Vecchio Vino In Bottiglie Nuove: La Configurazione Audia Guerreggia
Durante il primo anni ottanta, consumatore ed esperti di industria di musica salutarono lo scoprimento del Disco Compatto con predizioni ardenti che una configurazione universale per musica registrata aveva a lungo ultimo arrivate. Come società di record di maggiore e giganti di elettroniche di casa un consentimento comparatamente rapido, senza precedenti giunse ad appoggio di questo corriere di suono nuovo, il marketers di CD' promessa di "suono puro, perfetto suggerì per sempre" che i giorni delle rivalità costose e confuse tra competendo configurazioni finalmente avevano finito.
Infatti, prerecorded tanto quanto il quale la tecnologia audia è stata spronata sfregiato da guerre di configurazione ricorrenti che sono andate su tutte le furie dal suo inizio nei tardi 1870s periodicamente. Il fonografo originale di Tommaso Edison che scrisse le sue informazioni su un cilindro che ruota i resti l'archetipo popolare per il primo audio che registra ed apparecchiatura di playback, ancora il disegno di Edison non era completamente unico. Emile berlinese stava intraprendendo la stessa teoria di base per immagazzinare suono, ancora la sua visione prese una forma diversa.
Invece di assumere un cilindro, berlinese scelse di incidere programmi sopra un disco piatto, mentre prefigurando la gommalacca in scaglie e discendenti di plastica che servirebbero come il mezzo di deposito più familiare e durevole di audio registrato per il prossimo secolo. Eventualmente, i vantaggi del disco per decisione di playback ed economie manifatturiere prevalse, come i primi produttori di ferramenta che anche produssero le prime incisioni di suono una configurazione standard realizzò, mentre assumendo 10-pollice registra ruotando a 78 rivoluzioni per minuto.
Che primo standard di software di audio prevarrebbe più da molto che alcuna configurazione vista fin da, mentre sopportando fino a che gli anni cinquanta. Se il disco di rpm del 78 offrisse l'industria di musica con un universale, ed ora mezzo estremamente lucroso per immagazzinare spettacoli, la configurazione fu limitata nel giocare tempo. Spettacoli più lunghi, particolarmente di lavori classici dischi multipli e richiesti e, in molti casi, pause editoriali mai non anticipate dai loro compositori, mentre conducendo alla creazione di "album" per deposito di queste pile di record. Il palcoscenico fu messo così per un maggiore salto tecnologico e nuovo.
Il LP ed Il Singolo: Una Rivalità Dopoguerra
Quel salto entrò 1948 con l'introduzione dei 33 rpm LP (per giocare" "da molto) il disco, un 12-pollice configurazione che usò la sua più grande area di superficie, la velocità più lenta, ed iscrizione di "microsolco" più precisa per contenere lontano programmi più lunghi su ogni lato. Sviluppato dal Dott. Pietro C. Goldmark e William Bachman per Laboratori di CBS, la configurazione promise ad un salto di intervallo in qualità di suono, mentre programmando convenienza, ed uso di consumatore, ulteriore migliorò da avanzamenti dopoguerra in di plastica, un materiale "infrangibile" comparò col più fragile, gommalacca in scaglie fragile combina usata nei più primi anni. Record di Columbia, poi posseduto da CBS il trumpeted la configurazione nuova e cominciò a rilasciare la prima pubblicità i titoli di LP. Le altre etichette cominciarono a presentare il loro proprio 12-pollice e 10-pollice le liberazioni di LP.
Invece di offrire un successore chiaro ai 78, comunque CBS aveva sparato inconsapevolmente il primo colpo in una guerra di configurazione notevole. RCA, a quella durata l'arco-concorrente di CBS, rivestì di vimini la sua propria configurazione che compete, un 7-pollice il "solo" disco che ha ruotato a 45 rpm; ulteriore distinse da buco di centro più più grande, i 45 richiesto una taglia di asse completamente nuova per roteare stabilmente. Ambo i giganti sociali fabbricarono ferramenta di playback e software di prerecorded, i "rasoi" interdipendenti e "lame" sulle quali fu costruita l'industria di musica, e stava creando così un mercato che ora ha offerto tre configurazioni incompatibili.
Etichette di record abbrancarono con cui configura sostenere. Rivenditori furono costretti per portare inventari multipli di incisioni. E consumatori affrontarono la domanda di come riconciliare le virtù delle configurazioni nuove con le loro raccolte esistenti di 78 dischi di rpm. Registri spedizioni che avevano gonfiarono negli Stati Uniti da $66 milione nel 1944 a $244 milione entro 1948, slumped a $173 milione dalla fine della decade, depresse in parte dall'avvento di televisione, ma anche fece male dal sollevamento in configurazioni di audio.
