Las Tradiciones parientes: Europeo y africano las Raíces de Música Parientes en América
La tradición de música pariente en los Estados Unidos es única en eso que existe como el resultado de contacto del intercultural y cambia dentro de una sociedad multicultural. Los otros países diferentes, el EE.UU. no es una unidad cultural distinta, mientras haciéndolo difícil de definir una cultura pariente americana o música de la gente claramente. A mejor, nosotros podemos definir basó en los estilos regionales, estado social y comunidades culturales. Aunque ninguna comunidad es completamente autónoma, pueden distinguirse los formularios de música parientes dominantes expresados en el EE.UU. alrededor de dos tradiciones primarias: Euro-americano y afroamericano.
Durante por lo menos tres siglos, la cultura de música americana en el EE.UU. era inicialmente Europeo-basada, con las raíces más fuertes en el Gran Bretaña, mientras el próximo nivelado de influencia vino de las tradiciones africanas. La influencia amerindia es menos en la evidencia debido a la fragmentación y cerca de-eliminación. El aislamiento social, político y económico de Amerindians a lo largo de la historia americana ha mantenido alejado las influencias musicales por la mayor parte de esta comunidad fuera de gente americana y la música popular. La música pariente hispano-americana y cultura que fechan atrás a los 1500s son fuertemente evidentes en los estados del sudoeste (Texas, Nuevo México, California, Arizona, Colorado), aunque todavía permanece justamente aislado. Otra minoría que también se enfocan regionalmente las tradiciones de música parientes. Por ejemplo, todavía se oye música pariente francés-americana basada en las baladas francesas y melodías de baile de europeo en el Criollo y comunidades de Cajun en Louisiana mientras las bandas Checas y alemanas y conjuntos de la polca han sido una parte de cultura de Texas desde el medio-19th siglo. Los grados variantes de inmigración de Este que los grupos étnicos europeos, italianos, rusos, chinos, latinos y otros han impactado más recientemente a la música y cultura de centros urbanos grandes como Nueva York, Chicago, Los Angeles y Filadelfia desde el giro del siglo.
Por la mayor parte, sin embargo es la hibridación de europeo y las fuentes musicales africanas, y cómo ellos se interpretan por americanos que están en el centro de tradición de música pariente en América. Un rasgo muy característico de europeo (principalmente británico y escocés-irlandés) las canciones populares son sus "strophic" estructuran que es basado en la repetición de un solo motivo con una modificación en el texto y colocó en las unidades de dos, tres, cuatro o cinco líneas. Esta estructura se deriva de la poesía de la gente europea y refleja una relación íntima entre las líneas de música y texto que se atan temáticamente juntos para contar una historia. Hay la tendencia para las melodías de la gente europeas ser creado de intervalos que encajaron en un sistema del "diatonic" que es básicamente las notas que se encuentran en las llaves blancas de un piano. Una disposición para armonía que es la clasificación vertical de dos y tres combinaciones de la nota (los cordones), es casi exclusivo a la música europea. Las melodías generalmente se ponen a un modelo métrico específico, como 4/4, que 3/4, 6/8, y ellos tienden a dominar el modelo armónico.
Aunque hay muchos países dentro de Africa que ha desarrollado las tradiciones de música independientes, se han encontrado varias características en la mayoría de culturas musicales africanas que son sumamente la característica. Los ritmos polifónicos, la actuación simultánea de varios modelos rítmicos, generalmente son realizados por los conjuntos de la percusión y representan una superposición de sonidos. Al contrario de la estructura armónica europea, las melodías son basadas en unidades cortas que el actor repite y/o improvisa adelante. Otro rasgo es que la mayoría de los instrumentos, si ellos son tambores, los xilófonos, o el cordón instrumenta (y generalmente produce un tono) se juega de una manera del percussive y se sincopa, que es, ellos acentúan los golpes de otra manera que el golpe primario que maneja el ritmo. Hay una inclinación vocalmente, para resbalar alrededor o "curvatura" (allane) las notas y en las actuaciones de grupo hay una división distinta de labor entre el vocalist(s de primacía) y respondiendo el coro.
