Blues II: I Blues di Rockin
Mondo Guerra che II ha servito come un catalizzatore per cambi sociologici ed enormi in nord società americana. In appoggio dello sforzo di guerra, uomini americani africani così come donne di tutti gli sfondi etnici occuparono precedentemente posizioni nella forza lavoro riservata solamente per maschi bianchi. Insieme alle opportunità di lavoro il più grande potere economico e status vennero. Anche se la maggioranza di questi lavori regredisse di nuovo nelle mani di uomini bianchi di periodo dopoguerra ed immediato, l'americano psicanalizza era cambiato permanentemente. Annerisce né donne stavano per essere contento con quello che aveva per troppo lungo stato il quo di status.
L'alletti di queste opportunità di lavoro "nuove" motivò molti americani, nero e bianco, muoversi dai hinterland rurali alle città industriali che abbondano del nord, Coste Est e Dell'ovest. Questa migrazione fu pronunciata fra il popolino nero specialmente e continuò rapidamente dopo 1945. Tra 1940 e 1950, uno ed una metà milione americani africani emigrarono dal Sud. Quattrocento milli neri si trasferirono a Los Angeles da solo, nel processo che crea il vitale e la comunità vibrante noto come Watt.
Le condizioni sociali e Nuove creano necessità nuove che esigono musica nuova. Durante gli anni di guerra questa musica nuova era semplicemente l'ultima rata di quello che fu creato, introdusse sul mercato e consumò sotto la musica" di "corsa di rubrica. Nel 1949 i suoni nuovi furono battezzati "ritmo & i blues." Il termine apparve nelle pagine dell'industria diario Quadro per le affissioni commerciale prima, coniò da un giovane scrittore chiamato Jerry Wexler. Wexler seguirebbe a giocare una grande parte nello sviluppo di questa musica come un coproprietario di Record di Atlantico.
Negli anni quaranta, ritmo & blues furono dominati da quattro stili che sono assegnati comunemente a come blues di bastone, salti blues, doo-wop e blues di nastro di sbarra. Il primo che due di questi stili hanno originato in Los Angeles, sostenuto dall'onda iniziale di etichette indipendenti come Doratura Orlo Aladdin, Moderno la Specialità ed Imperiale. Primo bastone prominente azzurra artisti inclusero Cecil Gant, Charles Brown e Nat "Re" Cole. Ognuno di questi pianist/vocalists lavorati in una configurazione di trio assoggettata, mentre cantando ammontari uguali di blues di dodici-sbarra diritti e trenta-sbarra Lattina Tegame Vicolo ballate popolari. Purchessia il repertorio, tempi erano lenti, spazzole furono usate sui tamburi e tutti i giocatori operati con dichiarazione attenuata jazz-flesso e raffinata. Assegnato a come "sepia Sinatra nella musica pigi, cantanti in questo stile riuscirono a proiettare anche un'aria della malinconia quando cantando lirica ottimista come Buon Natale Bambino Marrone. Sempre loro proiettarono un'aura di urbaneness, mentre distanziando intenzionalmente loro ed il loro pubblico dalle loro radici rurali e non-così-distanti.
Se il bastone azzurra stile scongiurato su setting intimi e fumosi dove uno potesse rilassare e potrebbe svolgere dopo un giorno duro e lungo, salti blues sondarono l'uggiolare di quelli che erano pronti calciare i loro talloni su, colpirono il pavimento di ballo e si cullano confuso. Luigi Jordan ed il suo Tympany Cinque (quale non incluse un tympany e mai non numerò cinque) virtualmente creò e definì questo stile. Il Tympany Cinque sia un scalò in giù versione del più il bluesy nastri di oscillazione diretti come Pulcino Webb, Conti Basie e Jimmie Lunceford. La Giordania, infatti, era un ex-alunni dell'Insieme di Webb dove lui aveva cantato Ella Fitzgerald opposto.
