Luigi Armstrong
b. 4 agosto 1901, Orleans Nuova, Louisiana, Stati Uniti, d. 6 luglio 1971. È impossibile per esagerare Luigi ‘Satchmo ' Armstrong l'importanza nel jazz. Lui era uno degli artisti più influenti nella storia della musica. Lui era anche più di solo un musicista di jazz, lui era un canzonettista enormemente popolare (una sfaccettatura sulla quale aggrottarono le ciglia alcuni critichi) ed anche se gli altri uomini di jazz neri e donne eventualmente fossero date il benvenuto negli scaglioni superiori di società bianca, Armstrong era uno del primo. Lui certamente trovò altrimenti il suo modo in millions di cuori chiuso al suo genere. Aveva Armstrong stato nato bianco e privilegiato, il suo conseguimento sarebbe stato straordinario; che lui nacque nero ed in circostanze disperatamente deprivate il suo successo fa quasi miracoloso. Armstrong realizzò grandemente questo avanzamento stupefacente dalla forza puro e semplice della sua personalità.
Luigi Armstrong nacque ed elevò in e circa il distretto di Storyville notorio di Orleans Nuova. La sua data esatta di nascita è ignota anche se per molti anni lui lo dicesse per essere 4 luglio 1900, una data che era patriottica e facile per ricordare e, come hanno suggerito alcuni cronisti, l'avrebbe esentato da servizio di esercito. Palazzi in stato precario, molti di loro convertiti ad uso occasionale come bordelli, honky-tonks balla sale e chiese pari, era i suoi dintorni come lui crebbe con sua madre e la più giovane sorella (suo padre che ha abbandonato la famiglia alla durata di Luigi' la nascita). La sua infanzia combinò essere libero correre le strade con obbligazioni verso la sua famiglia che ebbe bisogno di lui guadagnare soldi. La sua istruzione formale fu restretta severamente ma lui era un brillante bambino ed accumulò rapidamente qualche genere della saggezza necessitato per sopravvivenza; brami di fronte al termine esistito, Luigi Armstrong era 'lo streetwise.' Dal primo lui imparò come spingere per soldi ed era una lezione che lui non ha dimenticato mai. Anche in ritardo nella vita, quando lui era ricco e famoso, lui ancora riguarderebbe la sua carriera come un 'spinga.' Fra i mezzi lui aveva separatamente da lavoro regolare, di soldi di guadagno come un bambino, stava cantando ad angoli di strada in un gruppo semi-formale. La vita di Armstrong subì un cambio drammatico quando, ancora in primo adolescente suo, lui fu spedito alla Casa Oggetti smarriti Colorata. La ragione generalmente supposta per questo incarceramento, incoraggiò dall'autobiografia assistita di Armstrong, era che, in un adattamento dell'esuberanza giovane lui aveva celebrato l'Eve di anno Nuovo (o 1912 o 1913) sparando via una pistola presa in prestito nella strada. Purchessia la ragione, il periodo che lui ha passato nella casa cambiò la sua vita. Dato l'opportunità di giocare nel nastro della casa, prima come un cantante poi come un percussionist, poi un trombettiere e finalmente come un cornettista, Armstrong trovò i suoi métier. Dal primo, lui visualizzò un'affinità straordinaria per musica, e realizzò rapidamente non solo un livello invidiabile della competenza a giocando il cornetto ma anche nel capire l'armonia. Rilasciato dalla casa dopo un paio di anni, era della durata prima che Armstrong potesse permettersi di comprare un strumento di suo proprio ma lui continuò a proporre la sua abilità che gioca, mentre prese in prestito ogni qualvolta un cornetto lui poteva e giocando con alcun nastro che l'assumerebbe. Lui era, chiaramente, degli anni via dal guadagnarsi la vita attraverso musica ma prese giocando lavori per completare guadagni da lavoro di manuale, mentre consegnando principalmente carbone con un cavallo e carrello. Attraverso i suoi defunti adolescenti, Armstrong giocò in molti dei nastri innumerevoli che fecero la loro casa ad Orleans Nuova (non tutti di che potrebbe essere pensato di come gruppi di jazz), lavorando verso l'alto gradualmente il suo modo finché lui era richiesto per appuntamenti con alcuni dei migliori nastri della città. Il fatto che l'introduzione di Armstrong a musica passò il nastro della casa è significativo in quello lui fu insediato in una tradizione musicale diverso a quello nel quale stava sviluppandosi attualmente il di recente stile emergente noto come jazz. Il nastro di Casa dell'Oggetto smarrito giocò musica di nastro di ottone formale che mise le certe richieste su musicisti, non minimo di che era precisione ed un stile di bravura riccamente ornato. Quando Armstrong mise questo concetto di musica per lavorare con l'ideals di jazz, risultò in un molto più fiammeggiante e personalizzò forma musicale che l'insieme che gioca delle jazz orchestre di Orleans Nuove e nuove. Non sorprendentemente, questo giovane giocatore di cornetto precoce attirò l'attenzione del jazz della città domina, uno di chi, Joe ‘Re ' Oliver, fu entusiasmato per sufficientemente divenire il suo allenatore musicale e datore di lavoro occasionale. Dalla durata che Armstrong venne all'ala di Oliver, circa il 1917 sotto il più vecchio uomo fu considerato il più buon cornettista di Orleans Nuova generalmente e poco sfidarono il suo essere chiamato il Re.
