente y las armonías lujuriantes de Art Tatum. Boogie Woogie, también asociado principalmente con el piano. El arpeggiated del estilo las graves líneas y la confianza fuerte en modelos de los azules aparecidos en el 20s trabajo de jugadores como la "Cima del Pino" Smith. Reapareció de nuevo en los años treinta en el pianistics de Meade Lux Lewis, Pete Johnson y Jimmy Yancey.
Los Grupos pequeños persistieron (y continúa persistiendo) bien más allá del declive del Nuevo estilo de Orleans. En los años veinte, cornetín que Bix Beiderbecke hizo a una serie de grabaciones influyentes con los Glotones. En los años treinta, los miembros de la Orquesta de Ellington grabaron a menudo en los conjuntos menores, y Goodman y Artie Shaw llevaron dinámico que poco se agrupa de tamaños variantes.
El Jazz sinfónico era un tipo de aberración musical, una reflexión del deseo claro, por algunos músicos, para ganar la aceptabilidad concedida a los jugadores clásicos. La orquesta de Paul Whiteman personificó el género que deshuesó los solo del jazz ocasionales contra las masas grandes de sonido orquestal y qué también era profundamente afectado por las composiciones de George Gershwin.
El Jazz vocal, como la improvisación, debe una deuda grande a Louis Armstrong que literalmente creó un estilo cantando basó en el balance rítmico y la redacción melódica espontánea de su juguteo instrumental. Otra conexión importante remonta a las cantantes de los azules de los años veinte, notablemente Ma Rainey, Mamie Smith y Bessie Smith. Pero los grandes vocalistas del jazz del pre-mundo War II era sea Fiesta de Billie y Ella Fitzgerald. En el momento, la Fiesta demostró que una sensibilidad del jazz penetrante pudiera aplicarse a incluso las canciones del estallido más mediocres. Y Fitzgerald, apenas fuera de sus adolescentes al final de los años treinta, ritmo impecable traído y un sonido extraordinariamente enfocado a ella cantando con el Polluelo la venda de Webb así como sus grabaciones con los conjuntos del jazz pequeños. El trabajo de ambos continúa teniendo un impacto contemporáneo poderoso en todos los vocalistas del jazz.
- Don Heckman