La Paura Fa la cronaca di
Il fatto centrale di storia americana nella prima la metà degli anni sessanta deve essere il movimento di Diritti civili. Nero o bianco, per o contro; in quelli giorni impetuosi che la vita di ogni americano è sembrata essere sul cusp di cambio permanente, irrevocabile. Nei vari modi i tre più importanti sforzi di musica popolare e nera nel period—Motown, Stax e soul—were di Chicago allacciarono inestricabilmente a questi cambi gravi. In sincronizzazione con le volte, il tenore delle più prime incisioni in tutti i tre centri era chiaramente ottimistico.
Due anni dopo che Presidente Johnson passò la legislazione di Diritti civili, l'aria ottimistica così meravigliosamente riflessa nella musica stava cominciando a recedere. Nonostante il fatto che segnali "Bianchi" e "Colorati" forzatamente erano stati rimossi in tutto il Sud e che il sistema istruttivo ed ogni edilizia ora erano, almeno su carta, giuridicamente integrato, le vite di più nero che americani sono rimasti sostanzialmente immutati. Loro ancora erano gli ultimi noleggiati, prima sparò, salarii più bassi e pagati che le loro cose uguale bianche per lo stesso lavoro, i loro bambini ancora stavano ricevendo educations inferiori e la maggior parte di rami del sistema giudiziale tesero a continuare trattare ciecamente Negri come secondo cittadini di classe. In 1966 durante il James Meredith marci in Mississippi, Stokely Carmichael coniò la frase il Potere Nero." Un anno i più primi Watt erano stati la vista della prima così definita insurrezione di "corsa moderna." Un anno più tardi Newark e Detroit seguirebbero abito. Era chiaro che il tenore di un certo intervallo dell'America nera stava cambiando. Integrazione realizzata tramite l'adozione di standard di mainstream/white era più necessariamente una risposta vitale o desiderabile. L'umore nuovo presunse ed asserì il diritto essenziale all'uguaglianza, cominciò a guardare ad Africa come un motherland metaforico e spirituale e celebrò alcuno e tutte le cose che hanno connotato la nerezza incluso il naturale o l'Afro stile di capelli, abbigliamento africano e nomi ed Inglese americano nero. Frasi come "Nero sono belle" divenne comune in dissertazione di ogni giorno. In molti rispetti America nera stava divenendo, almeno simbolicamente, re-Africanized.
Questa coscienza nuova fu riflessa naturalmente in musica, specificamente in un stile creato da James Brown quello divenne noto come paura. Marrone era stato un R&B prima e più tardi una stella di anima che Per favore comincia con la liberazione di, Per favore Per favore nel 1956. Undici anni nella sua carriera che lui ha dato ad avviso di ancora un'altra rivoluzione musicale con la liberazione di un sosia di epochal parteggiarono quaranta - cinque lui intitolato Sudore Freddo. Melody e l'armonia, i due parametri associarono più comunemente nella mente della persona media con gesti musicali Euro-americani, fu de-enfatizzato al punto dove non c'erano cambi di corda a tutti durante le sezioni di verso della canzone. Da standard di musica popolari questo era piuttosto il radicale. Intensità ritmica, mentre connotando nelle menti di più più il cuore della cultura africana, fu accentuato al contrario. ambo in termini di qualità e quantità. Sincope divenne imbroglione affilato, la suddivisione del battito di base fu aumentata e molti ritmi furono giocati da una varietà di strumenti allo stesso momento di entrata quello che può essere chiamato un incavo collegato che rende paralleli il tipo di organizzazione assunto comunemente da insiemi di tamburo supplire-sahariani.
Quello che Marrone aveva realizzato musicalmente con Sudore Freddo fu preso un anno più tardi molto ulteriore con gli Dica Loud—I'm Black ed io sono Orgoglioso. In questo record nuovo non erano cambi di corda nel verso o il coro, l'incavo collegato e modelli di riff erano più complessi e la lirica ora portò precisamente la stessa comunicazione come la musica. Non è probabilmente una coincidenza che gli Dice Rumore era ultima Cima Marrone Dieci colpo di schiocco finché 1985 che Vivono In America. In molti rispetti la sua musica aveva cominciato ad incorporare così molto di quello che potrebbe essere chiamato un africano estetico quello fu opposto così diametralmente ad aspetti fondamentali dell'Euro-americano musicale estetico quelli la maggior parte di bianchi trovati poco in paura alla quale loro potrebbero riferire. Sta dicendo di notare che mentre America bianca ignorò Marrone nella sua paura forgi, tra il 1968 ed il 1974 il più duro che lavora uomo in racked dell'industria dello spettacolo su un mente-sobbalzando quarantuno ritmo & azzurra colpi. Paura era divenuta davvero il suono dell'America nera. In mani Marroni paura adottò almeno, significativamente, un mandato di educational/social/political aperto. Titoli come me non Vogliono che Nessuno mi Dia Nulla (Apra Sulla Porta, io gle io Troverò), è Un giorno Nuovo, si Svegli, Ottenga In Lui, è Coinvolto, Rumore Parlante e Dicendo Nulla, Re Heroin e Presidente Impaurito (le Persone è Cattivo) riflettè un'agenda di stesso-aiuto, stesso-upliftment ed affermazione nera che certamente era stata articolata mai così esplicitamente in un mezzo influente come musica popolare.
