Ledded e Super: Rock duro In Metallo
Pressocché fin dal suo inizio, metallo pesante è stato i critichi di musica e genitori amano odiare. Cominciando con comparsa sua nel mezzo-1960s sotto la sembianza di pietra dura, metallo pesante continua ad essere sgridato per dipendenza sua su volume alto, atteggiamento maleducato ed immagine, discriminazione sessuale, Satanism, la stupidità pretenziosa e ripetizione banale. Ma la realtà è, che per più di due decadi, musica di metallo pesante ha coltivato uno del più grande pubblico internazionale nella storia di pietra 'n' il rotolo.
In verità, fuori di tutte le supplire-stile che sono emerse da pietra 'n' rotoli attraverso gli anni, gli elementi più rudimentali di pietra di manifestazioni di metallo pesante: gioventù, ribellione, tabù sessuale, la fantasia ed un buon tempo a tutti i costi. Metallo pesante parla direttamente all'alienazione e trauma che affliggono la vita adolescente, particolarmente fra ragazzi pubescenti che vedono le loro vite come controllato da genitori, insegnanti ed una società generalmente autorevole. Per molti, la musica serve come un veicolo a fare un buco fuori rabbia e la frustrazione. Il concerto di metallo pesante esperimenta che le caratteristiche costumi elaborati e setting, coinvolge più che semplicemente un spettacolo musicale. Offre una comunità di adolescenti che partecipano in una celebrazione condivisa di gioventù eterna.
Come la cultura di gioventù tende ad essere maschio-diretto, così è metallo pesante. Sebbene metallo non è esclusivo alla popolazione maschia, il suo pubblico di centro è dominato da bianco, adolescenti maschi da sfondi di colletto di blu mentre le sue preoccupazioni tematiche enfatizzano che ha caratteri maschili, spesso comportamento di homophobic. Donne in musica di metallo pesante sono tipicamente oggetti di concupiscenza e possono essere viste per simboleggiare autorità repressiva figura, come madri ed insegnanti che tormentano le vite di giovani uomini. Musicisti di metallo pesanti giocano su questa immagine di mucho-macho e frequentemente si allineano col non represso, modo di vivere eccessivo e concupiscente che è l'ultima fantasia di metallo pesante. Solo come e perché questa fantasia cominciò?
La cultura di gioventù in America emerse come una forza potente in società nei primi 1960s dopo il movimento di diritti civili. Succedè più tardi su problemi di discorso gratis ed il sentimento di anti-guerra una forza unificata. Comunque, entro i tardi 1960s e presto anni settanta, la cultura di gioventù fu frammentata e culla musica e perduto il suo potere di persuasione socio-politica a moguls di industria di musica e stilisti di schiocco. Similmente, un fuoco meno politico condusse ad un'enfasi sulla tecnologia, spettacolo, stile ed una diversità delle influenze musicali. Grazie all'esplosione di gruppi britannici nel mezzo-1960s quello si concentrò sulla posizione centrale della chitarra elettrica in musica popolare (il Beatles, Pietre Rotolanti la Crema), una riscoperta dell'influenza di stile di chitarra di blues elettrico emerse con la spinta di serie di congegni tecnologica (lanugine inscatola, reverb, effetti di eco) ed un'enfasi sull'esplorazione ed improvvisazione.
Il grande suono di chitarra di rumore e snarly che pietra dura è stata incarnata meglio nel disco del 1964 dei Capricci, Lei mi Trovò Realmente. Sebbene la popolarità dei Capricci non andò mai oltre status di nastro di culto negli Stati Uniti, il piombo le corde di chitarra spesse di chitarrista Dave Davies furono amplificate da distorsione di decibel alta e reazione ed accentuarono da un grande suono di trappola. Il suono era grezzo e sciatto e la canzone è riconosciuta come un prototypical canzone di metallo pesante. Il Chi era un altro di gruppo di Brits nel mezzo-1960s chi aggiunse qualche cosa altro al primo sviluppo di pietra dura: capacità propagandistica. Era come molto come loro giocarono come quello che loro giocarono. Conduca chitarrista Pete Townshend assalterebbero la sua chitarra in un esagerò, moto circolare che crea un'orecchio-frazionamento, gemito di corda di potere distorto mentre tamburino Keith Moon brutalmente percosse con una mazza il suo drumkit in una doccia di battiti di rapido-fuoco. Similmente, piombo che cantante Roger Daltry ha scagliato come un matto attraverso il palcoscenico mentre lanciando il suo microfono nell'aria. Il gruppo non solo assaltò il suo pubblico con volume e la distorsione ma anche con violenza (chitarre eccellenti ed attrezzatura su palcoscenico), rabbia ed aggressione di macho.
