Popolo Tradizioni: Radici della Musica del Popolo europee ed africane in America
Tradizione di musica di popolo negli Stati Uniti è unica in quell'esiste come il risultato di contatto di intercultural e cambia all'interno di una società pluriculturale. Diversamente da altri paesi, gli Stati Uniti non sono un'unità culturale e distinta, mentre facendolo difficile chiaramente definire una cultura di popolo americana o musica di popolo. A migliore, noi possiamo definire basò su stili regionali, posizione sociale e le comunità culturali. Sebbene nessuna comunità è completamente indipendente, le forme di musica di popolo dominanti espresse negli Stati Uniti possono essere distinte circa due tradizioni primarie: Euro-americano ed afroamericano.
Per almeno tre secoli, la cultura di musica americana negli Stati Uniti fu Europeo-basata inizialmente, con radici più forti in Gran Bretagna, mentre il prossimo livello dell'influenza venne da tradizioni africane. L'influenza di Amerindian è meno in evidenza dovuto alla frammentazione e vicino-obliterazione. Isolamento sociale, politico ed economico di Amerindians in tutta storia Stati Uniti ha tenuto le influenze musicali da questa comunità fuori di popolo americano e musica popolare in gran parte. Musica di popolo ispanico-americana e la cultura si danno l'appuntamento di nuovo ai 1500s è fortemente evidente negli stati sudoccidentali (Texas, Messico Nuovo California, Arizona Colorado), sebbene ancora rimane abbastanza isolato. Le altre minoranza popolo musica tradizioni sono focalizzate anche regionalmente. Per esempio, musica di popolo francese-americana basata su ballate francesi ed i motivi di ballo di europeo ancora è sentita in Creolo e le comunità di Cajun in Louisiana mentre ceco e nastri di ottone tedeschi ed insiemi di polca sono stati una parte della cultura di Texas fin dal mezzo-19th secolo. Gradi diversi dell'immigrazione di gruppi etnici europei, italiani, russi, cinesi, Latini ed altri ed Est hanno avuto un impatto su più recentemente la musica e la cultura di grandi centri urbani piace New York, Chicago, Los Angeles e Filadelfia fin dalla svolta del secolo.
È comunque in gran parte, l'ibridazione di europeo e fonti musicali africane, e come loro sono interpretati da americani che sono al centro di tradizione di musica di popolo in America. Un estremamente caratteristica di caratteristica di europeo (quasi sempre britannico e scozzese-irlandese) canti popolari sono i loro "strophic" strutturano che è basato sulla ripetizione di un solo motivo con una modifica in testo e sistemò in unità di due, tre, quattro o cinque linee. Questa struttura è dedotta da poesia di popolo europea e riflette una relazione vicina tra linee di musica e testo che sono allacciate tematicamente insieme per raccontare una storia. C'è la tendenza per melodie di popolo europee per essere creato da intervalli che vanno bene in un sistema "diatonico" che è fondamentalmente le note che sono trovate sulle chiavi bianche di un pianoforte. Una disposizione per armonia che è l'ordinazione verticale di due e tre combinazioni di nota (le corde), è quasi esclusivo a musica europea. Le melodie sono messe ad un specifico modello metrico, come 4/4 che 3/4, 6/8, e loro attendono a dominare il modello armonico generalmente.
Sebbene ci sono molti paesi all'interno di Africa che ha sviluppato tradizioni di musica indipendenti, molte caratteristiche sono state trovate nella maggioranza di culture musicali africane che sono estremamente la caratteristica. Ritmi polifonici, lo spettacolo simultaneo di molti modelli ritmici sono compiuti da insiemi di percussione generalmente e rappresentano una sovrapposizione di suoni. Diversamente da struttura armonica europea, melodie sono basate su unità corte che la star ripete and/or improvvissa su. Un'altra caratteristica è quelli la maggior parte di strumenti, se loro sono tamburi, xilofoni, o strumenti di sequenza (e generalmente produce un tono) è giocato in una maniera di percussive e è sincopato, che è, loro accentuano battiti altro che il battito primario che guida il ritmo. C'è vocalmente, un'inclinazione di scivolare circa o "curva" (appiattisca) le note ed in spettacoli di gruppo è una divisione distinta di lavoro tra il vocalist(s di piombo) e rispondendo coro.
