Los azules II: Los Azules de Rockin
La Segunda Guerra Mundial sirvió como un catalizador para los cambios sociológicos enormes en la sociedad norteamericana. En el apoyo del esfuerzo de guerra, los hombres americanos africanos así como las mujeres de fondos todo étnicos ocuparon las posiciones anteriormente en la fuerza obrera reservada solamente para los varones blancos. Las oportunidades de trabajo el poder económico mayor y estados triunfaron. Aunque la mayoría de estos trabajos revirtió atrás en las manos de hombres blancos en el período de poste-guerra inmediato, la psique americana había cambiado permanentemente. Ni negros ni mujeres iban a estar satisfecho con lo que tenía para demasiado largo sido el statu quo.
El tiente de estas "nuevas" oportunidades del trabajo motivó a muchos americanos, negro y blanco, para mover de las regiones interior rurales a las ciudades industriales vertiendo del Norte, Este y Costas Orientales. Esta migración era especialmente pronunciada entre el populacho negro y continuó rápidamente después de las 1945. Entre 1940 y 1950, uno millones de americanos africanos y medio emigraron del Sur. Cuatrocientos mil negros movieron a Los Angeles solo, en el proceso que crea la comunidad vital y vibrante conocido como los Vatios.
Las Nuevas condiciones sociales crean nuevas necesidades que exigen la nueva música. Durante los años de guerra esta nueva música era simplemente la última instalación de lo que se creó, comercializó y consumió bajo la música" de "raza de rubric. En 1949 los nuevos sonidos se cristianaron el "ritmo & los azules." El término aparecía primero en las páginas de la industria comercio periódico Cartelera, acuñó por un escritor joven nombrado Jerry Wexler. Wexler seguirían para tocar una parte grande en el desarrollo de esta música como un condueño de Archivos Atlánticos.
En los años cuarenta, ritmo & los azules fueron dominados por cuatro estilos que normalmente están llamado los azules del club, azules del salto, doo-wop y azules de venda de barra. El primero que dos de estos estilos originaron en Los Angeles, apoyado por la ola inicial de etiquetas independientes como el Borde del Título de primera clase, Aladdin, Moderno, la Especialidad e Imperial. El club temprano prominente azula que artistas incluyeron Cecil Gant, Charles Brown y "Rey" de Nat Cole. Cada uno de estos pianist/vocalists trabajó en un formato del trío dominado, mientras cantando cantidades iguales de azules del doce-barra rectos y treinta-obstruye las Estaño Cacerola Calleja estallido baladas. Cualquier el repertorio, los tiempos eran lentos, se usaron los cepillos en los tambores y todos los jugadores operados con la subestimación jazz-torcida de buen gusto. Llamado el "sepia Sinatra en la música apriete, vocalistas en este estilo manejaron proyectar un aire de melancolía incluso al cantar las letras tan optimista como el Bebé de Feliz Navidad de Castaño. En todo momento ellos proyectaron una aura de urbaneness, mientras distanciando ellos y sus públicos deliberadamente de sus raíces rurales no-así-distantes.
Si el club azula estilo conjurado a escenas íntimas humeantes dónde uno podría relajar y podría desenvolver después de un día duro largo, los azules del salto sonaron el lamento de aquéllos que estaban listo dar de puntapiés sus talones a, pegaron el suelo del baile y se mecen vertiginoso. Louis Jordan y su Tympany Cinco (qué no incluyó un tympany y nunca numeró cinco) virtualmente creó y definió este estilo. El Tympany Cinco sea un descascaró abajo la versión del más los bluesy orientaron las vendas de balance como el Polluelo Webb, Cuenta Basie y Jimmie Lunceford. Jordania, de hecho, era un alumnas del Conjunto de Webb dónde él le había cantado a Ella Fitzgerald opuesto.