Segnali già esponendo della grande ambizione, Armstrong seppe che lui ebbe bisogno di qualche genere di avanzamento e gloria Re Oliver potrebbe offrire, anche se lo stile di Oliver di giocare era piuttosto presto simplista e vicino a quello di altro cornettisti in Orleans Nuovi, come vicino-contemporanei Freddie Keppard ed Amico Petit. Molto più importante alla carriera di Armstrong che istruzione musicale era il fatto che la sua associazione con Oliver aprì molte porte che sarebbero rimaste altrimenti chiuso. Dell'importanza speciale il fatto era che attraverso Oliver i più giovani uomini sarebbero stati dati l'opportunità di prendere il suo talento delle compressioni di una città e nel mondo largo oltre i rami paludosi di Louisiana. Nel 1919 Oliver era stato invitato per portare un nastro a Chicago (e prima di andare via raccomandato il suo giovane protetto come la sua sostituzione con Bambino Ory), ed entro 1922 il suo era l'insieme più popolare della Città Ventosa. Indietro ad Orleans Nuova, la stella di Armstrong continuò a sorgere anche se lui declinò stare con Ory quando il secondo fu invitato per portare il suo nastro a Los Angeles. Armstrong, cronicamente timido preferì stare nel luogo che lui ha conosciuto; ma quando Oliver spedì parola per lui per venire a Chicago, lui andò. La ragione lui superò la sua più prima riluttanza per viaggiare era in parte la sua ambizione ed anche il fatto che lui ebbe fiducia in Oliver e feltro che così lungo come lui era con lui Chicago non sarebbe troppo cattivo un luogo per vivere e lavorare. Dal momento dell'arrivo di Armstrong a Chicago la scena musicale e locale fu fornita di punta sopra il suo orecchio; musicisti delirarono sui duetti del Re ed il giovane pretendente e se i membri laici del pubblico non sapessero quello che precisamente era che loro stavano sentendo loro certamente seppero che era qualche cosa speciale.
Per l'Oliver di due anni ed Armstrong storia musicale fece e, l'aveva non stato per il giocatore di pianoforte nel nastro, è probabile che loro avrebbero continuato facendo bene così per molti più anni. Il giocatore di pianoforte era Lillian Hardin che prese un interesse speciale nel giovane cornettista e divenne la seconda influenza di maggiore in vita sua. Da 1924 Armstrong e Hardin si sposò e la sua influenza l'aveva incitato a finire il nastro di Oliver e presto dopo capeggiare per New York. A New York, Armstrong si unì all'orchestra di Fletcher Henderson, mentre portando a quel nastro una qualità di giocare eccedendo lontano niente la città senza accompagnamento aveva sentito così lontano nel jazz. Le sue idee musicali alcuni/e dei/lle quali erano le armonie lui ed Oliver avevano sviluppato, era anche un incitamento alla scrittura dell'arrangiatore di personale di Henderson, Don Redman. Armstrong stette con Henderson per un poco su un anno, ritornando a Chicago nel 1925 al behest di sua moglie essere protagonista come il 'il più Grande Trombettiere di Mondo' col suo nastro. Durante il corso dei prossimi due o tre anni lui registrò estensivamente, incluso il primo del famoso Caldo Cinque e Sette sessioni Calde e come accompagnatore al meglio dei cantanti di blues, fra loro Smith di Bessie, Smith di Clara e Smith di Trixie. Lui lavorò ceaselessly, nel 1926 raddoppiando con le orchestre di Carroll Dickerson ed Erskine Tate, e divenendo, brevemente un proprietario di bastone con due dei suoi compagni musicali e più vicini, Earl Hines e Zutty Singleton. Dalla fine della decade Armstrong era richiesto attraverso il paese, mentre giocando gli importanti appuntamenti a Chicago, New York, DC di Washington Los Angeles (ma Orleans non Nuovo, una città alla quale quasi mai ritornerebbe lui).
