Fred Astaire
b. Frederick Austerlitz, 10 maggio 1899, Omaha, Nebraska, Stati Uniti, d. 22 giugno 1987. Dall'età di sette Astaire stava ballando in commedia musicale con sua sorella, Adele (b. 18 settembre 1896, d. 25 gennaio 1981). Il duetto fatto il loro esordio di Broadway in 1917 e l'anno seguente sia un successo enorme in Lo Show Passeggero Di 1918. Durante gli anni venti loro continuarono a ballare alla grande acclamazione a New York e Londra, i loro show incluso Signora Sia Buono! (1924) e Faccia Divertente (1927). Loro ballarono su negli anni trenta in Il Nastro Carro (1931). ma con Il Gay Divorce, (1932) la loro associazione finì. Adele si sposò Charles Cavendish, il più giovane figlio del Duca di Devonshire. L'Astaires aveva bagnato con ritratti di moto, forse come presto come 1915 (anche se il loro ruolo in un Mary Pickford rappresenti da questo anno è sostenuto appena dai resti tremolio), ma una prova di schermo per una versione cinematografica di Faccia Divertente aveva dato luogo ad un sommario disinvolto di Adele come ‘' vivace e l'ora licenziamento infame di Astaire: ‘non può agire. Non può cantare. Che perde i capelli. Può ballare un piccolo. ' Nonostante questa prospettiva negativa del suo schermo potenziale, Astaire, ora in bisogno di una direzione nuova per la sua carriera di nuovo Hollywood sperimentata. Lui aveva una piccola parte nel Ballare Signora (1933) e fu collaborato poi con Zenzero Rogers per una piccola macchia nel Volare In giù A Rio (1933). Il loro duetto di ballo era una sensazione e presto da allora in poi loro ritornavano sullo schermo, questa durata come headliners in Il Gay Divorcée (1934). Una sequenza di film estremamente riusciti seguì, fra loro Roberta e Cima Cappello (ambo 1935), Segua La Flotta ed Oscillazione Time (ambo 1936), Balleremo? (1937) e La Storia Di Vernon Ed Irene Castle (1939). Astaire fece poi una successione di film con partner che ballano diversi, incluso Paulette Goddard in Secondo Coro (1940), Rita Hayworth in Lei non Troveranno Mai Rich (1941) e Lei non Sia Mai Lovelier (1942), e Lucille Bremer in Yolanda Ed Il Ladro (1945) e le Follie di Ziegfeld (1946). I suoi co-piombi che cantano inclusero Bing Crosby in Festa Locanda (1942) e Cieli Blu (1946) e Judy Garland in Follie di Ziegfeld e Parata di Pasqua (1948). Lui si fu riunito con Rogers in Il Barkleys Di Broadway (1949) e ballò con Vera Ellen, Betty Hutton, Jane Powell Cyd Charisse, Leslie Caron Audrey Hepburn ed altri in tutto il resto degli anni quaranta e su attraverso gli anni cinquanta. Dall'in ritardo anni cinquanta lui fu interessato più nell'agire che ballando e cantando e cominciò un palcoscenico nuovo in carriera cinematografica sua con un ruolo diritto in Su La Spiaggia (1959). Un breve ritorno ad un musicale venne con l'Arcobaleno di Finian (1968), ma separatamente da hosting, con Gene Kelly tre compilazione-film di clip musicali, lui aveva abbandonato questo lato del suo lavoro. Durante gli anni cinquanta, anni sessanta che lui è apparso anche su televisione Stati Uniti, soprattutto in ruoli che agiscono ma di quando in quando, come con "Una sera Con Fred Astaire" (1958), "Un'altra sera Con Fred Astaire" (1959) e "Il Fred Astaire Show" (1968), cantare e ballare (nei tre casi citati, con Barrie Chase). Dal presto anni ottanta, per tutti gli scopi pratici lui era andato in pensione. Via-schermo Astaire condusse una vita felice e di solito quieta. Il suo primo matrimonio durò da 1933 a 1954, quando sua moglie morì in lei mezzo-40s; loro avevano due bambini, Fred Jr. e Phyllis Ava. Lui si sposò