Jazz II: Bop ed Oltre
Di tutti gli stili di jazz, bebop—born nelle discoteche di Harlem dei 1940s—is i di più fecero il romantico ed il meno capì. È la fonte per stereotipi di vecchia data del genio infestato dagli spettri" e medicina-assuefatto, lo stile saputo per il suo verso eroico di palco e gergo di intellettuale anticonformista. Deriso da artisti stabiliti ed incomprensse da critichi, cominciò come una lingua privata fra iniziati, ma fra una decade il vocabolario dominante di jazz, un esame di ammissione ai suoi bastoni divenne.
Bebop non è solo un altro passo nel march—it evolutivo è il passo notevole, l'avanzamento che ha chiarito il modo per molti altri avanzamenti. Nei suoi tempi furiosi e linee di melodia di yammering i semi possono essere trovati per molto di quello che era seguire: Il fascino di Bebop con corde alterate condotte alle sistemazioni colorite di jazz fresco, mentre la sua enfasi su ritmi insoliti dati luogo ad un ibrido basato su balli afrocubani, Cu-bop.
Bebop era musica integrale, ma non sviluppò in un modo integrale. Era l'escrescenza logica di un musicale (e, alcuni disputano, di società) l'inquietudine. Il figures—alto notevole sassofonista Carlo Parker, trombettiere Dizzy Gillespie, pianista Thelonious Monk—understood la musica di oscillazione del giorno, così come le formule dei grandi nastri. I beboppers che germoglia avevano alcuni eroi da oscillazione, notevolmente sassofonista Lester Young che favorì frasi più lunghe ed assoli meno riff-diretti. Parker che crebbe in Città di Kansas Giovane lavoro studiato diligentemente, imparando nota-per-nota di assoli. Dopo una serie di hometown embarrassments—according a leggenda, un Jo Jones esasperato gettò una volta un cembalo a lui per trovarlo fermare playing—Parker congiunto Jay il nastro di McShann, fece le sue prime incisioni (1941 CONFESSIN Il BLUES/HOOTIE Blues), e cominciò a viaggiare. Quando il nastro arrivò a New York nel 1942, Parker stette dietro a.
Là, lui incontrò due o tre scene di jazz diverse. Sebbene alcuni nomi stabiliti continuarono a lavorare il midtown alloggia, una musica più avventurosa stava complottando a Harlem, al Paradiso Bastone dove Grande Nick Nicholas tenne corte, ed al Teatro di Minton, dove il nastro di casa incluse pianista Monk e tamburino Kenny Clarke. Minton, una sala da pranzo nell'Albergo Cecil, era il luogo dove, in sessioni di marmellata che tese profondo nella notte, Monaco ed altri fecero un buco le loro frustrazioni con oscillazione. Loro non giocarono riffs. Loro non si restrinsero ai tempi di ballo di mezzo come musicisti di oscillazione. Loro non gradirebbero molto le altre convenzioni di oscillazione come assoli di uno-coro, o.
Quello dal quale emerse Minton era meno un stile nuovo che un codice, un modo di eseguire musica divise, per prima, solamente da altri che scamparono la sua prova da fuoco. Contò su asserzioni di tema flotta-toccate ed interessantemente intros frastagliato e codas, e prima che loro avevano anche un nome per lui, Parker e Gillespie misero fuori per diffondere la parola. Loro lavorarono col grande nastro di pianista Earl Hines, poi faceva sessioni di incisione con tenore sassofonista Coleman Hawkins che alcuni studiosi citano come il primo bebop registrare, 1944 Boscoso 'N Lei. Sebbene nominò "musica cinese" da dei vecchio-temporizzatori, bebop presero presto via. Suggerì possibilità nuova, un scuotimento dell'ordine esistente. Come così, divenne i célèbre della causa dell'élite di bastone-andata, risqué e nuovo ad una durata quando trendsetters, jarred da eventi di Mondo Guerra II, stava cercando qualche cosa nuovo. Gillespie, nella sua autobiografia per Essere O Non A Bop, richiamò così la gestazione: La "mia musica emerse dagli anni di guerra… e riflettè quelle volte nella musica. Veloce e furioso, con l'andata di cambi di corda così e così. È probabile che avrebbe suonato come manicomio, ma realmente non era. "
Le incisioni e spettacoli vivi ed irriverenti di Parker e Gillespie certamente suggerirono manicomio. Loro disumanamente tempi attivi e singsong lines—Ornithology, dopo che il nomignolo di Parker, Yardbird o Uccello, Scrapple Da L'Apple, catturò su alcun numero di antologie, incluso Il Quadrante Leggendario che MASTERS—became combatte piange su nella guerra il modernismo di jazz. Ma non ognuno fu convinto: L'edizione del 1950 del Boschetto Dizionario di Musica identificò così bebop: "La sezione di ritmo di un drammi di nastro di bebop in una maniera caotica e continuamente impieghi Sud figure ritmiche americane che sono incompatibili con quelli di vero jazz."
Una volta Parker e Gillespie erano established—they compiuti in Sala di Carnegie di fronte ai loro 30 musicisti di birthdays—other, giocatori particolarmente più giovani trovati che loro hanno avuto bisogno di prendere lati nella battaglia di bebop. Fra le stelle sorgenti della forma trombettieri Grassi erano Navarro e Miglia Davis, pianista e compositore Tadd Dameron, trombonista J.J. Johnson, pianista Bud Powell. Del tutto più tardi seguì a condurre nastri di loro proprio, e molti registrarono i loro propri nomi sotto. Monaco, firmato per Azzurrare Nota nel 1947 cominciò a comporre con le corde raggruppate e dissonanze di jarring che hanno marcato i suoi accompagnamenti, mentre creando una musica che era esplosiva come il bebop ma anche più importante.