Utilizando la tradición de la venda grande, las combinaciones del salto combinaron una sección de ritmo de piano, bajo y tambores típicamente (y, en ocasiones, guitarra) con una primera línea que consiste en trompeta, tenor y/o sax del contralto. Además de los cuernos, el salto azula estilo pedido prestado del balance un sentido de showmanship y un concepto de riff de conjunto que se combinaron con la ranura de la barajada y estilo del piano del woogie del boogie y la música y estructuras de la letra de azules de pre-guerra. Estas varias influencias se rodaron en los retozos del a-tiempo que como las letras de rodaja-de-vida cómicas a menudo-como-no ofrecidas. El resultado era que una bebida preparada potente por tal Louis las normas de Jordania como Caledonia, el Choo Choo Ch'Boogie, y Cinco Tipos Nombrada Moe. Otros practicantes importantes de azules del salto incluyeron al Joe Turner Grande, Wynonie Harris, Jimmy Liggins, Roy Milton y Castaño de Roy.
La tradición de doo-wop de poste-guerra centró alrededor de las ciudades mega de la Costa Norte y Oriental. Los Cuervos y Los Oropéndolas eran rápidamente grupos tempranos seminales seguidos en años cincuenta por las Cinco Llaves, Billy Ward y los Dominós y Madeja Ballard y el Midnighters. Estos conjuntos eran la parte de una tradición ininterrumpida larga de grupo de varón de seglar americano africano que canta eso se extendida atrás a por lo menos el giro del siglo y continúan al día presente con artistas como Boyz II Hombres y me Colora Badd. Los Oropéndolas, Cuervos y Cinco Llaves representaron los "puros" doo-wop llaman dónde la instrumentación se guardó a un mínimo, los tiempos eran generalmente lentos y ocho estilos de non-azules de barra prevalecieron. Los Dominós y El Midnighters, por otro lado, eran mucho más duro-afilados, mientras manifestando una deuda sustancial a azules y evangelio, ofreciendo un golpe fuertemente atrasado, riffs del conjunto y solo de sax de tenor granosos.
El barra venda azules estilo desarrolló en Chicago con artistas como las Aguas Barrosas, el Lobo de Howlin y Muchacho del Hijito Williamson. Era principalmente una adaptación del Mississippi y Memphis pre-guerra estilos y se discute en el detalle mayor en la entrada Azula yo: De El Delta A Chicago.
Uno de los derivados nacientes de los cambios sociológicos provocado por la Segunda Guerra Mundial era una economía de poste-guerra retumbando que dentro de una década del fin de la guerra había servido prolongar la adolescencia parcialmente y en el proceso la categoría de "el adolescente" creó. Esto llevó naturalmente a la primera música popular edad-específica; la piedra 'n' el rollo. En los tempranos 1950s el término era empleado como un eufemismo marcar la compra de ritmo & azula las grabaciones por los adolescentes blancos. Mientras la música no cambiaría hasta el medio-1950s, parte del consumiendo demográfico tenía.
En 1955 Chuck Berry y Bo Diddley primero grabó. Richard Pequeño hizo sus primeras grabaciones significantes y Dominó de Grasas pelado grande con un público blanco y joven ese mismo año. La piedra negra 'n' el rollo había entrado en el efecto. El dominó es un pedazo de una anomalía. Debido a su popularidad en el segundo la mitad de los años cincuenta él es normalmente clasificado como una piedra 'n' artista del rollo pero, en el ser, su música es el pre-piedra absolutamente sencillo el Nuevo ritmo de Orleans & los azules. La baya, Diddley y Richard Pequeño, por otro lado, creó un estilo de ritmo & los azules que aunque profundamente arraigado en la tradición, no obstante era diferente bastante que mereció el nuevo moniker. El nuevo ingrediente saliente era un cambio fuera de la ranura de la barajada trinca-basada de ritmo todo más temprano & estilos de los azules que se reemplazaron con una combinación de trincas y un más uniformemente dividió octava ranura directamente. Este nuevo acercamiento al ritmo era aliado en los archivos como el Johnny B. Goode de Chuck Baya y Richard Tutti Frutti Pequeño con el souped a los tiempos y letras que eran a menudo orientado hacia una sensibilidad más joven. El mundo nunca ha sido el mismo desde que.
- Rob Bowman