Dagli anni trenta, Armstrong aveva desolato il cornetto per la tromba. Lui frequentemente lavorò ancora ugualmente spesso con nastri di nome travelled da solo, fronting nastro di casa qualunque era disponibile alla sua destinazione. Lui lavorò e registrò in Los Angeles col nastro di Les Hite (in che il tamburino era Lionel Hampton), ed a New York con Pulcino Webb. Nel 1932, e 1933 che lui ha fabbricato le sue prime visite ad Europa, mentre giocando a pubblico estesamente estatico, anche se alcuni, abituati solamente a sentirlo su record trovassero i suoi mannerisms—the scenici sgobbando e facendo il pagliaccio, non dire niente dello sweating—rather difficile accomodare. Da 1935 onwards il fronted di Armstrong il Luis Russell l'orchestra, eclissando che i talenti straordinari del nastro, sta conducendo trombettiere, Enrico ‘Red ' Allen. In 1938 Luigi e Lillian fu accordato il divorzio ad e lui si sposò Smith Alfabetico. Entro 1942 lui si era sposato di nuovo comunque, a Lucille Wilson che lo sopravvisse. In dei rispetti, l'era di oscillazione passò Luigi Armstrong da, mentre conducendo degli osservatori a suggerire che la sua carriera era su una diapositiva discendente da quel punto su. Certamente, il grande nastro il fronted di Armstrong negli anni trenta era generalmente inferiore a molti dei suoi concorrenti, ma il suo giocare era sempre almeno forte come quello di alcuni degli altri leader di strumentista di virtuoso dell'era. Comunque, il suo stile musicale era un poco fuori di passo con richiesta pubblica, e dal presto anni quaranta che lui era fuori di voga. Siccome la carriera di 1935 Armstrong era stata nelle mani di Joe Glaser, un difficile-parlando, estroverso duro-annusato che persone o amarono od odiarono. Spietato fare i suoi clienti ricco e famoso, Glaser promosse intensivamente Armstrong nella sua determinazione. Quando il grande nastro mostrò segnali di indicare, Glaser sparò ognuno e poi noleggiò più giovane, più aggressivo (se non sempre musicalmente adatto) persone ad indietro il suo cliente di stella. Quando questo andò a vuoto a lavorare fuori, Glaser prese un'indicazione da un appuntamento al Municipio di New York a che il fronted di Armstrong un piccolo nastro alla grande acclamazione. Glaser mise fuori per formare un nastro nuovo che sarebbe fatto su di stelle e quali lui progettò di introdurre sul mercato sotto il nome, Luigi Armstrong E Suo Tutte le Stelle. Provò essere una configurazione perfetta per Armstrong e rimase il setting per la sua musica per il resto del suo life—even sebbene cambi in personale gradualmente fecero una sciocchezza del titolo iperbolico del nastro.
Con le Tutte le Stelle, Armstrong cominciò una successione implacabile di giri di mondo con appena una notte via, giocando bastoni e feste di quando in quando ma la maggior parte che riempe sale di concerto con l'adorando folle spesso. Il primo Tutte le Stelle inclusero Jack Teagarden, Barney Bigard, Earl Hines e Grande Sid Catlett; sostituzioni di primi anni inclusero Trummy Young, Sala di Edmond, Guglielmo Kyle e Cole Comodo. Più tardi i sostituti, quando standard scivolarono, Russell Moore incluso, Joe Darensbourg, e Barrett Deems. Regulars per molti anni sia bassist Arvell Shaw e cantante Velma Middleton. La configurazione e contenuto dei Tutti le show di Stelle (copiò ad effetto atroce e dannoso da nastri numerosi nel jazz tradizionale rimbombi degli anni cinquanta) era prevedibile, con assoli che sono ripetuti serale dopo notte, spesso noti per nota. Questo aiutò ad alimentare la contesa che Armstrong era passato suo meglio. Infatti, alcuni delle Tutte le incisioni di Stelle, anche quelli fecero coi minore nastri, mostra che questo non era il caso. Il più primo Tutte le Stelle sono presentate eccitantemente su SATCHMO AT Sinfonia Sala e notti di Orleans Nuove, mentre il più tardi nastri produssero degli spettacoli classici su Luigi ARMSTRONG Plays W.C. Abile e SATCH Plays i Grassi. Su tutti queste incisioni Armstrong è il proprio giocando è notevole. Ma necessariamente calcola prese il suo pedaggio ed eventualmente il labbro potente di Armstrong pari indebolì. Era poi che un'altra sfaccettatura del suo grande talento venne in suo proprio. Apparente ad alcuno che desiderò sentirlo fin dagli anni venti, Armstrong era un cantante straordinario. Da pressocché alcuni standard ma quelli del mondo di jazz, la sua voce era oltre redenzione, ma attraverso jazz fu riconosciuto per quello che era: un strumento perfetto per jazz cantare. La voce gutturale di Armstrong, la sua consegna che pigro-suona il