La música del "hillbilly" angloamericana temprana evolucionó fuera de un repertorio de inglés e himnos religiosos escocés-irlandeses, baladas narrativas, melodías del baile y virtuosic la actuación instrumental pero era afectado por los espiritual afroamericano y azules. Después de la Guerra Civil, los estados del sur permanecían rurales y pobres comparado con el norte más rico y más industrializado. Las tradiciones parientes del sur y cultura de la gente eran la deuda más larga en conserva a un enfoque fuerte en la tradición, familia, religión y vida rural. Incluso hoy, esto es donde la música pariente americana en su formulario más tradicional todavía puede oírse. Aparte del cantar de canciones, la música del "hillbilly" temprana era también basada en una sola tradición insignificante que se pasó de inglés y los colonos escocés-irlandeses y usó para las melodías del baile como la giga, devane, baile cuadrado y traba. Por la parte temprana del 20 siglo, conjuntos de venda de cordón, hecho a de violines, bajo, guitarras y a veces un banjo, estaba tocando mucho del mismo repertorio a los bailes del granero. Las baladas parientes e himnos, cantados con los grados variantes de influencias de los espiritual negros y azules, se aparearon pronto a con estos instrumentos, mientras creando música del "hillbilly" y los otros estilos euro-americanos contemporáneos desovando como el bluegrass, país y gente urbana.
De la canción popular americana documentada más temprana teclea, los espiritual afroamericano probablemente son los más extensos y más evidente de una fusión de negro y las influencias culturales blancas. Ellos eran el resultado del movimiento del reavivamiento religioso en la parte temprana del 18 siglo que era el spearheaded por los evangelistas ingleses en las comunidades negras. Ellos se enseñaron los himnos ingleses en la costumbre escocesa vieja de "linear fuera" dónde una frase se canta por la ponente y la congregación repite. Este método es similar a un panafricano estético de llamar-y-contestación y se ha puesto central a la tradición afroamericano. Pueden encontrarse algunas otras maneras en que los espiritual negros son diferentes de sus colegas europeos en los ritmos sincopados; contador-ritmos marcados por el palmoteo, mientras gritando, el cantando de sílabas extendidas y el uso de microtonally allanaron las notas. El color del tono vocal también es afectado en el formulario de escofinas o chilló los falsetes.
Songsters, una clase de músicos americanos negros, aparecida en el mismo período que realiza una variedad de baladas nativas, las melodías del baile, bobinas y canciones cómicas y su repertorio solaparon a los cantantes del "hillbilly" blancos. Ellos tendieron favorecer la sola guitarra o banjo encima de un conjunto instrumental y formar un eslabón entre las tradiciones de la canción afroamericano más viejas y los azules. Los azules rurales probablemente son la una tradición afroamericano que revela el más fuerte de influencias africanas, probablemente porque se arraiga así profundamente en la contestación intestino-nivelada del esclavo negro a su condición social en el Nuevo Mundo. Hay también una tradición del africano Oriental antigua de comentario social y la documentación histórica realizada por un solo vocalista en que se acompaña un tiró, instrumento del laúd-tipo. Los gritos del campo, gritos y canciones de trabajo inspiraron los azules también el estilo vocal y están arraigado en la conexión comunal entre miembros tribales africanos que usaron cantando para poner un paso rítmico para los grupos de obreros y como una red de comunicación entre las tribus distantes. Finalmente, la "balanza de los azules" es una modificación del diatonic europeo descascara con una africana estético como un allanar de los 3, 7 y (a veces) 5 notas.
Otra tradición musical afroamericano temprana llamada que el ragtime es una síntesis deleitable de marchas europeas y contradanzas y melodías de baile de negro. Tradicionalmente realizado en el solo piano, el ragtime es basado en una línea de la melodía sincopada interior que es fijo contra un grave ritmo rígido. Aunque la música estaba abajo inicialmente compuesta y escrito, un sentido de improvisación puede oírse profundamente en la estructura básica de la melodía, sobre todo entre los actores parientes. Finalmente, los espiritual, azules y ragtime siguieron para formar la fundación de música popular afroamericano llama como el jazz, azules urbanos, evangelio y ritmo y azules. La tendencia europea a enfocar en el texto, la estructura de metro y armonía casi está en las desigualdades con la propensión africana para la complejidad del polyrhythmic, improvisación y desviación de la línea melódica. Pero, si socialmente y musicalmente chocaba o en la armonía, ambas culturas entraron formar una entidad mayor conocido como la cultura americana y uno de juntos el mundo la mayoría celebró las tradiciones musicales.
- Cathy Ragland