Mentre del bebop respinto completamente, altri cercarono di stabilire le identità individuali all'interno della forma. Quando Davis si unì al nastro di Parker, lui non faceva le corse ardente-veloci di Uccello mimico, ma piuttosto si definì in opposizione a them—with frasi gentili, provvisorie che hanno colpito un compromesso tra bebop lirismo cambio-in marcia ed innato. Davis non fermò a bebop, comunque: Avviando un modello che era ripetere molte volte nella sua carriera, lui prese in prestito elementi di bebop ma preparò un suono che era suo inverso: Jazz fresco.
L'idea per un suono meno frenetico che bebop non possono essere accreditati ad un person—many stava abbrancando per modi di usare gli anticipi di Parker in setting più accessibili. Ma l'esempio più chiaro di fresco emerse dalla collaborazione di Davis ed arrangiatore Gil Evans che cominciò nel 55 appartamento di cantina di Via di Evans nel 1948 solo quattro anni nella rivoluzione di bebop. Evans mise insieme sistemazioni per sei corna, e piuttosto che forma circa il soloist—the bebop strategy—he tradizionali usarono sfondo languido figura ed interludi per fare l'insieme più prominente. C'erano armonie dedotte da bop, ma poca della passeggiata ritmica: Le canzoni ambiarono lungo, con linee di assolo spesso avvolte in beva smodatamente, imbottitura di stile di grande-nastro. Otto dei primi lati che rappresentano il nonet—which di Davis erano stati rilasciati su 78s inizio dopo la prima sessione di incisione nel 1949—were raccolto nel 1954 come la pietra miliare Nascita Di Il Fresco.
La scuola fresca sparse rapidamente. Sulla Costa Dell'ovest, erano sassofonisti di tenore bianchi (Stan Getz, Palude di Warne Zoot Sims) chi emulò Lester il Giovane tono di luce più di Carlo ‘Bird il razzle-bagliore di ' Parker, e fu interessato ad usare apparecchiature di bebop in una maniera meno sgargiante. Mentre Davis e baritono che sassofonista Gerry Mulligan ha suggerito ad un jazz di "camera", pianista John Lewis andò ulteriormente, mentre assemblando il Quartetto di Jazz Moderno come un sbocco per interazione intenzionale, composta tra il suo pianoforte, il vibrafono di Milt Jackson e sezione di ritmo.
Appena fresco divenne i buzzword, Davis ed altri erano sopra qualche cosa altro. Per Davis, il presto anni cinquanta furono persi ad addiction—he di eroina era uno dei pochi musicisti dell'era a finire, tacchino freddo, senza alcuna assistenza medica. Ma entro 1954, lui era sano ed indietro a lavoro, registrando il WALKIN acclamato che contò su bebop tamburino Clarke e pianista Horace Silver che diverrebbero un maggiore duro-bop il bandleader. Non c'era sbagliandosi il suono di WALKIN per la scuola fresca, come Davis disse nella sua autobiografia: "Io volli riprendere la musica al fuoco ed improvvisazioni di bebop… Ma io volli anche, prendere la musica diretta in un genere più impaurito di blues."
Quell'improvvisazione sound—laid-posteriore e controllato-ma-ardente con un'enfasi su ritmo e "soul"—was il marchio di garanzia dell'età, forse la ragione così molti solisti attraenti emersero dal posto-bebop l'era. Bop duro, come venne ad essere chiamato, riflettè la transizione dell'industria dal solo quattro-minuto 78s a lungo-giocando record: Assoli erano più lunghi, temi tesero oltre la 32-sbarra Lattina Tegame Vicolo forma solita, c'era stanza per un compositore piaccia Charles Mingus cominciare a sperimentare con lavori stesi. Bop duri generarono tamburino Art Blakey ed i suoi Messaggeri di Jazz cui 1958 MOANIN classico è una dimostrazione dell'ideologia rilassata della forma ed interazione paziente; le sue composizioni riflettono interesse in vangelo ed anima, tessiture comune in musica africana, e poi la chiamare-e-risposta popolarizzò da Ray Charles.
Il jazz che ha detto una volta compositore Giorgio Russell che l'evoluzione di jazz da quando 1940 ammontarono ad un "assalto prolungato sulla corda." Da quello lui volle dire quell'armonia era stata tesa in molti modi diversi: Prima i beboppers alterarono le armonie di jazz tradizionali, mentre facendoli più dissonante; poi le cose di slowed di schoolers fresche in giù enfatizzare le belle melodie; poi i boppers duri divisero le loro lealtà tra l'armonia di bebop e note di blu. Nessuni di questi sviluppi potrebbe preparare ascoltatori per la prossima musica di outgrowth—modal. Di nuovo, Miglia Davis condusse il modo: Il suo incisione Genere del 1959 Di signaled Blu l'inizio di un nuovo, significativamente più gratuitamente dattilografi dell'esplorazione.
Piuttosto che organizzando composizioni circa una sequenza di corda per creare episodi convenzionali di tensione e liberazione, Davis e pianista Bill Evans l'attività armonica ridusse ad uno o due corde, costruite su "maniere" del sistema di maggiore-scala. Così, il nastro starebbe in una maniera per qualche volta 8 o 16 misure, poi cambi ad un'altra maniera per 8 misure, poi cambi di nuovo alla maniera originale. Il contorno era semplice, ma l'effetto era cataclismico: Genere Di Blu suggerì un modo fondamentalmente nuovo di guardare ad improvvisazione. Sebbene i suoi sidemen, incluso Coltrane ed Adderley Palla di cannone subito non presero su, i solisti, Davis seguente, eventualmente imparato a camminarsi mentre sostituendo le quotazioni di scorta di bebop con frasi meno rigide, emotivamente investite.
- Tom Moon