Da Dischi per Legare con un nastro
Anche più competizione e confusione di consumatore potenziale già stava aspettando nelle ali. Nastro magnetico registrando, già alterando come musica fu registrata nello studio, stava facendo i suoi primi passi modesti nella casa, benché come una merce alto-prezzata per hobbyists più abbondante che un mezzo di playback estesamente usato. Ma la sua versatilità nel permettere a consumatori di registrare i loro propri programmi, ed incisioni di negozio dei loro dischi di prerecorded, eventualmente provvedrebbe un potente, se controverso, l'attrazione a consumatori.
I più primi taperecorders della bobina aperti furono usati principalmente per casa che registra da una piccola popolazione di enthusiasts audio. Ma due introduzione di innovations—the separata di incisione stereofonica e lo sviluppo susseguente di cartuccia e cassetta progetta per contenere tape—would magnetico faccia che prerecorded leghi con un nastro un contendente più serio durante gli anni sessanta.
La praticabilità di stereofonico, l'esperienza sonica attuale di quali ascoltatori di mimicked catturando informazioni audie da due ubicazioni di microfono separate, era stato dimostrato presto dopo l'introduzione di tecniche di incisione elettriche nell'in ritardo anni venti. Per massa fabbricare, comunque l'ostacolo posò nel mezzo di disco stesso, e la difficoltà di riprodurre due programmi separati, sincronizzati. La soluzione eventuale, presentata su liberazioni di LP nei tardi 1950s era codificare la sinistra e destra canali stereofonici in un solo incavo avendo orizzontalmente la mossa di stilo che domina e soluzione di vertically—a che semplificò ambo il record che domina e playback, ma che anche posò delle limitazioni tecniche a separazione stereofonica ed attuale.
Archivisti di nastro stereofonici posarono separatamente comunque, in giù i due canali, mentre creando il primo mercato significativo per prerecorded nastri audi, ancora rilasciato in una configurazione di bobina aperta limitata da costo e la fragilità ad un piccolo pubblico di enthusiasts audio ed ad alto livello. Poi, nel presto anni sessanta, configurazioni di nastro più convenienti che immagazzinano nastro in cassetta apre o cartucce di nastro di plastica cominciarono ad emergere. Negli Stati Uniti, ingegneri "accatastarono" paia di canali di nastro stereofonici, o piste su un solo tape—and "senza fine" fatto un cappio a, ancora una volta che competono idee prodotte "quattro-pista" incompatibile e disegni di "otto-pista."
Nel frattempo, Filippi, il gigante di tecnologia europeo offrirono la sua propria soluzione più compatta, una cassetta che tiene due bobine di miniatura che immagazzinano due paia di piste stereofoniche per permettere registrando e playback in due direzioni. Comunque, i Filippi che Cassetta Compatta è stata congedata inizialmente solamente come appropriato per dettatura, dovendo al secondo alla sua velocità in marcia e più lenta di 1 7/8 pollici e rubinetto di narrower. Stati Uniti registrano società misero le speranze più alte nella qualità di suono della cartuccia di otto-pista, provvista di boe dall'introduzione dei primi giocatori mobili come accessori offerti da fabbricanti di macchina Stati Uniti e notevoli.
Ironicamente, prerecorded legano con un nastro configurazioni stavano competendo anche per appoggio di consumatore come tecnologia di LP cercò di semplificare le sue offerte. CBS prima dovette offrire LP "compatibile" che potrebbe essere giocato attrezzatura stereofonica o monofonica che usa posteriore, mentre eliminando il bisogno per inventari separati e prezzi. Presentato nei tardi 1960s, dischi compatibili gradualmente furono adottati industria-larghi.
Durante i primi 1970s, consumatori affrontarono così una scelta di due configurazioni di disco, LP o 7-pollice singola, mentre configurazioni di nastro erano state ridotte alla Filippi Cassetta, ora un grazie di leader di mercato a molto migliorarono playback e la decisione dei suoi concessori di una licence di proporre la tecnologia ad etichette a nessuna regalità. Come nastri di otto-pista erosero nella popolarità, comunque la casa industria audia era readying suo proprio configuri avanzamento che condurrebbe ancora alla guerra di configurazione più costosa.
Il Quad Guerreggia
Fin dal presto anni cinquanta, l'industria audia aveva evoluto via dal modello di "razor/blades" associato con CBS, RCA, Decca e gli altri maggiore che offrono incisioni e fonografi. L'aumento di hi-fi, e l'avvento di stereofonico, aveva deposto le uova fabbricanti di ferramenta in tutto il mondo, tutto con un interesse vestito dei paramenti sacri nel vendere più attrezzatura e poco concerne per le fortune delle etichette di record. Stereofonico aveva abilitato queste società per vendere due volte come molti oratori, amplificatori stereofonici e nuovi, e cartucce di fonografo stereofoniche e styli. Nella loro ricerca del prossimo avanzamento tecnologico che potrebbe rivaleggiare col deve "avere" appello esercitato da audio stereofonico negli anni sessanta, loro ragionarono che un altro aggiornamento di intervallo avrebbe raddoppiato il loro piacere.