La prima musica di "hillbilly" Angloamericano evoluta fuori di un repertorio di inglesi ed inni religiosi scozzese-irlandesi, ballate narrative balla motivi e virtuosic spettacolo strumentale ma fu colpita da spirituals afroamericani e blues. Dopo la Guerra Civile, gli stati meridionali rimasero rurali e povero rispetto al più ricco e nord più industrializzato. Tradizioni di popolo Meridionali e la cultura di popolo furono preservate più da molto a causa di un fuoco forte su tradizione, famiglia, religione e la vita rurale. Anche oggi, questo è dove musica di popolo americana nella sua forma più tradizionale ancora può essere sentita. La prima musica di "hillbilly" fu basata anche a parte dal cantare di canzoni, su una tradizione insignificante e solista che è stata data in giù da inglesi e coloni scozzese-irlandesi ed usato per i motivi di ballo come la giga, bobina, ballo quadrato e ceppo. Dalla prima parte del 20 secolo, insiemi di nastro di sequenza, fece su di violini, basso le chitarre e qualche volta un bangio, stava giocando molto dello stesso repertorio a balli di granaio. Ballate di popolo ed inni, cantati con gradi diversi delle influenze da spirituals neri e blues furono appaiati presto su con questi strumenti, mentre creando musica di "hillbilly" ed altri stili Euro-americani contemporanei che depongono le uova come bluegrass, paese e popolo urbano.
Del più primo documentò canto popolare americano dattilografa, spirituals afroamericani probabilmente sono i più estesi e più evidenti di una fusione di nero e le influenze culturali e bianche. Loro erano il risultato del movimento di revival religioso nella prima parte del 18 secolo che fu condotto da evangelisti inglese in comunità nere. Loro furono insegnati inni inglese nel vecchio costume scozzese di "fiancheggiare fuori" dove una frase è cantata dal presentatore e le ripetizioni di congregazione. Questo metodo è simile ad un tegame-africano estetico di chiamare-e-risposta e è divenuto centrale alla tradizione afroamericana. Degli altri modi nei quali spirituals neri sono diversi dalle loro cose uguale europee possono essere trovati in ritmi sincopati; cassa-ritmi marcati mano-applaudendo, mentre gridando, i cantare di sillabe stese e l'uso di microtonally appiattirono note. Colore di tono vocale è colpito anche nella forma di raspe o stridè falsettos.
Songsters, una classe di musicisti americani e neri apparve nello stesso periodo che compie una varietà di ballate natie, balli i motivi, bobine e canzoni umoristiche ed il loro repertorio ricoprirono cantanti di "hillbilly" bianchi. Loro tesero a favorire la sola chitarra o bangio su un insieme strumentale e formare un collegamento tra le più vecchie tradizioni di canzone afroamericane ed i blues. Blues rurali probabilmente sono l'afroamericana del una tradizione che rivela il più forte delle influenze africane, probabilmente perché è così profondamente radicato nella risposta di intestino-livello dello schiavo nero alla sua condizione sociale nel Mondo Nuovo. C'è anche un africano Dell'ovest ed antico tradizione di commentario sociale e la documentazione storica compiuta da un solo cantante su che si accompagna un strappò, lutare-dattilografi strumento. Hollers di campo, grida e lavora canzoni inspirarono bene blues stile vocale come e sono radicate nel collegamento comunale tra membri tribali africani che usarono cantando mettere un ritmo ritmico per gruppi di lavoratori e come una rete di comunicazione tra tribù distanti. Finalmente, la scala" di "blues è una modifica delle scale diatoniche europee con un africano estetico come un appiattimento dei 3, 7 e (qualche volta) 5 note.
Un'altra prima tradizione musicale afroamericana chiamata ragtime è una sintesi deliziosa di marzi europei e quadrilles ed i motivi di ballo di nero. Tradizionalmente compiè su pianoforte solista, ragtime è basato su una linea di melodia sincopata ed interna che è messa contro un ritmo di basso rigido. Sebbene la musica fu composta inizialmente e scritta, un senso di improvvisazione può essere sentito profondo nella struttura di base della melodia, specialmente fra star di popolo. Ultimamente, spirituals, blues e ragtime seguirono a formare la fondazione di musica popolare afroamericana disegna come jazz, blues urbani, vangelo e ritmo e blues. La tendenza europea a concentrarsi su testo, struttura di metro e l'armonia è quasi in disaccordo con la propensione africana per la complessità di polyrhythmic, improvvisazione e la deviazione dalla linea melodica. Ma, se contrastò socialmente e musicalmente o in armonia, le entrambi le le culture vennero insieme a formare una più grande entità noto come la cultura americana ed uno delle tradizioni musicali di più celebrate del mondo.
- Cathy Ragland