suo tempismo perfetto e disinvoltamente presentazione ritmica ed immacolata, portata a canzoni di qualche i generi un senso straordinario di correttezza. Esempi perfetti di questa forma erano i rivoltosi (io Voglio) Un Burro Ed Uovo Uomo attraverso tale soulfully lirica commovente come (quello che io Facevo Essere Così) Nero Ed Azzurra, Lei Sa quello che Vuole dire A Signorina Orleans Nuova, e superbe interpretazioni innumerevoli dei blues. Lui aggiunse le assurdità comiche a Bambino, ha Fuori Freddo e la finito-sentimentalità a Lui è Un Mondo Meraviglioso che nel 1968 gli diede un numero di Regno Unito 1 colpo. Lui aggiunse tessitura e calore ed una misura rara di capire eccedendo lontano spesso niente che era stato messo dagli scrittori delle canzoni là. Inoltre, lui era una delle prime star per cantare fuori (l'improvvisazione di wordless suoni vocali in luogo della lirica formale), e certamente il primo a fare così con abilità e l'intelligenza e non attraverso l'opportunità mera (anche se lui disse sempre che lui cominciò scatting quando la musica di foglio per Heebie Jeebies precipitò sul pavimento durante una sessione di incisione del 1926 e lui doveva improvvissare le parole). Era nei suoi tardi anni, come un cantante e canzonettista piuttosto che come una stella di tromba, quel Armstrong divenne una figura di mondo, conosciuto da nome, vista e suono a tens di millions di persone di tutte le nazionalità e credi che anche l'amarono in un modo che il bambino di birichino dal lato sbagliato delle piste in girare-di-il-secolo che Orleans Nuova non avrebbe potuto immaginare mai.
Lo status di mondo di Armstrong lo provocò dei problemi con altri americani neri, molto di chi credè che lui avrebbe dovuto fare più per amico neri suoi. Lui fu criticato apertamente per la maniera nella quale lui si comportò, se su palcoscenico o via, alcuni accusandolo di essere un Zio Tom e ruffianeggiando così ad aspettazioni stereotipe di behaviour. Certamente, lui era nessuno militante, anche se lui esplodesse brevemente in un adattamento di rabbia quando intervistò alla durata dei Diritti civili protesta su eventi in Piccolo Rock nel 1958. Quello che trascurarono i suoi critichi era che, dalla durata di Piccolo Rock, Armstrong già era 60 anni vecchio, e quando il movimento di Diritti civili colpì il suo pieno passo lungo lui era oltre l'età alla quale la maggior parte dei suoi contemporanei stavano scivolando contentamente in pensionamento. Aspettarsi un uomo di questa età a wholeheartedly abbraccia il movimento di Diritti civili, stato stato nato ed avuto elevato in condizioni che individuo pari annerisce più tardi di uno o due generazioni potrebbe comprendere appena, stava chiedendo semplicemente a troppo. Da pressocché 50 anni lui era un entertainer—he probabilmente avrebbe preferito ed avrebbe usato il termine 'hustler'—and che lui non stava quasi per cambiare. Luigi Armstrong viaggiò su fino a che pressocché la molta fine, mentre recuperando da almeno un attacco cardiaco (rapporti di notizie tesero ad essere molto astuto sul suo illnesses—doubtless Joe Glaser vide che). Lui morì nel suo sonno alla sua casa New York 6 luglio 1971. Con solamente una manciata di eccezioni, più giocatori di tromba che venne dopo che Armstrong deve del debito al suo pionierismo sviluppi aggettivo. Dal presto anni quaranta, la data scelta da molti come marcando il primo ribasso nell'importanza di Armstrong e l'abilità stile di jazz stava subendo cambi notevoli. Provocato grandemente dal lavoro di Carlo Parker ed i suoi collaboratori musicali, capo fra chi era trombettiere Dizzy Gillespie, stile di tromba di jazz cambiò e gli Armstrong non disegnano più avuto valuta immediata. Ma la sua influenza fu smistata solamente; scomparve mai completamente, e nel posto-bop era che le qualità dell'abilità tecnica e tecnica abbagliante che lui ha portato a jazz ancora una volta sono state aumentate di valore per i conseguimenti straordinari che loro erano. Nel presto 20s Luigi Armstrong era divenuto un'influenza notevole su musicisti di jazz e musica di jazz; lui alterò i musicisti di modo pensati ai loro strumenti ed il modo che loro li giocarono. Ci sono state prima le molte star di virtuoso nel jazz fin da Armstrong venne sopra la scena, ma nessuno è stato uguale alla sua virtuosità né ha visualizzato un livello comparabile di impegno a jazz, un sentimento per i blues o vivre di de di joie così semplice ed estremamente comunicabile. Luigi Armstrong era unico. Il mondo di musica è fortunato per avere ricevuto il suo contributo notevole.