Così nacque audio Quadrifonico, mentre sbozzando una statua quattro canali di informazioni, e richiedendo due più oratori, l'amplificazione supplementare, anche disegno di cartuccia più elaborato e disco intricato che domina tecniche. Tra 1971, quando prototipi di quad furono esposti, e 1975, nessuno meno che quattro che competono e configurazioni estesamente incompatibili furono mostrate. Tutti divisero la meta di avere fronte e retro appaia di oratori, ognuno alimentò con una pista separata.
In Giappone, gli ingegneri di JVC crearono sistema tecnicamente ambizioso che usa quattro canali di audio distinti per separazione ottimale fra. Il sistema di JVC richiese un estremamente complesso che domina tecnica e stilo completamente nuovo disegna, ed i dischi furono fissati il prezzo di di conseguenza. Nel frattempo, CBS, mentre prendendo la sua indicazione dal successo dello Stereo/Mono LP compatibile, mise le sue scommesse su una tecnologia di proprietà riservata chiamato SQ, mentre usando una "matrice" disegno stereofonico che ha offerto meno separazione ma lasciò spazio a playback dei dischi su esistere sistemi stereofonici.
Infangare le acque era gli altri sistemi, come QS un'altra configurazione di matrice che ha diviso la semplicità relativa di CBS ma era incompatibile con SQ o il JVC, configurazione di quad distinta. Con tre quad configura nel mercato, e giganti di ferramenta diversi dietro ad ognuno, le altre società audie sperimentarono con disegni di amplificatore omnibus che avrebbero il circuito per giocare di nuovo molto delle configurazioni.
Quella che nessune società di record né disegnatori di audio avevano infastidito fare davvero era prova l'autosufficienza del concetto con consumatori, minimo di tutto con riguardo alle implicazioni finanziarie. Registrare artisti era come sconcertato come bene da questa tecnologia nuova spesso, divise sulle virtù putative di avere il "palcoscenico" tradizionale create da un'incisione stereofonica sostituita da traduzioni di quattro-canale nelle quali un nastro suonò come se fosse stato esiliato ai quattro angoli della stanza. Consumatori resisterono all'esca, e tutte le tre configurazioni morirono fra alcuni anni corti dopo hemorrhaging millions di dollari (o ha una gran voglia di) attraverso il loro rifiuto per giungere ad un consentimento prima di venire ad introdurre sul mercato. Entro 1976 le guerre di quad avevano finito senza vincitori, solamente incidenti (anche se, ironicamente, una revisione di ultimo-anelito del sistema di SQ di Sony sarebbe acquisita da Laboratori di Dolby in Dolby Stereo teatrale, un colpo prima in teatri di film, poi in video di casa).
Mentre casa marketers audi stavano colpendo l'un l'altro inanimato su quattro-canali, comunque ricerca e sviluppo pianifica lavorando con una tecnologia computer-controllata e completamente-nuova stava preparando per il prossimo vero avanzamento. Audio digitale sostituì le tecnologie analogiche dietro a nastro ed incisioni di disco, con un metodo completamente diverso di immagazzinare audio. Invece di convertire energia acustica in modelli fisici o magnetici dell'onda sonora, microprocessori digitali tradussero suono in codice di computer, assaggiando il suono ad intervalli accecantemente rapidi, comparando gli esemplari, e registrando le variazioni nel codice.
L'Era Digitale
Entro i primi 1980s, due maggiore che giocatori digitali, Sony e Filippi stavano chiudendo su configurazioni di disco digitali e vitali. Con la follia di quad ancora fresco nelle menti di consumatori e ditte di elettroniche simile (ed una guerra di video di casa che ancora va su tutte le furie tra il VHS e videocassetta di Beta configura), i due titans di elettroniche decisero di distogliere insieme una guerra. Forze che congiungono dietro ad un solo standard, loro svelarono il disco compatto nella sua prima configurazione di audio, mentre immagazzinando suono in 16-bit "parole" digitali, assaggiato a 44.1 kHz e cifrato come buche microscopiche su una lamina di metallo sottile stretta in mezzo in un 5-pollice disco di polycarbonate. Diversamente da antenato di phonographic analogico, il CD fu letto dal "interno" fuori, mentre cominciando vicino il suo buco centrista e muovendosi verso il suo orlo esterno, usando un raggio di laser invece di un ago. La velocità del disco variò anche con l'ubicazione del raggio di laser sul bitstream, mentre ruotando tra 200 e 500 rpm.