di nuovo in 1980, sua seconda moglie che scampa la sua morte 22 giugno 1987. Astaire fece il suo esordio di incisione nel 1923, mentre cantando con Adele, e nel 1926 la coppia registrò una selezione dei motivi da Giorgio Gershwin col compositore al pianoforte. Lui registrò fermamente ma infrequentemente durante gli anni trenta, e nel 1952 il suo primo record da molto giocando costituì Granz normanno, La Storia di ASTAIRE sulla quale lui fu accompagnato da jazz pianista Oscar Peterson. Lui continuò a fare dischi nel mezzo - anni settanta, di solito di canzoni dai suoi film o spettacoli televisivi mentre album di colonna sonora e le compilazioni da molti dei suoi più primi aspetti cinematografici continuarono ad essere pubblicate. Come un cantante, Astaire presentò canzoni senza artificio e mai faceva qualsiasi cosa per disperdere l'impressione che lui era soltanto un amatore coi pochi naturali regali. Ancora per tutti questo le sue interpretazioni di canzoni popolari erano quelle che vollero i loro compositori e lirici frequentemente, e molti che tali scrittori gli hanno lodato per la maniera attraente nella quale lui consegnò il loro materiale. Un fattore di chiave nella loro approvazione è potuto giacere bene nella sua decisione, forse costrinse su lui dalle limitazioni della sua serie vocale, cantare semplicemente direttamente e come scritto. Fra i compositori che lo tassarono estremamente padroni del Songbook Popolare americano e Gran erano come Irving Berlino, Jerome Kern Facchino di Cole, Gershwin il Harold Arlen, Johnny Mercer e Harry Warren.
Come un attore, lui era di solito adeguato e qualche volta un poco più così, ma raramente si immerse così completamente in un ruolo che lui ha cessato essersi e, davvero, faceva poco confutare la prima parte della sua sommatoria di prova di schermo. Come un ballerino, comunque è impossibile per stimare il suo contributo per inscenare, televisione e specialmente a film musicali senza superlativi. Come così molti grandi artisti, l'agio col quale ballò Astaire lo fece sembra come se chiunque potrebbe fare quello che lui faceva. È probabile che questa qualità sarebbe stata bene effettivamente, parte della sua popolarità. Lui sembrò così all'ordine del giorno che qualsiasi membri maschi del pubblico, anche quelli con due piedi sinistri furono convinti che determinato l'opportunità che loro potrebbero fare come bene. Infatti, il completi agio del suo schermo ballare era il risultato di fine di ore innumerevoli di lavoro duro, di solito da solo o col suo amico di longtime, collega, co-coreografo e controfigura occasionale, Tegame di Hermes. (Lo zenzero Rogers, con chi Astaire aveva una relazione di via-schermo scomoda, richiamò provando un numero finché i suoi piedi sanguinarono.) Per numeri lenti lui stette a galla con una grazia elegante e, quando il tempo si affrettò, l'eleganza rimase, come faceva l'impressione che lui stava ballando solo una frazione sopra della terra per sempre. Il sudatamente movimenti energici di molti altri ballerini di schermo erano, forse, più cinematografico, ma era qualche cosa che quegli Astaire non avrebbero considerato anche per un momento sempre. Da solo, lui creò una forma completamente originale di ballo di schermo e dopo i suoi primi film, tutte le percezioni precedenti di ballo furono alterate irrevocabilmente. Nel mondo di industria dello spettacolo, dove è labelled ‘che a grandi ' e parole piace il genio di ‘ogni artista ' ha cessato tempo fa avere valuta realistica, Fred Astaire veramente era un grande artista ed un ballerino di genio.