Disegnando sulla grande tradizione di nastro, salti tipicamente combinazioni combinarono una sezione di ritmo di pianoforte, basso e tamburi (e, su occasione, chitarra) con una linea anteriore che consiste di tromba, tenore and/or contralto sax. Oltre ai corna, il salto azzurra stile preso in prestito da oscillazione un senso di capacità propagandistica ed un concetto di riff di insieme col quale furono combinate il si muova a fatica incavo e stile di pianoforte da boogie woogie e la musica e strutture liriche di primo della guerra blues. Queste varie influenze furono rotolate in giochi chiassosi di su-tempo che come lirica di fetta-di-vita umoristica e spesso-come-non rappresentata. Il risultato era una fermentazione potente tipizzata da tale Luigi standard di Giordania come Caledonia, Choo Choo Ch'Boogie, e Cinque Ragazzi Chiamata Moe. Gli altri importanti professionisti di blues di salto inclusero il Grande Joe Turner, Wynonie Harris, Jimmy Liggins, Roy Milton e Roy Brown.
La tradizione di doo-wop dopoguerra concentrò circa le città mega del nord e Costa Est. I Corvi imperiali e Gli Orioli erano primi gruppi seminali seguiti rapidamente in anni cinquanta dalle Cinque Chiavi, Guglielmo Ward ed i Domini e Matassa Ballard ed il Midnighters. Questi insiemi erano parte di una tradizione ininterrotta e lunga di gruppo di maschio secolare americano africano che canta quell'estesa di nuovo ad almeno la svolta del secolo e continuano al giorno presente con artisti come Boyz II Uomini e Colore io Badd. Gli Orioli, Preda e Cinque Chiavi rappresentarono i doo-wop "puri" disegnano dove strumentazione fu tenuta ad un minimo, tempi erano generalmente lenti ed otto stili di non-blues di sbarra prevalsero. I Domini ed I Midnighters, molto fu duro-affilato d'altra parte più, mentre manifestando un debito sostanziale a blues e vangelo, rappresentando un battito posteriore e pesante, riffs dell'insieme ed assoli di sax di tenore granulosi.
Lo sbarra nastro blues stile sviluppò a Chicago con artisti come Acque Fangose, il Lupo di Howlin e Figliolo Ragazzo Williamson. Era primariamente un adattamento del Mississippi e Memphis i primo della guerra stili e è discusso nel più grande dettaglio nell'entrata Azzurra io: Da Il Delta A Chicago.
Uno dei sottoprodotti nascenti dei cambi sociologici provocò da Mondo Guerra II era un'economia dopoguerra e fiorente che fra una decade della fine della guerra aveva servito parzialmente a prolungare l'adolescenza e nel processo la categoria di "l'adolescente" creò. Questo condusse naturalmente alla prima musica popolare età-specifica; la pietra 'n' il rotolo. Nei primi 1950s il termine ebbe un lavoro come un eufemismo per marcare l'acquisto di ritmo & azzurra incisioni da adolescenti bianchi. Mentre la musica non cambierebbe fino a che il mezzo-1950s, parte del consumando demografico aveva.
In 1955 Chuck Bacca e Bo Diddley prima registrò. Quel stesso anno che Piccolo Richard ha fatto le sue prime incisioni significative e Grassi Domino ruppero grandi con un bianco e pubblico di teenaged. Pietra nera 'n' rotolo era entrato in vigore. Domino è un po' di un'anomalia. A causa della sua popolarità nel secondo la metà degli anni cinquanta lui è classificato comunemente come una pietra 'n' rotoli artista ma, in essenza, la sua musica è semplicemente pre-pietra disadorna ritmo di Orleans Nuovo & i blues. Bacca, Diddley e Piccolo Richard crearono d'altra parte un stile di ritmo & i blues che anche se profondamente radicato nella tradizione, nondimeno era diverso abbastanza che ha meritato il moniker nuovo. L'ingrediente nuovo e saliente andava via un turno dal triade-basato si muova a fatica incavo di ogni più primo ritmo & stili di blues che furono sostituiti con una combinazione di triadi ed un ottavo incavo diritto ed uniformemente diviso. Questo approccio nuovo a ritmo fu alleato su record come il Johnny B. Goode di Chuck Bacca ed il Tutti Frutti di Piccolo Richard con migliorò su tempi e lirica che erano spesso dirette verso una più giovane sensibilità. Il mondo non è stato mai lo stesso da allora.
- Rob Bowman