El estudio Auteurs: Los Productores
El papel del productor del registro puede ser tan variado como la música de los artistas que ellos se contratan para grabar. El trabajo revuelve naturalmente alrededor de la grabación de música, pero también puede tocar en todo de la selección de la canción a los arreglos musicales. Algunos artistas parecen al productor ser un técnico del estudio, o quizás, una tabla sonora estética; otros quieren que un productor sea involucrado activamente en el proceso real de crear la música.
El papel del productor ha evolucionado junto a la tecnología de grabar. Antes de la introducción de cinta analógica en los tarde 40s, los estudios emplearon la maquinaria que las ranuras literalmente cortadas en un disco principal como el artista realizado, y qué cuarto pequeño izquierdo para ocuparse vanamente con el sonido grabado. El interruptor para grabar abrió la puerta al desarrollo de nuevas y creativas técnicas magnetofónicas.
Les Paul es un guitarrista que tenía un cordón de golpes del estallido con el cantante (y su entonces-esposa) Mary Ford. Pero Paul realmente hizo la historia como inventor de un sólido-cuerpo la guitarra eléctrica (uno de sus planes, el Gibson Les Paul, ha sido popular durante décadas) y un groundbreaker en el campo de tecnología grabada. En los tempranos 50s, Paul construyó la máquina magnetofónica al primer 8-huella, y lo usó para inventar un estilo legítimo-en-legítimo de grabar conocido como el "overdubbing." Explorando éstos y otras técnicas (incluso el uso de eco), Paul fue discutiblemente el primer productor del registro verdaderamente moderno. Complejo, la grabación del multi-huella, sin embargo, seguía siendo bien una rareza en los años sesenta.
En los tempranos 1950s, Sam Phillips grabó a artistas de los azules como B.B. El Rey y el Lobo de Howlin a su Memphis el Servicio Magnetofónico. Como un productor, Phillips supo no siempre lo para que él estaba pareciendo, pero supo cuando él lo fundaría. El 5 de julio de 1954, durante un descanso en un session—his magnetofónicos frustrantes primero para el Sun Records—Elvis Presley de Phillips lanzó en una versión impremeditada de Arthur Crudup Que es bien eso los elementos mezclados de país y azules en un estilo que se volvió conocido como el rockabilly. El productor irguió inmediatamente a. "Hágalo, Phillips instruida, encendiendo la máquina de la cinta, de nuevo."
Jerry Leiber y Mike Stoller son un songwriting de LA uncen cuya primero producción era la Mamá Grande el Perro del Galgo de Thornton en 1952 (después de que Elvis hizo la canción en un golpe grande, ellos le escribieron otras melodías, incluso la Cárcel Rock). El trabajo subsecuente del par con Los Barcos de cabotaje y Los Flotadores ilustró su observación famosa—"Nosotros no escribimos las canciones, nosotros escribimos los archivos." Para Los Barcos de cabotaje, ellos escribieron las operetas cómicas en el formulario de ritmo & azula las canciones; su producción de los Flotadores más urbanos se caracterizó por el uso innovador de cuerdas y la percusión latina.
Phil Spector que brevemente trabajó como un administrador para Leiber y Stoller incluye la noción del productor del registro como el auteur. Donde los archivos típicos buscaron parecer vida-como, Spector "pared-de-legítimo" que apiló a las voces e instrumentos en un archivos legítimos, hecho casi monolíticos que sonaron la grande-que-vida. El Ronettes cantó Sea Mi Bebé y los Hermanos Virtuosos Desencadenaron la Melodía, pero todos pensamos en las canciones como Phil los archivos de Spector. Cuando la raya de Spector de golpes corrió seco con su 1966 obra maestra autodenominada, la Profundo-montaña del Río de Tina Tornero Alto, él entró en un excéntrico, destierro voluntario de que su carrera artística nunca recuperó. Los archivos de Phil Spector soportarían, pero su sonido se había vuelto una curiosidad antigua.
Cuando EMI proveen de personal que productor George Martin entró en el estudio con el más nuevo acto de la etiqueta, El Beatles, él era rápido animar el songwriting unza de Paul McCartney y John Lennon. Él también se volvió el facilitador musical del grupo: cuando McCartney pensó agregar los cordones a Ayer, Martin escribió el arreglo; cuando Lennon tenía la idea para incorporar al revés Para siempre las cintas en los Campos de la Fresa, Martin estaba listo para experimentar. Hoy, cuando el 48-huella las consolas magnetofónicas son comúnes, es instructivo a la llamada que el SGT muy influyente. Los SOLOS CORAZONES de PIMIENTA APALEAN que la VENDA se grabó en una máquina del cuatro-huella.