Un oste di artisti, nuovo e vecchio raccolse rapidamente su almeno il lato musicale di paura, più notevolmente Astuto E La Famiglia Prende a sassate (grazie (Falettinme È Topi Folletto Agin) e Balla alla Musica), Curtis Mayfield (Il Pusherman e Superfly), I Metri (Cissy Sofisticato e Cissy Strut), Lo Sbarra-Kays (Figlio di Asta), Rufus Tommaso (Faccia il Pollo Impaurito, (Faccia il) Spinga e Tiri ed Il Guasto), I Fratelli di Isley (è la Sua Cosa) e Funkadelic (io La Scommetterò ed io Voglio Sapere Se è Buono a Lei).
Nel secondo la metà della paura del 1970s trattenne la sua complessità ritmica ma tese ad adagiarsilo all'interno dei confini di produzione di lisciatoio valuta ed una struttura lirica e politicizzata. Funkadelic e Lo Sbarra-Kays divenne divi ed una seconda generazione di funksters sviluppate nella loro veglia funebre incluso Cammeo (io Voglio Appena Essere e Freaky Dancin), I Giocatori in Ohio (Fuoco e Cosa Appiccicosa e Dolce), Governi Paura Eviti (Ffun e Scuote e Balla Con me), Fratelli Johnson (io Sarò Buono a Lei e Calpesterò!), Graham Stazione Centrale (il Suo Amore) e L'Apertura Unisce (Scuota ed io non Credo che Lei Vuole Svegliarsi e Ballare (Oops, Su Parteggi la Sua Testa)).
Lo sviluppo più interessante accaduto nel campo di Funkadelic come leader de facto Giorgio Clinton ideò una cosmologia di paura umoristico-ripiena ed attraente che ha incluso caratteri così coloriti come il Dott. Funkenstein, Signore Naso D'Avoidoffunk, Astro Child ed il Sig. Wiggles. Le imprese del Dott. Funkenstein ed il suo compadres spiegarono su una serie di album brillanti rilasciata da una vera cornucopia di atti incluso Parlamento, La P-paura Tutte le Stelle, il Nastro di Gomma di Bootsy, Parlet, Le Spose Di Funkenstein e Fred Wesley Ed I Corna Cornei. Collettivamente noto come La Paura Assalga tumultuando, un centro di musicisti giocò su tutti questi record con Clinton, Bootsy Collins, Bernie Worrell ed altri producendo e scrivendo per virtualmente ogni progetto. Tutti di questi artisti realizzarono colpi di tabella sostanziali, l'essere più notabile la Nazione del Una di Funkadelic Sotto un Incavo e (non solo) il Ginocchio Profondo, il Nastro di Gomma di Bootsy è La Teoria di Pinocchio e Bootzilla e la Ferita lacera di Parlamento il Tetto Fuori dal Credulone (Rinunci Alla Paura) Luce Abbagliante ed Aqua Boogie (Un Psychoalphadiscobetabioaquadoloop). Nella prima la metà del Clinton del 1980s fatta il soldato su sotto suo proprio nome assumendo lo stesso set di musicisti e finalmente superando le tabelle col Cane Atomico e tonante di fronte al peso di un impero di affari incredibilmente caotico tutti crollarono circa lui. Da questa paura di punto aveva cominciato ad essere sostituito nelle menti musicali dell'America nera da colpo secco, le grandi ballate che ha voce e lisciare-su musica di ballo synth-controllata.
James Brown ed Il campo di P-paura, goderono ironicamente di una seconda vita nell'occhio pubblico dovuto a nei recenti anni il letteralmente centinaio di tempi loro ambo furono assaggiati da artisti di colpo secco. Su questa più recente andare-tondo, ancora forte nel mezzo-1990s, ambo gli artisti hanno trovato un seguente bianco e sostanziale per complimentare le loro radici forti che continuano nella comunità nera.
- Rob Bowman