La configurazione di disco compatta fu abbracciata rapidamente grandemente come un risultato di questa coalizione prudente, da etichette di maggiore e ferramenta interessa in tutto il mondo. Marketing collaboratore fu allevato attraverso CD unificato sforzi commerciali, ed il lancio della configurazione a mezzo-decade era relativamente senza sangue. Ambo le industrie mai furono ricompensate con l'accettazione più rapida realizzata per un consumatore divertimento software configurazione sforzo, con CD che raggiunge rapidamente il LP. Dall'in ritardo anni ottanta, dettaglianti di musica Stati Uniti e società di record stavano proclamando la "morte" del vinile LP, anche se la più vecchia configurazione sopravvivesse estera, così come attraverso gli sforzi di più piccole etichette indipendenti che ancora rilasciano il singolo di ambo il 7-pollice e 12-pollice gli album di LP e singolo.
La prima configurazione di nastro digitale, DAT (per Audio Nastro Digitale) fu svelato anche come il disco compatto prese via, ancora società di record attaccarono rapidamente rendere impraticabile la sua entrata nel mercato di prerecorded, mentre temendo il suo alta risoluzione condurrebbe a falsificando di incisioni legittime. Prerecorded che il software di DAT non ha avanzato oltre una prima fase di prova, mentre rendendo orfano la tecnologia come una configurazione di incisione professionale. È probabile che lo spettatore casuale avrebbe creduto che, a lungo ultimo, il campo di configurazioni di audio incompatibili era ripulito dalle erbacce fuori.
Ancora, se qualsiasi cosa, le lezioni imparate dibattono l'opposte. Avendo provato le virtù di compromesso con dischi compatti, Sony e Filippi divisero prontamente modi, ognuno gettando il suo peso dietro a recordable diverso, incompatibile configurazioni digitali intese di emulare la cassetta analogica. Nel 1986, Filippi offrì la sua Cassetta Compatta e Digitale (DCC) come una configurazione di proprietà riservata che potrebbe dividere le dimensioni fisiche e compatte della sua più prima configurazione di cassetta analogica, mentre disegnando archivisti di casa di transizione che potrebbero giocare nastri indietro in ambo le configurazioni per alleviare l'interruttore. Attraverso la sua società affiliata di etichetta europea, Fonogramma, Filippi patrocinato la configurazione nuova patrocinando un Stretto Atroci e massicci concertano giro a tromba questa configurazione nuova.
Sony optò per un'otticamente-lettura configurazione di disco digitale, il Mini-disco che usò compressione digitale per immagazzinare meglio audio su un più piccolo disco andò bene ad automobile ed unità di Discman portabili. Rilasciato più tardi che il DCC, il Mini-disco contò su suo più somiglianza di penetrante-orlo al CD come un punto di vendita notevole. Ancora il Sony e recordable di Filippi che configurazioni digitali erano svelate ad una durata quando la penetrazione di CD era ancora abbassi sostanzialmente che che ancora godè, globalmente almeno, dal LP. Da primo 1995, dettaglianti di record Stati Uniti stavano riportando interesse trascurabile in entrambi configurazione.
E, portando il ciclo ad un incroci nuovi, se appena ad una chiusura, il mezzo - anni novanta hanno testimoniato ad un revival di interesse nel LP venerabile, riesumato ancora entro due molto diverso tasche ugualmente ardenti di entusiasmo. Sulla mano del una, audiophiles ad alto livello hanno continuato a sentire un calore ed ambiente a dischi analogici che loro dicono è perso dalla conversione di suono ad un dominio digitale di solito, mentre creando una richiesta per audiophile le liberazioni di LP spesso fissò il prezzo di più alto delle loro cose uguale di disco compatte e più lucenti.
I proponenti di CD ora si trovano così, affrontando una guardia di retro di lagnanze da musica e ventilatori di audio che ora credono la configurazione non è "perfetto" a tutti, almeno non in termini sonici. Conferma ironica che le nuove emissioni di CD non sono potute essere ottimizzate venne con l'introduzione di Sony di un audiophile linea di CD che usa 20-bit la tecnologia di incisione digitale per aumentare la decisione dell'incisione. Le altre raffinature ad alta tecnologia includono anticipi nel centro tagli la tecnologia per i microprocessori di digital/analog usati in dell'audiophile ad alto livello i giocatori di CD.
All'altra fine del musicale e spettro budgetario, ventilatori di pietra alternativi hanno rianimato interesse in LP rilascia dei loro artisti favoriti, mentre citando il nostalgiac piace delle coperte e costo più basso. Più cambio di ça…
- Il Samuele Sutherland