Brian Wilson no sólo era el cancionista dotado de los Muchachos Playeros, pero como el productor de los archivos del grupo, él hizo también el primer acto mayor para vigilar sus propios archivos al grupo. Las producciones de Wilson reflejaron la influencia de Spector, pero su oreja para la armonía vocal, y regalo para el arreglo, desplegó un toque infinitamente más ligero. Hasta el momento, álbumes como los SONIDOS del ANIMAL DOMÉSTICO e individual como Vibraciones Buenas que Wilson describió como su sinfonía" "de bolsillo, se considera como las producciones del hito.
Jerry Wexler, como Sam Phillips, creyó que la llave a producir estaba poniendo a la artista en el ambiente musical correcto. La producción de Wexler de Aretha Franklin muestra el poder dramático del contexto apropiado. Franklin había languidecido a los Archivos de Columbia antes de firmar con Atlántico dónde para su primera sesión, Jerry Wexler puso al cantante evangelio-engendrado al piano, y junto a los Bajíos del Músculo la Sección de Ritmo Legítima. La primera sesión de Franklin rindió una balada monumental, yo Nunca Amé a un Hombre (La Manera yo lo Amo), y dio de puntapiés fuera de un cordón de golpes que le hicieron la "Reina indiscutible de Alma."
El sonido de Motown se personificó por el songwriting y equipo de la producción de Brian Holland, Lamont Dozier, y Eddie Holland que entre 1963 un 1966, anotó un pasmo 28 Cima 10 golpes. Produciendo virtualmente cada artist—including de Motown Los Supremes, Las Tentaciones, y Los Cuatro archivos de Tops—their eran marcados por arreglos dinámicos que totalmente se aprovecharon de la venda de estudio de potencia de Motown. Como los golpes de Spector, Motown singulariza se decía que era mezclado con una radio del automóvil en la mente.
Estas leyendas de producciones compilaron curriculum vitae grandes llenados de los golpes popular en una era cuando todos escuchamos a un desfile del golpe relativamente común. Las últimas décadas han visto la música comercializar se segmenta cada vez más, y un resultado ha sido que productores generalmente han especializado en los géneros específicos: El Peter Asher (los cantante-cancionistas); Roy Thomas Baker (la piedra dura adornado); Richard Perry (el estallido lujuriante); Dr. Dre (los gangsta golpean); Butch Vig (los grunge mecen); el T-hueso Burnett (la piedra de las raíces); y Daniel Lanois (la piedra atmosférica).
Por los años setenta, el equipo magnetofónico estaba en un estado constante de refinamiento, con registradores del 16-huella que dan la manera a 32 y máquinas del 48-huella. Los años ochenta (y la introducción de discos compactos) vio un interruptor del análogo a la tecnología digital. Un resultado de esta tecnología desplazado era animar la experimentación por productores como Brian Eno, actor largo intrigó por el uso de técnicas del estudio para "tratar" los sonidos musicales. Al otro extremo, la raíz muy rítmica de music—the del golpe seco que "rasca" de un registro de vinilo para crear un nuevo beat—was en sí mismo una contestación poética al mundo alto tecnología de grabación contemporánea.
Algunos de los productores más buenos permanecen invisibles. A la producción de Lenny Waronker de docenas de álbumes por artistas le gusta que Newman Cachondo y Ry Cooder son distinguidos por su presentación del uncluttered de la música del artista. Dos del medio - años noventa la mayoría de los productores exitosos sigue una estrategia similarmente de buena talante. Rick Rubin ha mostrado el rango notable en los recientes álbumes por el Tom Petty, Johnny Cash, y las Pimientas del Pimiento Calientes Rojas. Después de reavivar la carrera de Bonnie Raitt con la MELLA DE TIEMPO, Don Estaba ha ejecutado las producciones similarmente sutiles para artistas que van de Willie Nelson a las Piedras Rodantes. Lo que estos productores comparten es la creencia que su papel es idear música que está finalmente definido por el artista diestramente.
- John Milward