Comunque, il titolo per la prima vera "pietra dura" nastro è stato una testa o croce tra due sempre in ritardo-1960s, presto-1970s inglesi blues-inspirarono gruppi: Zeppelin condotto e sabato Nero. Zeppelin condotti chiaramente furono dedicati più a stile di chitarra di blues e repertorio che sabato Nero. E sebbene ambo compierono ad orecchio-dividendo volume con un martello da fabbro implacabile colpì, ciascuni contributi unici e fucinati allo sviluppo di pietra dura e moderna e più tardi metallo pesante. Zeppelin condotto chitarrista Jimmy Page era un vero mago nello studio di incisione e meticoloso quando venne alla distorsione di controlling, reazione, effetti e l'arsenale di rumore le sue sperimentazioni produssero. Un chitarrista sul livello di Jimi Hendrix (chi lui esercitò un impatto enorme sullo sviluppo di rock/heavy duro massicci chitarra), crafted di Pagina un ricco, cacofonia di suono che ha incarnato il mistero, tensione sessuale ed otherworldly intriga del bluesmen che lui ha ammirato come Willie Dixon, il Lupo di Howlin ed Alberto King.
Zeppelin condotti furono inspirati da musica di popolo britannica, la mitologia medievale e la letteratura di gothic, e loro furono intrigate anche dal mythos del popolo ed immagine di vudù che hanno permeato blues Afro-americani. Aggiungendo all'intrigo della musica, Robert Plant componenti letteralmente esagerati di blues stile vocale con phrasing della libero-forma, ululati penetranti e diapositive di glottal.
Da contrasto, sabato Nero sia più lungo su immagine e la loro longevità ha oscurato ancora più brevemente su sostanza musicale, più nastri da questa era formativa.
Il volume di macinazione e canto funebre-come tempi profondamente distorti i blues basano da che lavorò il nastro, e l'immagine scura e decreto e l'oscurità perpetuarono il misticismo e chimera satanica che letteralmente hanno venduto il gruppo a millions di giovani ventilatori. Morte, il nichilismo, la magia nera e l'adorazione di diavolo coprirono il gruppo nel mistero teatrale e tabù culturale che hanno dato alla 1970s cultura di gioventù arma nuove per comportamento di anti-stabilimento.
La prossima generazione di sedie a dondolo dure nell'in ritardo-1970s ed anni ottanta ancora si frammenterebbero più mentre sta a gambe divaricate virtuosità tecnica, il potere e spettacolo oltraggioso. A nastri americani piace la Grande Paura Ferrovia, Profondo Imporpori e Stiri Farfalla fatta appello ad orde di sedie a dondolo di colletto blu che solo ricercato trovare rumore e chiassoso. La mancanza di airplay della radio negli anni settanta, storpiò la disseminazione di gruppi di pietra duri e molti come Aerosmith, Ted Nugent, AC/DC ed Ostrica Culto Blu presero alla strada per coltivare il più grande pubblico e sviluppare anche show più oltraggiosi con esotico visuale sostiene, pirotecniche ed un finito-il-cima concerto stadio suono. Alcuni dei gruppi più visuali inclusero i cartoonish Baciano, l'Alice Cooper diavolo-incarnata ed il fiammeggiantemente Regina addolcire-drammatica.
Il mezzo-1970s anche la sega l'avvento di agghindare, pietra di arte sofisticata così come genere-curvando, l'ansia - pietra di teppista dominata. Molti gruppi di pietra duri annebbiarono questi e le altre categorie musicali che misero in domanda l'immagine di macho della musica e ribelle, grugnisca suono di pietra. Ma quando un nastro britannico che si chiama Prete di Judas apparve sulla scena, vestì in cuoio e catene e portando fruste con una motocicletta sul palcoscenico di concerto, loro furono celebrati come il primo vero nastro di metallo pesante. A parte dall'abito di palcoscenico del gruppo e posa di macho, il suono di Prete di Judas rappresentò un duplice, "fucile da caccia" piombo chitarra stile che alternativamente sparare-via rumore, riffs distorto alla velocità da rompere il collo. Le canzoni del gruppo erano più corte e meno faticose di quelli di Zeppelin Condotto e sabato Nero ed il tempo entusiasmò e corse come una motocicletta alla velocità alta. Prete di Judas apertamente canzoni sataniche, nichilistiche e sessualmente aggressive furono intensificate da piombo che cantante Rob Halford molto ha imitato alto-impeciato, orripilante il gemito.
La popolarità globale di Prete di Judas i cui archivi ancora superano idea oggi, la popolarità di metallo pesante lanciato e purché una maschera per metallo pesante negli anni ottanta. Negli anni novanta, dramma di Prete di Judas quello che ora è considerato un suono di metallo pesante e "classico", mentre gruppi che rappresentano molte via-battute di caccia di metallo sono riusciti a co-esistere in armonia (ovvero, dopo del messo in una posizione competitivo negli anni ottanta). Questi substyles includono: speedcore (Metallica, Veleno Fanciulla di Ferro), batta (Slayer, Antrace Tendenze Suicida), metallo di morte (la Morte, Coroner), metallo cristiano (il Guaio, Stryper) e metallo popolare (Van Halen, Spara le Rose di N). Ancora, il consentimento generale fra gruppi di metallo pesanti di alcun stile è che finché là è annoiato ed adolescenti disaffezionati, metallo pesante dominerà sempre.
- Cathy Ragland